浅谈“斜开唱法”在通俗唱法中的实际运用及青少年钢琴大赛开幕词范文青少年钢琴大赛闭幕词范文

本科毕业论文浅谈“斜开唱法”在通俗唱法中的实际运用Preliminarydiscussiononthepracticalusageoftheartonvocalmusicinthepopularsinging所在院(系)：学生姓名：指导教师：[摘要]随着如今通俗音乐步入学院派的领域，当下对通俗音乐的学习研究已经不容忽视。在对通俗唱法系统的研究、整理后，原本人们觉得“没有规矩”的通俗唱法，也已经科学的划分出较多的种类与风格。而斜开唱法是近些年提出的一种针对通俗演唱的科学的声乐体系。它通过改变传统声乐中的竖状开口，运用嘴角斜开，下颌做支点方法使口腔打开。同时加以遵循“强真声”、“强爆破、弱延长”和各个元音中的斜开状态的原则。从而使得声音的运用更加的自然并符合通俗歌曲中的“平易近人，贴近生活“的特点需要。对通俗唱法的发展起到了总结与推进的作用。[关键词]通俗斜开强真声强爆破弱延长贴近生活[Abstract]Withthepopularsingingsteppingintothefieldofacademism，nowadays,thestudyofpopmusicshouldnotbeignored.Afterthestudyandorganizationofthepopmusicsystem，thepopmusic,whichhasbeenthoughtofwithoutrule,hasbeenclassifiedintodifferentkindsoftypesandstyles.Whiletheartonvocalmusicisascientificvocalmusicsystem,whichhasbeenputforward,aimingatthepopmusic.Itmakestheoralcavityopenthroughchangingtheverticalopening-mouthinthetraditionalvocalmusic,incliningmouthandusingthemandibleasthefulcrum.Atthesametime,followtheprincipleof“strongreallyvoice”,“strongexplosion,weakextension.”andtheincliningstateofeveryvowel.thoughwhichcanmaketheuseofvoicemorenaturalandmeettheneedofthecharacterofbeingapproachableandclosedtodailylifeinthepopmusic.Ithasasummaryandpromotingimpactonthedevelopmentofthepopularmusic.[keyword]popularsinging；strongreallyvoice；strongexplosion,；weakextension；closedtodailylife目录绪论 11传统声乐唱法的形成和方法 11.1传统声乐的发展 11.2传统声乐的基本方法 21.3传统声乐的表现手法 32现代通俗音乐与通俗唱法 32.1通俗音乐的发展 32.2通俗唱法与传统声乐唱法的区别 42.3通俗歌曲的表现手法与传统声乐的区别 63斜开唱法的运用 63.1斜开唱法 63.2斜开在具体字音上的运用 74斜开唱法在具体的作品中的分析 84.1在斜开唱法中分析作品《日月凌空》 8总结 10参考文献 11致谢 11文献综述 12绪论在我国现在的声乐领域中，人们往往会把各种各样演唱方法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。而现在的声乐唱法往往指的是拥有有科学的演唱技巧和系统的学习过程的声乐门类。