民间美术欣赏

民间美术欣赏

绪论

一、民间美术的概念

民间美术有着浓厚的乡土气息，是劳动群众在生产劳动、社会活动之余，为满足精神生

活的需要，创造的属于自己阶层的文化，并广泛应用和流传的一种朴素的、自由的表意形

式，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术称之为民间美术。

二、民间美术按照功能分六大类

1、民俗信仰影响下的民间美术

2、建筑与陈设中的民间美术

3、环境装饰中的民间美术

4、衣饰穿戴中的民间美术

5、戏剧表演中的民间美术

5、游艺竞技中的民间美术

三、民间美术的基本特征

1、原发性特征：艺术性活动来源于生产或生活的内容（巫术礼仪中的艺术品、生活用

品）

2、集体性特征：民间艺术创作性活动是为了满足劳动者集体的生活需要而进行的

3、承传性特征：民间艺术中技术性手艺的普及决定了言传身教的直接传授方式进行

4、区域性特征：是民间艺术按照约定俗成的功能和审美标准的具体表现

5、工艺性特征：是指材质、制作技艺对于民间美术的造型和功能因素具有的重要意义

四、民间美术的造型特征

1、象征性

与人们生产、生活密切关联的具有利害关系的现实事物与图形在长期流传过程中，演变

成相对稳定的观念性符号，具有一定含义和象征性：

谐音：俗称口彩，将一组画面表达出吉祥如的象征意义。金

玉满堂连年有余五福捧寿喻意：

明喻石榴蛙松鹤并蒂莲

喑喻鱼戏莲双钱

符号：太极寿

2、随意性

民间美术的创作过程主要是凭借情感的驱使，注重精神和意念的因素，不受客观对象具

体形态的制约，追求主观性的真实，强调自由性。“我爱啥就画啥，只要心里有，看不到

的东西也可以画在纸上”

