【浅析舞蹈教学中美感训练的强化策略5500字（论文）】

浅析舞蹈教学中美感训练的强化策略摘要美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。舞蹈教学是一种特殊的教学，除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的情感表达能力和美感意识。舞蹈教学中如何培养学生的美感是现在诸多舞蹈教师共同关心的问题。探讨一些问题，我们应从影响舞蹈美感的因素入手，然后再有针对性地采用具体的方法。关键词：美感意识；舞蹈教学；强化培养目录TOC\o"1-3"\h\u21784一、舞蹈教学与美感培养训练 113977（一）舞蹈教学与美感培养训练概述 120172（二）影响舞蹈美感的因素 19599（三）美感培养的特点 2818二、舞蹈教学中美感训练的强化策略 317829（一）在基本功中能够强化美感意识 310452（二）更好地权衡美感训练与舞蹈动作规范 32082（三）将美感训练与舞蹈精细动作相互结合 430299（四）注重舞蹈美感训练中的“舞韵”与“乐感” 421305（五）在美感训练中探求真知 58753（六）舞蹈美感训练与素质教育的相互结合 512285三、结语 621550参考文献 7现在，人们在观赏舞蹈的时候，对舞蹈中的美感非常的重视，这也提高了对舞者的要求，舞者不但需要掌握良好的技巧，还必须加强对美感的认识，并在舞蹈表演的时候将美感体现出来。美感教学的目的便是提高学生对美的认识并做好美感方面的训练。本文便提出了几种方法，希望能够更好的做好美感教学。一、舞蹈教学与美感培养训练（一）舞蹈教学与美感培养训练概述现代教育要求关注学生的德智体美劳全面发展，实施美育与德育，逐渐培养学生的艺术气质，以期促进学生全面发展，舞蹈作为美育教育实施的一种方式，审美是舞蹈教育实施的中心，因此培育具有审美能力的学生是舞蹈教育实施的重要方式。故此在舞蹈教学中进行美感培养训练，让学生在舞蹈欣赏中感知舞蹈动作与表演的魅力，并在训练下逐渐学会审美，并进行舞蹈创新。从当前舞蹈课堂实施情况来看，不论是初步接受舞蹈学习的低年级学生，还是已经具有一定舞蹈基础的高年级学生，舞蹈教学中都难以脱离“美”这一主题，在舞蹈课堂中美的表现力是丰富的，通过舞蹈来结合学生的动作与表演，以此更好的感受舞蹈的艺术感，更好的诠释舞蹈动作中的美感。在舞蹈课堂中学会欣赏美是学习的基础，学生只有真正地意识到舞蹈的美，才能将自身的舞蹈动作与表演之间相互的结合，并在旋律中逐渐探析适合自己掌握舞蹈动作的方法[1]。但美感训练并非是课堂中的欣赏教学，而是在舞蹈课堂中各部分之间的组合，通过美感培养训练从而开启舞蹈学习之旅，因此美感培养训练始终贯穿于整个舞蹈课堂。（二）影响舞蹈美感的因素在舞蹈的动作教学过程中，就学生而言，影响其美感的因素很多，主要表现在:表现意识差。学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不善于用动作表达激情，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和动作风格等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作显得呆板，无感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。技术水平或身体素质较差。在学习过程中，尽管有些学生有一定的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美[2]。比如在学习动作时，没有遵循循序渐进原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高难度的动作，结果做出来的动作生硬、不熟练、不协调。动作技术含糊不清。有些学生虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现欲望，但对动作结构所要求的规范不够明确，仅仅是想当然，依葫芦画瓢，丢了技术细节，仍会造成做出的动作美感差。音乐节奏差。学生音乐感差或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。如:对音乐的节拍、强弱起伏感受能力差，所完成的动作就不能很好地表达音乐的特点和节奏，致使音乐不能完整统一、和谐，也会导致美感欠缺。（三）美感培养的特点1.