而学院派声乐大部分还是针对美声唱法和民族唱法这类传统的声乐唱法而进行学习和教学。但是在当今的声乐学习的发展中，通俗唱法也渐渐的登陆了学院派的领域，在系统的演唱技巧和教学方法中丰富通俗唱法的内容。在人们对通俗歌曲的理解上，原本很难与学院派的声乐学习联系上。但是现在很多声乐家把通俗音乐的技巧和教学加以科学化和系统化，并从中提取出艺术性较高的作品，使得通俗音乐在学院学习中有自己的领域。而单从通俗音乐本身来说，因为其更加的贴近我们的生活，“通俗”字面意思是指普通的，普遍的，被大众所广泛接受的，适合群众的水平和需要，容易被群众理解和接受的。所以“通俗歌曲”我们也可以理解为，普遍的，被大众所接受的，适合群众水平和需要的歌曲。但如今“通俗音乐”既然已经走进学院，那对于它的演绎技巧和教学都会更加系统化，而在众多的“通俗歌曲”的演唱方法中，“斜开唱法”是近年提出的系统、科学的演唱方式从发声方法、强弱运用等多重方面加强和完善通俗歌曲的技巧。它通过结合众多通俗唱法中科学的发声方式，使声音在最自然的状态上迎合通俗音乐特有的群众性。本文通过对传统声乐的回顾，通俗唱法的介绍从而梳理斜开唱法的科学性。希望为斜开唱法的推广献出微薄之力。1传统声乐唱法的形成和方法1.1传统声乐的发展传统的声乐唱法相对与通俗歌曲，更加的成熟和系统。就美声唱法而言，它具有一个漫长的发展的历程。在古希腊、古罗马时代，声乐的出现非常频繁，声乐的比重大于器乐，在演唱的形式上也已有了独唱和齐唱的两种。但当时的声乐和美声还是有一定区别，美声的出现和歌剧是息息相关的。经过古希腊、古罗马音乐时期，中世纪音乐时期以及文艺复兴时期，音乐的体系已经比较清晰。而在发展到巴罗克时期，出现了歌剧，它是音乐与戏曲的完美的结合，而在音乐的领域中，也大量的集合了合唱、重唱、独唱以及乐队等多重的方式结合。特别是再运用了大型的乐队之后对歌手的演唱提出了更高的要求，歌手的声音必须要穿过乐队产生的音墙而传达观众的耳朵，并且要有更加丰富的戏剧表现力。这时歌手的声音就必须为不同的要求做出不同的改变。从乐队庞大音量的角度出发，歌手的声音必须有足够的音量和的穿透力。从戏剧效果的角度出发，歌手的声音要更加的具有戏剧性，能够表现出每个角色的形象。而从审美的角度出发，虽然歌手的声音要具有足够的音量和有穿透力。但是必须是优美的，所以歌手的声音需要更加的圆润，更加的具有金属的色彩。特别是在宣叙调的演唱中，没有高音的出现，但是歌手的声音还必须有古希腊诗人朗读诗歌时的宏伟，所以歌手的声音会要求更加的连贯，位置更加统一，并且保证音色不受音高的控制，在低音区也具有明亮，金属色的声音效果。从多重角度出发可以看出歌剧的出现是美声唱法的最好的温室。1.2传统声乐的基本方法从气息的角度出发，美声唱法在气息的要求上是非常严格的，可以认为气息是美声唱法的基础。在美声唱法中强调胸腹式复合呼吸的方法，使的在演唱时气息饱满，并足以支撑整个声音的运用，在饱满的同时也强调流畅性，使得作品也表现的更加的自然。而为了使得，声音听上去有张力，美声唱法在历史的历练中，产生了一中科学有效的开口方式，竖状的开口方式，运用这种开口的方式，使得口腔得到一定的打开。也可以说是让口腔的内部得到打开。而这种打开大小的程度决定的声音的质量。打开的过小，或者说，嘴张开了，咽喉腔没有打开，声音还是没有圆润的感觉。声音发出时就会受到阻碍，也无法使头腔得到最佳的共鸣，这样的演唱会有扯着嗓子的感觉，对声带有一定的损伤。但是如果口腔打开的过大，咽喉腔有强撑的痕迹时，声音会有生硬、做作和呆板的感觉。发生点和头腔的共鸣也会有所影响。科学的发声方法，应该做到，口腔，和咽喉腔自然的打开，运用嘴唇的活动咬准字音，使得音乐的表现显得更加游刃有余。在声音的运用中，位置统一也是教师教学时，常提起和说明的问题。位置统一也可以认为是要有统一的发生点和稳定的喉头，喉头位置的高低和松紧，决定着歌唱的质量。喉头在高底上下来回移动的时候，声音的位置也会随之变化，产生不稳定的感觉，使得声音有断断续续的音质。