典型作品：毛猴抽烟莲盆生子

完美性

崇尚和谐与完美，强调多样性中求统一局部与整体调和完善。作品避讳残缺，造型

丰满，以具有浪漫色彩和浓厚趣味造型语言，创造和谐理想画面。木版年画《一•团和

气》，苏州桃花坞

第一•章民俗信仰影响下的民间美术

中华先民的神灵观念的产生是基于对自然界种种难以解释，又无法回避、无法抗拒的现

象及人的生老病死等种种苦难所产生的恐惧，从而产生造神意识。

第一节民俗信仰下的民间美术特征

1、自然神灵风雨雷电大地山川

2、人文神灵炎帝为火，死而为灶

禹劳天下，死而为社

后稷作稼稿，死而为稷

财神门神

3、宗教神灵正月初一弥勒正月初九玉皇大帝四月初八如来佛

第二节民俗信仰下的民间美术分类

一、民间神像

1、雕塑神像：宅居供奉和寺庙神像，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为

材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘。如敦煌石窟辽

代华严寺彩塑晋祠圣母殿宋代彩塑山西平遥双林寺明代彩塑

2、绘画神像：中堂、神龛画，也有寺庙彩绘壁画如藏族传统绘画

3、版画神像：木版印刷的神像

民间木版神像包括天地三界各类神灵、如来佛祖、玉皇大帝、千手观音、太上老君、土

地神、雷神、田祖（神农氏）、武财神关圣帝君等大型神像，寄托了人们对风调雨顺、农

事丰收、家宅安泰的朴素愿望。其构图上采取分层排列，主次分明，其板面复杂而清晰优

美。朱仙镇是中国木版神像画的开端。

据宋孟元老著《东京梦华录》记载：十二月，近岁节，市井皆印卖门神，钟帽、桃板、

桃符及财门鹿马。

二、面花艺术

面花即面塑，又称花馍，它普遍流行于北方，起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰

杀牛羊等动物的习俗。

1、面塑艺术的历史

旧时春节，人们蒸制不同花样的面花用来供奉天地神祗、灶君、财神等，以求得神灵保

佑，多财、多子、多福。

宋代《东京梦华录》详细记载了当时东京汴梁城制作、出售各种面花艺术和民间习俗的

情况。

明代《宛署杂记》中记录了南阳一带农村，每年的农历正月，为了祈祷来年的粮食丰

收，便用面粉做成各种面食品，称为“果食"，"花样奇巧百端"，相互赠送，并将这些

面食品挂在田间地头，以犒劳天地之神。

2、面塑艺术的品类与民俗

豫西灵宝面花“窝窝花”又叫“糕花”。糕花又分“高花”和“平花”两个品种，

“，高花”制作时的方法是：手捏成形蒸熟后，再勾画着彩，是用在男女订亲时、女方赠

送给男方家庭的礼品，示意姑娘心灵手巧；“平花”不染色，和面糕合为一体，浑厚丰

满，朴素大方，示意小伙子体魄健壮，坚强能干。山西襄汾一带供奉天地神和祖神的高

馍，常用较大的枣糕蒸制堆叠七级，顶部有一个石桃或大石榴，四个小石榴一组为顶。供

奉财神用“元宝人”、“元宝篮”。“元宝人”周围上下堆满了元宝；“元宝篮”在篮

内装满了元宝，盖祈求财源茂盛，富贵有余。当地的面花一般以虎为座，以石榴为顶，中

间用蛇、羊、兔等动物组成。

甘肃陇东地区流行枣山，俗称'‘灶爷山"，约一尺上下，山身用面花组合，环环相扣，

一花嵌一枚大枣。有的枣山做成人形，头部呈椭圆状，五官用黑豆镶嵌，身躯为柱形。枣

山后用红筷支撑，便于供放。

陕西华县大谷卷是虎头、龙身、鱼尾，远观似虎，近看则变化无穷。虎头是飞鸟形状，

菊花作眼，双鱼作眉，卧雀作鼻；龙身上饰满各种小面花，如二龙戏珠、喜鹊闹梅、龙凤

呈祥、莲生贵子、石榴牡丹等，其寓意多为祝愿吉祥如意、福寿双全、早生贵子等民俗内

涵

大荔阿寿村《药王庙》

气势恢宏，古朴趣拙。是其按药王庙建筑形状，逐件生捏熟蒸，后组装成一体，庙门、

牌楼外饰雕梁画栋，古态雄风，雀跃屋脊，燕翔楼端，体姿舒闲，栩栩传神.

陕西洽阳的《虎头馄饨》是将虎的五官分开制作，蒸过后组合起来插在馄饨上，并加上

蟹、花、鸟等以求吉祥。

《虎变娃》

虎变娃是人与动物的复合体，民间传说：“龙生、虎养、鹰搭棚”。虎变娃是希望孩子

长的虎气，并能得到虎神的护佑。

3、面塑艺术的制作工艺

每当民间四时八节，生婚寿葬，民间村姑用白面，以针线、梳子、剪刀为工具，靠巧手

揉捏出花、鸟、虫、鱼、猪、狗、鸡、鳖、蝙蝠、青蛙、人物、建筑物等千姿百态的一种

民间塑艺，造形拙扑，意态纷呈，表达喜、怒、哀、乐等.