形体美。形体美是形成舞蹈的先决条件，形体美可以展现出舞蹈运动的轻松感，而且通过躯干和四肢部位的动作及其相互配合，让舞蹈全面展示人体美的功能[3]。舞蹈的形体美是把细腻的情感注入其全部的形体动作中，最后塑造出美的形象。2.动作美。动作美是通过身体运动形式表现出来，所有的舞蹈动作向人们展示优美和谐的动作美。由于舞蹈的风格和特点各不相同，因此所获得的舞蹈效果也不一样。舞蹈中的交相辉映赋予了舞蹈丰富的表现手段，可以瞬间构画出舞蹈特有的瞬间美和立体美，一些丰富多彩的静态造型，在时间和空间的组合造成了连绵不断的神奇效果。3.音乐美。音乐是舞蹈的灵魂，由于舞蹈风格不尽相同，不同的动作风格配上适宜的音乐，使舞蹈的艺术表现力更富有感染力。音乐使舞蹈更添特色，舞蹈的音乐既可成为舞者吐露情思的主线，又可感染观众投入到舞蹈表现的情境之中，让人遐想万千[4]。音乐美有利于舞蹈意境的创造与发展，依赖音乐节奏的引导和指挥，舞者在舞步中表现各种身体语言的向导。二、舞蹈教学中美感训练的强化策略艺术都是为了满足人类对“美”的追求而存在，舞蹈也是这样。舞蹈以其特有的美的形式，不仅陶冶了人的情操、丰富了人的情感，而且通过舞蹈动作能够给人以自豪感和自信心，对于人的身心发展具有重要的意义。对于舞蹈教学来说，可以培养学生优雅的气质、端正的姿态和健康的身形，可以促进学生对生活美好的人生，培养他们热爱生活的热情[5]。其中舞蹈教学中美感训练的强化策略有：（一）在基本功中能够强化美感意识从教学心理学角度进行分析，不同阶段的学生有着不同的学习差异，因此教育应抓住学习的关键点，针对不同年龄阶段的学生实施不同的教学方式。以小学舞蹈教学为例，此阶段的学生较为活泼好动，而且在学习基本功时则多为基本功，而为了突出表演的效果，教师会将更多的训练注意力放在基本功练习上，很多学生感受不到舞蹈学习的趣味性，因此舞蹈表演也自然缺少了灵魂。[2]实际上这一阶段的孩子可塑性较强，为了深化落实舞蹈的美育功能，教师应在基本功训练中增加美感培育。但舞蹈基本功学习较为艰苦，这就要求教师要发挥好先导的作用，而为了吸引学生的注意力，教师可进行舞蹈的游戏教学。例如即兴舞蹈游戏，教师随意的播放相关音乐，学生可结合播放音乐的类型选择合适的舞蹈，教师也可适时增加一些难度，适当的规定学生可以选择的舞蹈种类，促使学生更好地理解跳舞。（二）更好地权衡美感训练与舞蹈动作规范舞蹈动作有着严格的要求，每一个动作都将直接影响整个舞蹈表演的效果，因此必须严格按照舞蹈规范去练习，以期促使整个舞蹈表演的连贯性。舞蹈动作的连贯性必须与美感训练之间相互关联，并分别从舞蹈的动作的节奏，以及舞蹈动作的力度等各个方面进行考量。以节奏为例，音乐节奏与舞蹈节奏之间的配合是舞蹈表演的基础，舞蹈学习中还需注重将自己的情绪与舞蹈之间相互的结合。对于基本功扎实的学生，教师可摆脱传统的基础式教育方式，将美感训练与音乐结合，规范每一个节拍的动作要领，分析舞蹈的背景，清楚的认定舞蹈风格，以期更好地将舞蹈展现出来。在美感训练中让学生逐渐感受到音乐旋律的不同情感，从而进行审美教育，更好地把握舞蹈动作中体现的风俗人情，以及时代特色，这也是舞蹈学习的精髓。例如内蒙古舞蹈的憨厚豪迈，新疆舞蹈的热情与活力，朝鲜族舞蹈的沉稳与灵动，这些都是舞蹈学习所必须掌握的要点，在教学中只有把握好这些特征与精髓，才能更好地理解舞蹈动作中的美感。此外，在训练中，还要注重对学生创新能力的培育，舞蹈不仅仅是模仿，而是要在舞模仿中最后进行自我创新，在学习某一风格舞蹈时教师要注重培养的学生的作品意识。例如让学生谈谈对此舞蹈作品的认识，以及你认为该舞蹈作品中最应该注重的部分，譬如碎步动作，碾步动作等。（三）将美感训练与舞蹈精细动作相互结合美感训练是舞蹈教学中不可缺少的一种重要教学方式，美感训练不仅仅是为了记忆，而是为了对舞蹈进行二次创作。美感训练不同于欣赏，虽然两者同样是舞蹈课堂的同一种教学方式，但两者的出发点有着一定的差异[6]。美感训练并不是指观看到的舞蹈动作，而是在观看的过程中加入想象，将脑海中的画面与舞蹈相互的融合，让舞蹈修补脑海中的想法，进而促使舞蹈成为一种具有情感的表现方式，这也是学生审美能力提升的过程。但个体对于舞蹈的情感体验不同，因此审美也将不同，这就要求教师应让学生在舞蹈精细动作中去探寻答案。舞蹈动作直接反映出了人们的情感生活，更可以深刻地感受到蕴藏在舞蹈动作背后中的真善美，而舞蹈精细动作则是更加细致化的表达方式，其将会直接影响到舞蹈表演的节奏连贯以及动作流畅性，因此分析舞蹈精细动作也是探求美感的过程。