而喉头过于松弛，会产生气息漏出的现象，也就是常说的气多声少。可是喉头要是过于的紧张，声音会干涩、僵硬这是演唱时非常忌讳的。而使得声音具有穿透力和明亮的钥匙，是共鸣的运用。我们知道，声音的传播是需要声带的震动，但是单单依靠声带的震动是无法达到我们所需要的圆润、具有穿透力、洪亮和集中的声音。所以我们要最大限度的科学的运用我们的共鸣腔体。在声乐的学习和教学中常提出的共鸣腔体多为口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔。而在咬字上，多用与唇部的力量，在声音的位置不变的情况下，达到字正腔圆。在综合多重中科学的技巧的要求下，传统声乐的声音才能做到圆润和具有穿透力。1.3传统声乐的表现手法在音乐的表现手法上，在演唱的过程中，我们往往强调要投入要深情的演唱，但在实际的表演中，我们要避免为了深情而深情。音乐的表现力和个人的综合素养的息息相关的，只有我们对整个世界有了较为成熟的认识。并能仔细的品读人情冷暖的时候，我们理解作品的程度才会有所的提高。如果只追求技术上的精湛和表演要求上的表现里，那么音乐只是一门技术而不是艺术，而我们只是技工。而美声唱法再表现力上，相对于别的唱法，更加的高贵和典雅，是欧洲的历史在音乐中的积淀。表现力和声音中透出古代欧洲宫廷的，教堂的恢宏。再者，因为美声唱法在发声方法中的要求较高，所以形体的状态直接影响到歌手的发挥，所以在比较端正的站姿下，也加深的美声唱法的高贵和典雅。就像人们常说的，二胡演奏再欢快的乐曲都会透出哀伤。那么美声的演唱表现，无论怎么样的歌曲内容还是角色性格都是在大气恢宏的基础上进行的理解。2现代通俗音乐与通俗唱法2.1通俗音乐的发展通俗唱法相对与传统的声乐唱法在大众中的普及度可以说是较高的。这并不难理解，在绪论中我已经提到，从字面中我们就可以理解出，“通俗唱法”的“通俗”两字已经说明它是在百姓的生活中渐渐成长的音乐。而真正纠缠不清的是“通俗歌曲”和“流行歌曲”这是当今的现代音乐领域中各抒己见的空间。和传统音乐不同：美声来源于西方的文化，学院派的民族唱法来自美声与传统民歌的结合。而“通俗音乐”和“流行音乐”呢？大多数的时候这两者是众人眼中的同义词。但我还是支持把这两种说法做一定的划分的观点。我个人的体会中发现，在一次对中西的现代音乐歌手做整理的过程中对于西方的歌手，我相对容易的就可以把他划分在某一种音乐风格中。但是对于华人歌手的风格分类，我觉得有一定的难度。我总是在一个华人歌手属于哪一种音乐风格上僵持很久，在流行音乐的大致的几种风格（布鲁斯，乡村，爵士，摇滚，R&B，hiphop,RAP，拉丁，电子，舞曲，pop等）中，我很难做出最恰当的决定，华人歌手的音乐似乎不是其中的任何一种，他们每个人的音乐似乎都包含了多重的音乐元素。思考过后我认为造成这样的原因是我们本不该用过多的西方现代音乐的评定标准在评定中国的通俗音乐。中国的文化是较为中庸的人们喜爱朗朗上口，旋律优美的歌曲。而通俗音乐正是具有，抒情优美，通俗易懂，平易近人，亲切自然的特点。而相对与中国的文化西方的文化相对个性比较明显，所以外来的“popularmusic”更加的个性十足，个人的情绪起伏在音乐中的体现是非常锐利的。从历史传承的角度来说，有的学者认为通俗歌曲更加的倾向于我们中国的“俗音乐”，而西方的“popularmusic”只是中国的通俗音乐在漫漫的历史长河中的汇入的一条支流，给予“通俗音乐”或者说“中国特色的流行音乐”一股新鲜的血液。而中国近现代的通俗歌曲可以追溯到黎锦晖先生在20世纪20年代创作的被称谓“家庭爱情歌曲”的音乐，其最具有代表性的作品《毛毛雨》，而在其日后的音乐创作中也渐渐的加入了“西方流行音乐”的元素。所以也可以说是中国的通俗歌曲在20世纪20年代后渐渐的融汇了“流行音乐”。而我们真正意义上所说的流行歌曲，有的学者会把源头追溯到古希腊、古罗马时期的游吟诗人。