三、泥泥狗艺术

泥泥狗，是一种原始图腾文化下产生的一种独特的民间艺术，又称“陵狗”或“灵狗”，

是太昊伏羲陵泥玩具的总称。因它是为纪念伏羲女蜗技土造人育万物而制作的，又为淮阳

太昊陵所独有，所以被誉为“天下第一狗”。有九头鸟、人头狗、人面鱼、猴头燕、独角

兽、多头怪、翼鱼、翼兽、人面猴、四不象、猫拉猴。草帽虎、驮子斑鸠等等，有“真图

腾”、“活化石”之称。

1、泥泥狗的造型特征

外简内繁——淮阳泥泥狗在外形上非常概括洗练，外形上没有琐碎的转折，都是由较长

的弧线构成最大的结构。

变形夸张、以需为重——淮阳泥泥狗的形象因内容和审美的需要而极具夸张变形稳中

求动——淮阳泥泥狗的动态以稳重为主，人物的造型基本是正势，在平稳中传递一种内在

的气势。

方圆结合——方圆结合具备哲理性，头概括成圆形，而身体处理成方形，胳膊做成圆柱

形，脚就做成方块形。

2、泥泥狗的装饰特征

•独特的黑色基调

•绚丽的彩绘线条处理

饰以红、青、黄、白，源于中华民族的“五色观”。

•粗犷的手绘风格

•女性符号的大量应用

第二章建筑与陈设中的民间美术

第一节多样的民间建筑与陈设

民间建筑是指老百姓自己修建的民居、祠堂、民间神庙、村堡、里坊、牌楼、桥梁、道

路等建筑。这些建筑在结构、装饰以及使用上，都最具民族民间特征，它们的建筑样式、

装饰纹样与手法，都具有地域文化的特征，是民间美术研究的对象。

民间建筑的装饰

广义的建筑装饰应包括建筑的表面装修与建筑环境装饰两个方面，建筑物外表装饰最能

体现中华民族装饰特征。

在所有的建筑装饰方法中，最重要而且最能代表中国建筑装饰特色的是彩绘和雕镂，历

史悠久，手法多样。

1、民间石雕

石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。民间石雕的题材内容，

以写实性人物、动物、花鸟居多。广泛运用于建筑的梁杨、廊心墙、台基、栏杆、门狮、

柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。

•吉祥图案

•戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活

•避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物

鸥吻的背上插一剑。相传，这把宝剑是许逊（公元239—374年，晋道士。字敬之，汝

南人，家住南昌，学道于吴猛，后举孝廉，曾为旌阳县令，感晋室梦乱，弃官东归，周游

江湖，传说东晋宁康二年在南昌西山举家四十二口拔宅飞升。宋代封为“神功妙济真

君”，世称许真君或旌阳）的剑。鸥吻背上插许逊的剑有两个目的。一个是防鸥吻逃跑，

取其永远喷水镇火的意思；另一传说是那些妖魔鬼怪最怕许逊这把扇形剑，这里取避邪的

用意。

1、骑凤仙人：寓意着逢凶化吉。

2、龙：是皇权的象征。

3、凤：百鸟之王，祥瑞象征。排在龙后有龙凤呈祥的意思。

4、狮子：镇山之王，寓意勇猛威严，在寺院中又有护法意，寓示佛法威力无穷。

5、天马：天马行空，独往独来”，有种傲视群雄，开拓疆土的气势。

6、海马：象征忠勇吉祥，智慧与威德通天入海，畅达四方。

7、押鱼：是海中的异兽，说它能喷出水柱，寓其兴风作雨，灭火防火。

8、凌猊（音“酸泥”）：能食虎豹，性好焰火，爱趴在香炉上一面，护佑平安。

9、懈菖（音“谢志”）：《神异经》云：“东北荒中有兽如羊，一角，毛青，四足，

性忠直。”象征公正无私之意。

10、斗牛：虬龙，无角，镇水兽，立于殿脊之上意有镇邪、护宅之功用。

11、行什（音“杭十”）：雷公，带翅膀猴面孔，排行第十，手持金刚宝杵，防雷的

象征。

囚牛:平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；汉族胡琴，彝族龙头月琴、白族二弦琴

睚眦：（音：牙字），平生好杀，今刀柄上龙吞口是其遗像；

蒲牢:平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；

狡猊：（音：酸尼），形如狮，喜烟好坐，-一般出现在香炉上；

巅质：（音：必戏），平生好负重，今碑座兽是其遗像；

负质：（音：负戏），平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；

狸肝：（音：毕案），平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；

趴蝮：（音：八夏），性喜水，被雕成桥柱、建筑上滴水的兽形;

椒图：性好闭，反感别人进入它的巢穴，铺首衔环为其形象。

木艺的起源于发展

1、中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡遗址出土的

木雕鱼，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线，是一件纯供欣赏的艺术品。

2、春秋战国的木雕工艺盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木

削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。

3、汉墓出土的很多木雕俑体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、

武士俑、骑马俑、动物俑、神兽俑等。

4、隋至五代的木雕佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。

5、唐宋以来的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。

6、明清时的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙

凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品。

木雕一般选用质地细密坚韧，不易变形的楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红

木、龙眼等。在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额防、斗拱、雀替、隔扇、屏风、

床、桌、椅、案和文房用具。

从创作方法上可分三种：

木雕一定规格的板材上自由选择创作主题；

依据材质的形状或纹理雕刻；

人工或机械地堆迭粘合木块木片进行雕凿；

由雕刻技法表现形式可分三种

圆雕：就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕

刻。

透雕：也称镂雕，如格扇，呈镂空状；

浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，介于圆雕和绘画之间的艺术表现形

式。

二、木艺的种类：

1、东阳木雕

起源于唐朝，作品极具艺术风格和装饰特征，从雕刻佛像到亭台、楼阁、住宅、门窗

等，形成了完整的体系。东阳木雕以樟木为主要材料，注重实用与欣赏相结合，讲究中国

画的笔意美，构图布局疏密得体，变化多端。有圆雕、浮雕、全雕、半雕之分。雕刻内容

取材于古典文学名著，构图饱满，层次丰富，富有立体感。东阳木雕分大、中、小三种形

式：大型的主要用于庙宇、厅楼、舞台顶、梁柱等；中型的主要是床、柜、橱、桌椅、屏

风等明面的刻制；小型的大多是陈设品，有盒、盆、挂屏、文房用具，也有圆雕的人物、

花鸟、动物等。大部分产品既是实用品，又是观赏品。

2、福建龙眼木雕

以圆雕为主，题材多为古典人物如老翁、仕女、仙佛、武上等。龙眼木雕要经过打坯、

修光、磨光、漂净、凉干、染色、上漆、擦腊、装牙眼等十多道工序才能完成。

龙眼木雕有三大流派，以陈天赐为代表的大坂流派，多以人物雕刻为主，如仕女脸部圆

润高雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘动有致；武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。