舞蹈的律动性是舞蹈精细表达的重要方式，通过肢体动作之间的各种联系以此细腻地展示出个体演示舞蹈动作中蕴含的深刻内涵，每个动作都要结合自身的体验与情感，以便于突显舞蹈的艺术性，在自我内涵提升的过程中，更可以陶冶情操。实际上，舞蹈精细动作的美感训练是其连续两个动作之间的衔接过程，但在舞蹈教学中，教师普遍会忘记了动作之间的有效衔接，进而使得学生舞蹈动作较为僵硬。例如在传统舞蹈中的身韵，这些都是精细动作美的展现过程，若缺乏精细动作的流畅衔接，那么舞蹈的艺术性也就不复存在[7]。而为了提升精细动作的教学效率，教师首先可从最简单的舞蹈动作开始，将所有的舞蹈动作进行拆分，先选取其中一段进行训练，让学生随着旋律逐渐参与舞蹈表演中，教师在一旁观察学生动作的连贯性，此种方式一方面可降低舞蹈学习的难度，另一方面可帮助学生熟悉每一个精细动作，促使动作与舞蹈节奏之间更加连贯。（四）注重舞蹈美感训练中的“舞韵”与“乐感”舞蹈表演难以脱离音乐，因此保证舞蹈表演与音乐之间的相互配合至关重要。“乐感”就是在舞蹈中感受到舞蹈的旋律，让音乐更好的衬托出舞蹈动作的美感，“乐感”的学习必须结合教师的指导，教师可以在日常的训练中让学生去聆听音乐，只有感受到音乐中所代表的情感，才能使得舞蹈更加具有精髓。因此在教学中教师应赋予学生更多的时间与思考，通过聆听与想象，让学生明白何为“乐感”，以及如何更好地表带出“乐感”的真正含义，让舞台更加具有气氛的，让整个观众感受到舞蹈作品中的音律美。除了即兴“乐感”训练外，教师还需注重“舞韵”的培训，所谓“韵”就是一种美感，其要求舞蹈者必须更好地掌握舞步的节奏以及运动的路线，配合相关动作之间，以此更好保证舞蹈动作的流畅性，“舞韵”训练的前提是舞蹈动作的规范与肢体之间的协调感，感受到每一个动作与整个舞蹈表演之间的关系，如呼吸、眼神等。（五）在美感训练中探求真知实践是检验真知的唯一方式，舞蹈学习也是如此，教师只是舞蹈教学中的引导者，而更多的美感感受则需要学生自己在实践中自行摸索。正所谓“台上十分钟台下十年功”，这需要舞蹈表演者花费众多时间来实现的，美感训练中学生应充分的发挥主动性，更应在日常中自行去探索，在课后运用的实践来检验自己是否真正地理解了美感，是否真正可以用自己所学习的知识应用到舞蹈表演之中。而为了给学生提供更多的实践空间，教师也可相应组织学生参加舞蹈艺术实践，并为学生争取到更多的舞台表演机会，让学生多多上台表演，享受到舞台表演的魅力，以此将自身更好的一面展现在大众面前。此外也可结合学校相关活动表演，让学生之间自己进行舞蹈编排，教师可以在一旁进行指导，将更多的主动权交于到学生手中，让学生真正地感受到舞蹈学习不是一种任务，而是展现自我的一种重要方式。（六）舞蹈美感训练与素质教育的相互结合舞蹈是一种艺术的表现手法，美感是舞蹈表演中最不可获取的重要因素，其中的每一个动作都凝结了世间的情感表，通过曼妙的舞姿，更好的展示出艺术者对于舞蹈真谛的演绎。情感的流露不在于世间的长度，而是是否可以用心的感悟，因，但舞蹈并非仅仅是一种单因素的艺术表演，舞蹈表演必须与音乐，舞台等多种因素之间相互融合。譬如在《我爱你祖国》等作品是，要舞蹈与音乐相互结合，以此来充分地表达出人们对于祖国的热爱，表达自身对于祖国的深切情感。由此可见，舞蹈并非是一种艺术的表现形式，更是一种文化传播的载体，在舞蹈教学中还需与素质教育之间相互的结合，以此，结合文学，艺术等多重建设为一身，更好地塑造舞蹈的传承与创新作用。舞蹈教学的美感训练是想借助对于学生的舞蹈美感体验，升华其对于舞蹈“美”的理解，并最后将这种“美”的表现方式展示出来，以此深化的刻画出内心中的神情，将美运用肢体语言来表达出来。这就要求舞蹈教学要不仅重视舞蹈表演，更要将文化内化，让学生加以对其吸收，如将学生分组，给予小组学生一课题，让学生自主寻找相关音乐并亲自编排舞蹈，以此让学生真实地感受到舞蹈表演与素质教育之间的结合。三、结语舞蹈作为人体语言的一种，它通过独特的语言表达出美的感受。美感是舞蹈的灵魂，如果在舞蹈教学中没有美的感受，那么舞蹈也就失去了它的艺术表达能力。对于舞蹈教学来说其实就是美的教育过程，在舞蹈教学中不仅要重视规范舞蹈动作，还要重视美感的训练。对于舞蹈教学来说，重视对美感的训练和学习，提高从舞蹈的本质和情感上来强化其美感，可以增强舞蹈教学中趣味，达到丰富情感、陶冶情操和强身健体的目的。

参考文献[1]张伟.演员基本功训练浅谈[J].大舞台,2011,(09):112.[2]董贞琼.浅谈舞蹈基础教学中的“口传身授教学法”[J].首都师范大学