但从流行音乐中所具有的流行和传播迅速的特点，大多数的人们还是认为现代工业19世纪在西方的兴起是现代流行音乐的诱因，媒体传播的介入是成就流行音乐的关键所在，同时流行音乐因传播的迅速和普及面的广阔，从而成为社会发展中每一种不同的个人或群体的情绪的，社会风气的表达载体，在西方人较为具有个性的性格中，人们通过流行歌曲表达各种各样的思想。介于现代社会人们对“通俗”和“流行”的区分程度，下文统称为广义上的通俗音乐和歌曲。2.2通俗唱法与传统声乐唱法的区别相对与传统声乐而言，通俗唱法我们似乎很难给它做出一个规划，对于通俗唱法的概念似乎还是停留在唱的好听，每种声音都是特色的阶段，但是随着对通俗歌曲的发展的了解和对其科学性的探索，现在越来越多的学者开始给通俗唱法分门别类：首先是低吟唱法，低吟唱法的出现我们可以归功于现在的工业发展，科技发展，为我们带来了麦克风这样东西，人们在通过它演唱的时候就可以告别那种需要放大的音量的唱法，人们可以运用近似说话的音量来吟唱歌曲，在这样的声音下，音乐听上去更加的具有亲和力，这是与传统声乐相比较起来的比较明显的不同点。但低吟这种唱法大多是男中音和男低音演唱，音色始终带有美声的饱满和圆润的感觉，这和日后产生的民谣唱法具有明显的不同。第二种民谣唱法更加具有说话时的自然和亲切的感觉。在这种唱法中人们除了放弃了追求传统声乐中的音量也不会刻意的去追求圆润的嗓音，人们更多是用自己最真实的声音去演唱，告别了较为拘谨的竖状开口的方式。这种唱法在流行音乐中的较多运用也使得，流行音乐在人们生活中的普及度大大增加，如果说民谣的最大的特点是亲切自然，那么黑人的歌曲是唱法中的最鲜艳的一抹亮色。黑人的演唱技巧，没有低吟的竖状的圆润性，也突破了民谣的自然发声，而是加入了繁多的技巧。从黑人歌曲的种类上来说最初是由于黑奴的贩卖，黑人在背井离乡的环境下，白人规定黑人在劳作的时候不允许说话所以他们只能在田间劳作的时候用歌声来表达对故乡的思念，这种歌曲的风格称作田间号子和劳作歌曲，之后有演变除了多重多样的歌曲风格比如：福音歌曲，灵歌，布鲁斯等多种，在声音的运用上它突破了传统意义上的歌曲演唱，加入了更多了类似嘶吼、喊叫、哭泣、呜咽、颤音、华丽的真假声的转换、滑音等等，把音乐的表现力提高致一定的高度，即使是再小的音乐片段，黑人歌手也能演绎的色彩斑斓。从气息的角度来说，传统的声乐的气息习惯于运用胸腹式的呼吸，比较的系统化，模式化。但是通俗歌曲的演唱中气息的运用，是在传统的呼吸方法上。有时也会运用到胸腔的呼吸方法，此类的吸气的方法可以用来表现一些非常激动的情绪，从而作品可以更加的口语化。而在开口的方式的有很大的不同，这也是造成传统唱法和通俗唱法较大的不同之处。传统的声乐唱法讲究的是竖状的开口方式，这样的声音效果会较为的圆润和具有金属感。而通俗唱法追求的开口方式更加的自然化，特别是口腔的内部，不要求像传统声乐一样颞颌关节要有很明显的分开的状态，而是类似与朋友间诉说的开口状态去演唱，所以声音在听觉上也显得更加的自然，即使是在高音的时候也没有竖状开口的意识，更加是类似于人们在情绪激动时说话的开口状态的夸张化，通过张嘴的动作使得口腔得到打开。在发声位置的方面来说，传统的声乐要求声音的位置要统一，而通俗演唱会通过不同的声音位置的转变来达到不同的情绪表达的需要。在喉头的松紧度上，基本的原则还是要求喉头呈自然的状态，但很多的黑人的歌手在演唱时运用许多类似于哭泣，嘶喊，呜咽的声音，这对喉头的状态有一定的改变，但作品会得到完美的诠释，所以这一类型的声音的运用，要求演唱者有很好的灵活度，也要把握好用量的多少，既要完美的呈现作品也不能对声带有过多的伤害。在传统的声乐演唱中，共鸣的运用非常的重要，通过腹腔，胸腔，和头腔的运用，使的声音具有出色的质感和穿透力。然而在通俗歌曲的演唱上，虽然同样的会运用到这三个共鸣的腔体，但头腔的运用相对来说较少，更多的是运用口腔，胸腔的共鸣。而在音量上因为有现代的设备，所以人们不必过多的追求传统声乐上音量的需要。