以柯庆元为代表的象圆流派，人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软。以王清清为

代表的雁塔流派，以漆器、建筑的花饰雕刻为主，擅透雕、薄雕及镶嵌，追求布局和透

视，立体感强。刀法灵利，雕镂玲珑剔透。

3、潮洲木雕

主要材料为樟木、苦楝、杉木、酸枝、柚木等，雕刻手法大致为浮雕、通雕、圆雕、沉

雕四种。作品构图饱满，布局合理，刀法明快。建筑装饰雕刻通常采用杉木，家具器物雕

饰则多采有樟木。从雕刻形式上看，最常见的有“黑漆装金”，即先在雕刻物上以黑色的

漆料，然后铺上金箔。“五彩装金”，即以大青绿或紫红或粉黄装彩，然后用金色烘托。

“本色素雕”，即保持木之本色，不加油漆。

4、黄杨木雕

黄杨木的质地坚韧，纹理细腻，色彩黄亮，比较珍贵。浙江乐清黄杨木雕以圆雕为主，

制作过程有构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨

光、细刻发纹、打蜡抛光、配合底座等。传统黄杨木雕题材是观音、罗汉、八仙等。

砖雕

是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。

主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑

工艺品。砖雕在建筑上应用砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物象或花纹的工艺。砖

雕大多作为建筑构件或大门、照壁砖雕、门窗砖雕、檐墙砖雕、屋顶砖雕等的装饰。由于

青砖在选料、成型、烧成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在雕刻

技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆

雕、镂雕等。

砖雕-北京砖雕

北京砖雕具有历史悠久，雕刻精致特点，同时具有很好的装饰效果和浓厚的民族风格。

在建筑上应用很广，通常多用在大门、廊子、花墙、迎壁、花窗等处。题材以花卉为主，

动物、人物比较少。技法有浮雕、透雕和线刻。风格朴实、健康、稳重。图案构成严紧饱

酒。

砖雕-苏派砖雕

苏派砖雕是南方地区豉雕艺术典型代表之一，康熙、乾隆以后形成自己精细典雅的装饰

风格，被誉为“南方之秀”。值得一提的是苏州的砖雕门楼字碑大都是名人题字，精美的

书法和典雅的砖雕往往相得益彰，使苏州砖雕更添了几分浓厚书卷气。

砖雕-天津砖雕

天津古代建筑的砖雕以蓟县和天津的市区的寺塔、府第、会馆、民居为代表，具有浓郁

的地方特色。砖雕的题材内容根据安放的部位不同而变化，如门楼和影壁上多刻“三星高

照”、“韦驮进财”。天津砖雕以完整美观、庄重大方的艺术风格著称，往往在一件病

雕作品中使用了浮雕、透雕、浅刻等多种高难度的雕刻技法。

砖雕-山西砖雕

明清时期，随着晋商的崛起，境内各村各社建造坛庙寺观蔚然成风，脊领、影壁、花墙

门楼等砖雕工艺品的市场需求量很大。客观地促进了山西砖雕技艺的发展。砖雕的特点：

一是土质特好，经久耐用；二是花样繁多，套路颇大；三是画工精细，刀工别致；四是谱

系名确，传承有序。

砖雕-徽州砖雕

徽州砖雕历史源于宋代，至明清而达极盛。主要用在门楼、门罩、飞檐和柱础等上面。

徽州砖雕的图案，有花鸟、人物、戏出、生活场景和吉祥纹饰等。工艺精细，雕刻工整，

运线流畅，主题突出，层次分明。安徽省博物馆藏有《郭子仪上寿》、《百子图》等，都

是徽州砖雕的代表作，表现出高超的技艺。明代雕刻粗矿、古朴，一般只有平雕和浅浮

雕，借助于线条造型，而缺乏透视变化，但强调对称，富于装饰趣味。清代雕刻细腻繁

复，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空

效果。

砖雕-广东砖雕

较之北方砖雕的粗犷、浑厚，广东砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材

料，往往雕镂得精细如丝.习惯称之为“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮

雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形

如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同

色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。砖雕按规模分组合砖雕（先单个注模，然

后组合成一个完整的图案）和单块砖雕。组合砖雕一般用于墙头、柱头、照壁等大面积的

装饰。单块砖雕则常镶嵌于神龛边框或相饰、座饰等处。根据图案所需逐块雕琢，然后按

部位拼接，镶战于墙上而成。

砖雕T临夏砖雕

源于北宋，成熟于明清。又吸收绘画、木雕的艺术特色，使这一与建筑紧密结合的民间

艺术，更加完善精美。临夏砖雕的工艺分“捏活”和“刻活”两种。“捏活”是先用加工

配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龙、凤、狮及各种花卉鸟虫等图案，然后焙烧而成。

这种作品大多独立成形，如龙、凤、麒麟等，多用于屋脊之上，俗称“脊兽”。刻活，即

在精选烧好的青砖上用刻刀刻制成各种图案，一个图案往往由十几块甚至几十块青砖拼接

在一起，刻雕在土窑绵豉上用刀雕刻，建筑物中的墙饰、台阶等多用此法。它广泛应用于