而较为关键的不同，从真假声的角度来说，美声在假声的运用上有很好的系统方法。而通俗唱法中假声多是运用与点缀的作用，特别是在高音的演唱上，通俗歌手要避免运用过多的假声，而是要运用强真声来达到扎实的音色，把作品推入高潮，一个一流通俗女歌手的真声音域一般要达到e2或者f2。例如：碧昂丝在《listen》的演唱中，音域达到了f2，十分充分的表达了作品中那种追求梦想的执着的情感，和不安于命运的顽强，而只有运用强真声才能把这种情感淋漓尽致的表达出来。2.3通俗歌曲的表现手法与传统声乐的区别在表现的手法上，因为通俗歌曲的的界限比较的宽泛，一部分延展到民间的音乐，一部和古典音乐有一定的融合，所以通俗歌曲的表现是多种多样的，但从总体上来说，通俗歌曲的表现更加的直白，更加的贴近生活，是介于民间音乐的乡土气息和古典音乐的高贵典雅中的一种老百姓生活中的状态，生活中的悲欢离合、成功失败、起起落落都可以通过通俗音乐表达出来。和传统声乐相比，它的表达就会更加的放松、自然、表现的方式也更加的多种多样。3斜开唱法的运用3.1斜开唱法斜开唱法从字面上就可以看出是相对与传统声乐竖状开口方式的一种斜开的开口方式.而斜开唱法最重要的技巧也是在斜开的状态上，那么首先要明白的是什么为斜开。“斜”在字典中的意思为“不正的”。“斜开”在状态在于嘴角不是在“正”位上“竖状”的上下张开，而是嘴角斜向外打开，有的人会认为那嘴不会造成歪的状态吗？是的，单是一边斜开，嘴的形状是歪的。但是“斜开”指的是两边的嘴角向两边同时斜开，通过这样的打开方式张开嘴，使嘴的形状“斜“而不歪。而在部分的民族唱法中也追寻张大嘴的开口状态，初看这两种的开口方式十分相似，但区别在于民族唱法张大嘴的受力点在笑肌上，而通俗唱法的受力点除了在笑肌上也强调在下颌。从这种的开口方式中避免运用过多的头腔共鸣，使声带得到最大的震动，也使得口腔里呈最自然的状态，避免有改变喉腔的情况。所以此种开口的状态是斜开的原则之一而在声音的运用上，斜开唱法追寻强真声的运用。在通俗唱法中，有时会运用气声唱法和为了使声音听上去有磁性而故意做出的含糊不清的声音。这样的音色在作品中长时间的运用会使听众有听觉疲劳的感觉，作品也凸显不出亮点，歌手的水平也得不到展示。在初学通俗唱法使，吃学者多少都会学习自己喜欢的歌手的歌唱状态，这事产生的甜美、沙哑、浑厚都会夹杂有做作的痕迹，所以在初学时要通过斜开的状态，和声带的充分震动而达到歌者最自我的声音。而在此基础上的加花、点缀才会显得游刃有余与。而什么叫做声带的充分震动？在歌者演唱的时候在运用强真声演唱的时候，声带就是在充分的震动的状态下。在传统的声乐中，假声的运用十分多，在这个情况下的声带只是部分的震动。我们通过简单的对比我们就可以发现，声带的部分震动产生假声的演唱和运用声带充分震动的真声演唱上相比，真声的演唱更加的有力道，更加的结实，也更加的贴近大众的生活。而假声的演唱更加的有亮点，更加的华丽，更加的高贵。所以为了追寻通俗歌曲贴近大众生活的原则，强真声的演唱是斜开唱法追寻的原则之一。在歌曲的强弱的处理上，斜开唱法强调的是“强爆破，弱演唱”的原则，这种演唱的方法在于要求在一句话起音要相对较强，从而使的整个句子有亮点的存在，往往存在两种强爆破弱延长的方式。第一种，在一句歌词的第一个字的发音相对较强再减弱收句子。第二种，在第一个字的字头声音加重，在同一个字里较弱的收尾。强爆破指的是起音时声带要更加的充分震动，无论歌曲处于何种情绪之下，强爆破的字都要唱的有一定力度。比如在演唱蔡琴的《你的眼神》时，我们往往在KTV里唱歌时都会把“像一阵细雨散落我心底”这一句从头到尾都唱的很含糊，很迷离。但从这一句话的角度出发，这样的演唱听上去好像遵循了这首作品的感情基调，但是一句话里没有亮点，会造成长时间演唱时，产生听觉疲劳。所以在演唱时“像”“洒”要有强爆破的意识，并且“像”要唱的韵味十足，“洒”也要有潇洒，释然的味道。从而点亮整句的歌词，使得听觉上有微弱的起伏。3.2斜开在具体字音上的运用在声乐的学习中往往都会强调“a”“e”“i”“o”“u”的发音，而在斜开唱法中也同样的强调这几个音的演唱。在斜开的理论中“a、e、i”以及他们的复合元音是斜开的特色元音，在这几个音的发声中斜开的状态能得到最大的体现，而“o、u”两个音在斜开的状态上不是非常的明显，但在一定的层面上来说，这两种元音在演唱中更加的困难。“a”是在斜开的状态下，口腔完全打。在演唱中，所有含有“a”以及它的复合元音的字时，如妈、发、大、擦、卡、呀、爱、来、带等。要注意斜开的状态。下颌的力量因为口腔的完全打开要更加的有力度。“e”这个元音，从开口上来说并没有“a”的大，但是“e”却是最利于斜开的原因，在不强调斜开的状态时，这个音在发声时已经有有很明显的嘴角向两边同时斜开的状态，而且下颌也比发其他音时更加的用力，所以初学者从这个元音着手更加的容易。把所有含有这个元音和它的复合元音的字，从有下颌用力的状体强化到，下颌有意识的用力，从而避免这些字只能在嘴里而没有亮点。这一类的字比如有“歌、客、了、的、热、瑟、累、黑、为”等“i”这个元音在传统的声乐中是开口较小，相对于别的元音有打开有一定的难度。但是在斜开唱法中“i”是一个比较容易斜开的有原因，因为它本身在发声中，我们的嘴角就是往两边斜开的。问题只是在于它的口腔打开的比较小，个人体会中发现，原因在于在发这个音的时候颌骨的用力比较弱。所以在斜开的时候除了要注意嘴角之外，同时也要强调下颌支撑点的力量运用，这在无形当中使的口腔呈现积极的状态，口腔内的大小也有所增加。比如“里、一、必、喜、气、密、披、底”等。“u”是在斜开唱法中有一定难度的元音，在唱他的时候人们的嘴唇是自然的向前撅起的，这和斜开的方法是向佐的。所以放在斜开个状态中的时候，嘴唇要避免过多的向前撅起，我们可以采取把这个字音唱的“扁”一些，嘴唇向两边微微的用力，使“u”这个元音唱在口腔中。辛晓琪在《领悟》中的演唱就很好的诠释了这一点，歌词是“多么痛的领悟，你曾是我的全部，只是我回首来时路的，每一步都周的好孤独”单单是这一句里就有了“悟、部、路、步、独”可以发现这首作品的韵是在“u”这个元音上，辛晓琪在演唱的时候，没有用力的向前撅起嘴唇，而是嘴角微微像两边斜开，这样的演唱使得作品更加的流畅，避免了过度生硬的感觉。而在所有的元音中“o”是斜开唱法最难把握的，我们在歌曲中听见的有“偶”这个字的作品的时候，我们可以发现，他虽然是以“o”起音的，很快就会转换到“u”这个音上，所有在通俗歌曲中“o有时会用在修饰语中，所以“o”会拖得很唱，这时我们会发现解决的办法往往是把“o”的前面加上“h、wa”等音，后面加上“u”从而避免在通俗演唱是，这个元音的突兀感，运用这样的方法也使得这个音在斜开方法演唱时更加的自如。4斜开唱法在具体的作品中的分析4.1在斜开唱法中分析作品《日月凌空》[歌词]当日和月天空上交叠，谁分得清宇宙边界。多少烟火早在岁月中凋谢，千年之后热情化作冰冷的铁。无字的碑面对着荒野，朱红的唇说不出离别。多少尘埃心事浩茫的长夜，千年之后一切是否都被忘却。千年之后你翻云覆雨的手，在哪一个诗篇里能找到温柔。千年之后，你忧伤似海的愁，爱不是，恨不是，它全部的理由。还记得千年之前某个时候，花儿开在春色满园，路的尽头。天气就好像被风吹拂的丝绸，你的泪滑落在灰飞烟灭的袖。《日月凌空》是一首影视作品，作品的描写对象是女帝武则天。所以作品既要表现出帝王一生的辉煌，也要表达出她毕竟是一个女人的这一细节。但它被大家熟知还是因为姚贝娜在第十三届青年歌手大奖赛上的出色的演绎，她也是这首歌曲的原唱。从斜开的角度来看，姚贝娜在几次对这首作品的唱法上还是存在一定区别，最后决赛的演唱中斜开的状态做的是最漂亮的。作品在第一句“当日和月天空上交叠，谁分得清宇宙边界”在她团体赛演唱时，没有强爆破，弱延长的意识，所以“当”“谁”没有得到提亮，也并没有把歌曲的感情基调表现出来，反而显得唱歌状态比较懒散。