寺庙、园林和民居建筑中。临夏砖雕艺术的精华之所在，一幅砖雕往往由三四层图案构

成，重重叠叠，里呼外应，浑然一体，有极强的立体感。

第三章环境中的平面装饰艺术

第一节民间木版年画艺术

一、概说

年画的定义

顾名思义，就是过年（春节）时张贴的门神和家宅六神（灶神、土地神、龙王（井神）、天

地全神、仓神、槽马侯）。是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。

年画的功能

从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女类的题

材，很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。从而也具有了表达在新一年

中美好意愿，以及美化环境的功能。

年画出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化

生活，传播知识的作用。

年画的体裁

贡笺画幅较大，又称大横披，内容以戏出为多，其次为风情、娃娃美人。中堂又称贴

于堂屋迎门处。

对屏为中堂画的双幅相向形式，可分开，也可独立成幅。

屏条每组为四条、六条或八条。此体裁源于古代折叠屏风上的绢画。

三裁又称“炕头画”，即将整张纸裁为三开所印，这种年画通常贴于炕头墙上。

贴在窗户上的年画叫窗面

历画标示每月农时节令的年画。画幅不大，一般为四开或六开。印有二十四节气的灶神

贴在灶间，其余的贴于屋内门旁，便于随时查阅。

门画贴在门上的年画。其中又包括门神、门童和美人条。门神指的是贴在院门口大门上

的武门神和文门神；

神像有灶王、天地神、财神、家神、土地神、花神、药王等。这些神像均有固定的龛

位，人们在年节之际焚香礼拜。

二、民间木版年画的题材与品类

1、神话传说类

2、戏曲故事类

3、吉祥喜庆类

4、时事风俗类

5、风景名胜类

三、民间木版年画的特征及审美价值

•民间年画是一种通俗艺术，具有率真、质朴、豪放、粗犷的个性特征；•其构图布

局通常是丰富饱满、内容完整，布局匀称，富于装饰性；•色彩明快、浓艳、高纯度是

突出的特征；

•画面上题有文字或标题；

四、民间年画的主要产地与风格

1、江苏苏州桃花坞年画

2、山东潍坊杨家埠年画

3、天津杨柳青年画

4、四川绵竹年画

5、河南朱仙镇年画

6、陕西凤翔年画7、武强年画

桃花坞木板年画

是江南主要的民间木板年画，源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，明清时得

到很大发展。

桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次

至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在艺术风格上，桃花坞

年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。刻工、色彩和造型具有精细

秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避

邪等民间传统审美内容。

杨家埠木版年画

同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜

庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简

练流畅。具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画

古今轶事”。杨家埠木版年画题材广泛，喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。

杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。

艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线

稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色

等，手工印刷，最后修版装裱而成。

杨柳青木版年画

产生于元末明初，兴盛于清代中期，”家家会点染，户户善丹青”，杨柳青年画继承

宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手

工彩绘相结合的方法，经过创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱等工序。前期先用木版

雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘；而后期的手工

彩绘，把版画的刀法与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体。既有版味、木味，又有手绘的

色彩斑斓与工艺性，民间艺术韵味浓郁。

杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，

杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材

为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿

莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典。

绵竹年画

产于竹纸之乡的绵竹.，源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对

称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明

快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈

的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其

中代表作是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等。绵竹年画分

红货、黑货两大类：红货指彩绘年画。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山

水、花鸟、神像及名人字画。

朱仙镇木版年画

始于北宋，兴于明、清时期。鲁迅先生曾说：“河南朱仙镇年画,，刻线粗健有力”不染脂

粉，人物无媚态，很有乡土味，具有北方年画的独有特色。”朱仙镇木版年间主要分为

阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。

朱仙镇木版年画有五大特点：线条粗犷，粗细相间；形象夸张，头大身小；构图饱满，

左右对称；色彩艳丽，对比强烈；门神神码多，严肃端庄。

朱仙镇年画可分为两大类，-类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，门

神以秦琼、尉迟敬德两位武将为主，形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖

刀、披袍等。还有各种文门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；不同人的房门常贴不

同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人

房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年

儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

五代十国时期范阳人窦禹钧字燕山，官至左谏议大夫。窦高义笃行，教子甚严。尝建义

塾，聚书万卷，延请名儒受课，贫穷人家子弟得以就学。窦的五个儿子相继登科中取，成

为名士。《三字经》中颂扬他i■窦燕山，有义方，教五子，名俱扬」。寓意富贵、高

登、添喜、增寿、多子多福，取五子连科登第之意。这一题材又有「五子连升」、『五

子夺魁」等。

凤翔县木版年画

取材广泛，题材主要分为祭祀画、谷雨画和春牛图、戏文画、吉祥画、风俗画等五种。

艺人在雕刻过程中自觉或不自觉吸收了汉画像石艺术的粗犷、概括、具有金石趣味的特

点，利用破刀、断线、残痕作为其形式美的表现手法，从而使凤翔木版年画形成了厚重、

沉稳、古朴、自然的艺术风格。

人物造型受到剪纸、皮影的影响；门神、戏文画人物的开脸直接吸收了社火脸谱、秦腔

戏剧脸谱的表现手法；花鸟虫鱼、飞禽走兽则借鉴了民间刺绣及布玩具的造型特点；而大

场面的构图布局又明显具有寺庙壁画构成的痕迹。

凤翔木版年画以线作为形式表现的主体，在艺术处理上就特别注重把握对象的总体轮

廓，也就是民间艺人门讲究的先要有个“大势”。而这个“势”指的就是通过轮廓框架抓

住对象的形态、动作特点，表现出作者的情感和意图，凤翔木版年画在造型上常常采取意

向的、夸张的、示意性的表现手法，重神似而不拘泥于形似，强调写意而疏于写实。

第二节民间剪纸艺术

一、民间剪纸的概说

剪纸是我国古代的民间艺术，起源于北方，后来传至南方。从风格上来说，北方剪纸大

多豪放、粗犷，能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影，因为国剧发展关系，故作品以戏剧人民

和生活环境为主。南方剪纸大多与日常生活紧密相连，故而精细婉约。因风景秀丽，作品

以自然景物,如花卉和虫鸟居多。

剪纸，是一种传统的民间装饰艺术。往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然

形态，构成美丽的图案。早在我国汉、唐时期就被用来作为装饰品，例如新疆出土的距今

一千五百余年的剪纸作品（对马团花、对猴团花）。在染缄、皮影、蓝印花布、刺绣、绘画

作品也有一定的影响。

战国时期：河南辉县战国遗址中发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物，湖南长沙黄泥犷

出土晋代金片装饰物。在刻制技术和艺术风格上，已经形成了剪纸艺术的前身。

北朝时期：纸的发明是在公元前的西汉时代，我国最早的剪纸作品发现，是在新疆吐鲁

番盆地的北朝幕群中发现的两张闭花剪纸，采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸。

唐代剪纸：唐代民间出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，

将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代：造纸业成熟，为剪纸的普及提供了条件，陶瓷的花样、皮影戏人物造型、镂花制