但是在决赛的时候“当、谁”这两个字得到了提亮而在别的文字上虽然力度上相对较弱，但是唱的是清楚的，并表现出了这句歌词描写的天地茫茫的意境，所以整句话都显得有艺术感。通过这一点我们可以发现斜开在作品中的作用。具体的分析这首作品时，可以发现有很多可以在斜开状态上表现的字，比如“天、叠、界”这三个字都可以用斜开的状态完美的展示。在“多少烟火早在岁月中凋谢，千年之后热情化作冰冷的铁”这句中除了遵循斜开的原则外，在“冷”字前的换气是十分重要的，这时的除了起到换气的作用，更可以通过倒吸一口凉气的感觉凸显出“冰冷的铁”这句词的寒冷。在下一句“无字的碑面对着荒野，朱红的唇说不出离别”中“无、朱”运用的就是“u”的元音，这时要嘴角往两边微微的斜开在口腔中完成发声。然后是“多少尘埃心事浩茫的长夜，千年之后一切是否都被忘却”这一句，其中“多、浩”要注意这两个字是在字的本身上完成的强爆破弱延长，在“都被忘却”的前面要充分的换气，因为这一句是整首作品的最高音的第一次出现，也是为下面的作品高潮部分做出有力的推进。当唱到“却”的时候，要快速的把发音落在“e”上，在充分的斜开的状态下，通过下颌和气息的支持完成这一个长音。接下来在身体不要松懈的情况下，快速的换气演唱下一句“千年之后你翻云覆雨的手，在哪一个诗篇里能找到温柔”在斜开的状态下，更重要的是找到那种武则天辉煌的一生，但毕竟是个女人的那种对比。“千年之后，你忧伤似海的愁，爱不是，很不是，它全部的理由”这一句中最重要的一点是不能从头到尾高亢的演唱，在“爱不是，恨不是”要运用气多声少的方法去演唱，除了会有一个情绪的起伏外，也可以很好的表达作为女皇帝的一种无奈。同样的是在下一句“还记得千年之前某个时候，花儿开在春色满园，路的尽头。”中“花儿开在春色满园”也要运用气多声少，从美景中表现她柔情的一面。“天气就好像被风吹拂的丝绸，你的泪滑落在灰飞烟灭的袖”在“丝绸两个字中要运用弱真声的唱法，唱出风像丝绸一样的质感，“你的泪”运气气多声少演唱后要停顿换气，并再气多声少的演唱“滑落在”之后在换气，最后洒脱的演唱完接下去的歌词。整首作品要表现出大气磅礴的气势，也要变现出细腻的一面。可以说是斜开唱法，和通俗歌曲中很好的作品。总结经过这几个月对斜开唱法资料的收集和技巧上的回顾。在自己本比较混乱的对斜开的理解上梳理出了眉目。斜开的唱歌状态是自古就存在的，从很多古代的陶像中就可以发现这种下颌用力，，嘴角斜开的开口状态。但近些年由徐元勇先生提出在斜开状态上有利于通俗歌曲演唱的多种演唱技巧并系统梳理之后，斜开不再是一种开口的状态，而是作为一种科学的的唱法而存在。通过斜开唱法的学习，可以突出通俗歌曲中艺术歌曲的存在，为学院派通俗唱法的发展做出了有力推进的作用。参考文献[1]徐元勇《通俗歌曲演唱教程》上海音乐学院出版社2008年[2]邹本初《歌曲学—沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社2000年[3]王效恭《怎么样唱好流行歌曲》金盾出版社2010年[4]徐元勇《两首流行歌曲的易趣》——《爱你》与《新不了情》音乐探索2010（2）：65—68[5]江明洁《怎样用歌声传达感情》北京师范大学出版社1995年[6]李晓贰《民族声乐演唱艺术》湖南文艺出版社2000年[7]张明海《流行歌曲与中国古典诗词》社会科学版2007年01期[8]徐元勇《三首流行歌曲的斜开唱法指导》艺术百家2008年第8期[9]陶辛《流行音乐手册》上海音乐出版社1998年11月致谢在大学四年的学习当中，我要感谢学校老师们对我的帮助，感谢同学们在学习、生活上对我的支持。是大家的关心使我度过了愉快和难忘的大学时光，我想这在我今后的生活当中都是一笔宝贵的财富。而我特别要感谢我的指导老师张豫宁老师。张老师不仅在这次的论文写作中给予我很多宝贵的建议和意见，在日常的学习中她作为我的专业老师，更是从生活学习上让我学习到很多的知识，使在我迷茫的时候看清自己的道路，让我对面向社会最好了充足的准备。这些我都会深深的刻在记忆里。在此送上我衷心的感谢。文献综述论文题目：浅谈“斜开唱法”在通俗唱法中的实际运用作者：易茹学号：08406226指导老师：张豫宁在这几个月的写作论文的过程中，经过挑选我从书海之中选择了这几本文献作为自己的参考。这些文献为我提供了丰富的资源，使我在写作上能够一直保持清醒的头脑和清晰的思路。现在将参考文献做一定的归纳。斜开唱法的参考文献这片论文的重心就是斜开唱法，但因为斜开唱法的是近些年才提出，所以可参考的文献并不是很多。但这篇论文中运用的斜开唱法的文献可以说是精品。《通俗歌曲演唱教程》、《两首流行歌曲的易趣》和《三首流行歌曲的斜开唱法知道》这些文献是由徐元勇先生撰写。他斜开唱法的创始人，并在实际的教学中将这一理论推广向全国。特别是《通俗歌曲演唱教程》是徐教授演唱通俗歌曲歌手十一年来的教学研究成果。是从教学实践中总结出来的一些有关发声、咬字、演唱等训练手段、方法等方面的理论思考，是一些在教学实际中解决歌手实际问题所采取的行之有效的具体操作经验。同时，也是对通俗歌曲及其演唱方法所进行的理论探索与研究。主要的写作内容是从传统的歌唱气息、腔体的打开与声带的振动等切人，对演唱通俗歌曲的方法进行了探讨。提出了演唱通俗歌曲的“斜开”概念，并着重论述了《通俗歌曲演唱教程》的这个核心论题——斜开唱法的理念和训练方法。另外，还论述了歌唱声音的打开、声音的关闭、声音的位置、歌唱音质的统一等问题和解决方法，论述了通俗歌曲及其唱法的特殊性，以及，演唱通俗歌曲的一些注意事项。所以从学术的角度来说这三份文献，从科学理论的角度阐述了斜开唱法，并结合实际做出了详细的分析，这对斜开唱法的教学、推广和研究来说十分宝贵。通俗唱法的参考文献《怎么样唱好流行歌曲》这一书，从系统科学的角度对通俗的唱法做出了整理，使得原本觉得没有章法的通俗唱法也变得井井有条。它为本论文的作为的清晰度提供了很好的帮助。它从专业的角度详细的介绍了通俗歌曲唱法的发声原理、气息运用、演唱技巧，并对练唱和表中常见问题作了通俗、生动、详细解答和示范。这是一本普及性读物，通俗易懂，科学实用，是广大流行唱法爱好者、初学者的良师益友、也可供相关院校、训练参考。流行音乐理论方面的参考文献《流行音乐手册》和《流行歌曲与中国古典诗词》这两本书从流行音乐的理论角度出发，在历史发展，和特有概念等各个方面做出了详细的分析。特别是《流行音乐手册》本书系统全面地介绍流行音乐及相关领域的概貌、历史、原理和实用技术等方面的知识。分为《概论篇》、《百科篇》、《明星金曲篇》三大板块。从而使得这篇论文在内容的细化上，提供很好的参考意见。传统声乐的参考文献《歌曲学—沈湘歌唱学体系研究》和《民族声乐演唱艺术》这两本书在传统声乐的研究方面做出了详细的解说。传统的声乐从时间上来说是已经经过了长时间的历史的考验，所以对他们的归纳的总结要随着时代的变迁而同时进步。而这两本书为现代的传统声乐的演唱和教学提供了很好的帮助。对于本论文来说，他们它们从传统声乐的描述和对通俗歌曲的对比上，提供了很好的帮助。通过对以上文献的查阅，使得我在写作此论文时能够有相对缜密的思路，和较充实知识的储量。同时的在文字的运用，语言的描述上做出了很好的借鉴。从中使我了解，文献的运用和选择对论文的写作的帮助的极大的。对我来说也是受益颇深。青少年钢琴大赛开幕词范文青少年钢琴大赛闭幕词范文青少年钢琴大赛开幕词范文尊敬的各位领导、嘉宾，尊敬的各位评委、各位家长、选手:大家好!今天，我们在祖国版图的中心地带，在中原经济区建设的中心区域，河南省会郑州市相聚了。这里是郑州市最高学府郑州大学，我们在这里举办的是2013（第三届）**杯中国国际青少年钢琴大赛。本次比赛规格高，规模大，公开，公正，公平，是国际上程序最规范的比赛之一；比赛有5台钢琴大奖，是国际上奖项最大的比赛之一。我代表主办方中国国际音乐研究会，代表比赛组委会全体成员，代表九千四百万热情好客的河南人，向来自祖国各地四面八方的嘉宾，表