版

明、清时期：剪纸手工艺术达到鼎盛时期

二、民间剪纸的种类

1、从题材上分：人物、动物、景物、花卉、组字、

历史故事、神话传说、社会生活、风俗民情；

2、从色彩上分：有单色、彩色、套色、拼色等若

干种。

3、从形式上分：有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸等。

4、从用途分类：

张贴，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩之上以为装饰，如窗花、灯笼花、门笺。

摆衬

用于点缀礼品、嫁妆。如喜花、礼花；

刺绣底样

用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花；

印染

作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

三、民间剪纸的题材与形式

花鸟、鱼虫、禽兽、瓜果、

神话、传说、民间故事以及历史名人、戏剧中的人物等、

器皿、符号、吉祥文字

单色剪纸、点彩剪纸、拼色剪纸、折叠剪纸、熏样剪纸、剪绘剪纸

特色剪纸

1、胶东民间剪纸：

最早称为“绞花”或“花样”。胶东剪纸是剪纸的一个重要派别，由于根子窗窄根长，

剪纸随窗的格局变化，由几条长长的根子花，组成个大大的图案，贴在正中，名为“窗

心”，四角作界边的，叫“窗角”，有心有角，整体规划大方，余下的空白，随意点缀，

力求热闹，满楹，满窗的剪纸，使居室处处生辉。胶东剪纸最具特色的是勾描染色窗花

与挂帘。这种剪纸是用臼色纸张先将轮廓剪出，再用毛笔赧墨在轮廓中勾画出细节，如人

物的眉眼、衣纹等，待墨干后，调制五彩，在剪纸上随类赋色。巧手的剪花女子往往都有

操持毛笔勾勒细线的能力，也掌握许多人物五官、衣纹、佩戴及走兽翎毛、烟云花朵的造

型程式.

胶东剪纸有三种基本剪法，窟窿、线条、绒毛。其他地方的剪纸都是以窟窿为主，也会

剪出一些毛毛，但是用来作为边坠，起辅助作用。而胶东剪纸是以毛毛为主，尤其是动物

的剪法，主要通过细细长长的绒毛，表现小动物的机灵可爱。

2、庆阳民间剪纸：

庆阳是剪纸艺术之乡，日月星辰，山水花木，人物鸟兽，故事传说都是剪纸的素材。

特别是家庭院落这方圣土内的男女娃娃、牛羊骡马、猪狗猫兔、瓜果蔬菜成了妇女们剪刀

下永久的题材。

3、潮州民间剪纸:

主要分布在粤东地区，在清代中期，潮州民俗活动蔚然成风，剪纸就成为祭祀、节庆、

游神赛会、红白喜事等的一种饰物，人们借助剪纸的形式盼望风调雨顺、丰衣足食、子孙

连绵、延年益寿等。题材广泛，潮阳剪纸的构图以散点透视为基础，在特定的纹样轮廓内

采用“花中套花”的手法，围绕主题，运用谐音寓意的字样作组合元素，周围布满祥花瑞

草纹样，饱满充实，严谨而舒朗，丰富且有变化。

采用“阴剪”和“阳剪”相结合的形式，“阴剪”刚强有力，线线相断，此面为主；

“阳剪”纤细宛转，线线相连，以线为主。图案清新雅致，剔透玲珑，纤柔秀逸，精妙而

纯真，配以少量的阴剪则使画面粗细相生，柔中带刚，增强表现力。

4、蔚县剪纸

河北蔚县剪纸，以窗花见长，“天皮亮”是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着

色进行装饰。受武强县木版水印窗花色彩影响，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚

县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的

“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效

果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故

有“三分工七分染”之说。其制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。

种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型

生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗匕透过户外阳光的照

射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱。

第三节民间绘画艺术一、概说

通俗画的一种。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画。其范围包括农民自印的纸

马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。现代农民则有在纸

面上绘制乡土气息很浓的绘画作品，自五十年代以来，逐渐形成了陕西户县、安塞、漂河

舞阳、江苏六合，上海金山等地的农民画乡。

二、典型民间特色绘画欣赏

1、安塞民间绘画：

安塞农民画构图奇美，想象力丰富，手法大胆，色彩效果十分明显，具有独特的艺术效

果，被誉为“东方的毕加索”。安塞民间绘画是对剪纸、刺绣的延伸，起流于民间，抒发

作者的理想和追求，美化家居生活。安塞民间绘画在安塞乃至整个延安地区都有着重要的

地位

安塞民间绘画讲究装饰，注重色彩效果，追求强烈的感觉印象，形成了自己独特的风

格：

1、安塞农民画作者首先注重表现意境和神态，不讲究人物比例、透视原理；

2、安塞民间绘画在颜色上强调明快、和谐、鲜活。

3、安塞民间绘画在构图上以情为上，以意为主，以神为美，抽象、夸张、简练、浪

漫。

4、安塞民间绘画整个基调和情绪是健康、朴实、昂扬向上的。

5、安塞农民画内容有人物、动物、花卉等，以民俗、传说，民歌等为题材，以夸张、

变形的手法，抒发作者的理想和追求

2、户县农民画：

户县农民画融合了其它古老的传统民间艺术，比如剪纸、刺绣、泥塑、壁画、戏剧、舞

蹈、民间社火、竹马、旱船、龙灯等基因，能用一幅绘画作品表现由不同时间、空间的事

物。

所画内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；注重色

彩对比，以大红大紫的色彩，夸张化的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性；风格浪

漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流

露天工。

作品具有浓郁的时代性、地域性和强烈的艺术感染力,有很高的艺术品位和审美价值。

画面构图简洁而饱满，意象造型通常不受具体对象的限制，追求强烈的直观效果；想象

力又极其大胆丰富；在色彩的运用上注重强烈的对比。

第四章衣饰穿戴中的民间美术

第一节多民族的民间服饰

一、汉族民间服饰

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。

形制上看主要有裙服（上衣下裳，裳在古代是裙）、袍服（即深衣，把上衣下裳缝连起

来）、襦裙”（襦，即短衣）等类型。上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍

服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿著。普通劳动人民上身著短衣，下

穿长裤。

服饰色彩以青、红、皂、白、黄等五色为“正色”，不同朝代也各有崇尚，夏黑、商

白、周赤、秦黑、汉赤，唐黄，旗帜赤。原料主要有麻布、丝绸、棉布、毛呢、皮革等。

第二节民间织绣与印染工艺

一、民间织绣织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。中国

织绣工艺品种繁多.绚丽多彩。主要有织绣与印染苗锦刺绣、织锦、舞丝、抽纱、花边、

机绣、绣衣、绣鞋、地毯、手工编结等。'

艺术性

织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。宫廷风

格：材料优良，配色构图复杂，制作精到，富丽堂皇。

民间风格：雅拙有趣，想像丰富，立意新鲜，不入俗套。

文人风格：多以名人书画为粉本，或绳丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。

闺阁风格：封建时代女子养在深闺身怀绝技，尽在织绣中一展才华。

西兰卡普

即土家族人的花铺盖，是一种土家织锦。土花铺盖在土家族人民生活中有着实用的、礼

俗的和审美的三方面的意义，最醒目的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩。土

花铺盖的图案纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类，其共同的特点：

一、几何图案占较大比例，方形、三角形、直线等图形和线条所剪裁组成几何图形。岩

墙花，泽罗里一水波的起伏。

二、图案纹样富于变化，四十八钩、耙耙架、椅子花、钩花、桌子花、小白梅等。

三、喜用吉利、喜庆的寓意：凤穿牡丹象征荣华富贵，野鹿衔花象征寿考千年，万字以

祝人万福万寿，龙以喻高贵显要，福禄寿喜象征长命百岁、富贵双全等。

土花铺盖图案的色彩鲜明热烈。黑配白，哪里得。红配绿，选不出。蓝配黄，放光

芒。”表明了土花铺盖喜用对比色，用黑白衬托钩提。各种钩状、锯齿状、梳齿状、缝合

状、连锁等边饰，加上各种多角形的小花作为点缀，又以黑色衬底，以白色镶边。于是，

主次纹样由于黑白的衬托而显得界限分明。

其图案以土家历史为题材，如四风抬印，土王五颗印之类；有以生活风习为题材的，如

双风朝阳、龙凤呈祥、福禄寿喜、鲤跃龙门、五子登科、鸳鸯戏水、野鹿含梅等。也有以

动物植物为题材的，如猴儿花、虎头花、猫脚迹花、狗牙齿花、玫瑰花、菊花、月月红等

等。

作品（2）：四十八勾

•作品说明：该图案在于纯抽象的几何线条、块面分割，变化丰富的构图单元布局、装

饰元素的处理，各种艺术对比关系的应用以及对比色彩的并置运用，使之成为西兰卡普中

的精典图案。

作品（3）：龙凤呈祥

作品寓意：多是阴阳和谐、婚恋美满、求吉祈福、吉祥福瑞之意。

二、民间印染工艺

民间印染的实用意义

手工印刷的蓝印花布的花版必须是整体相连，用短线、圆点等基本形状组成纹样，又用

圆点铺陈底色，构成一个装饰层次，最终完成笔意畅达、造型优美的图案，形成蓝印花布

的独特风格。

印染图案的题材离不开迎祥纳福、驱邪避崇、富裕发财等，吉祥命题贯穿印染纹样的全

部。装饰图案的内容必须适合服饰面料、床上用品、室内用品的要求，因此形成相对独立

的艺术特色。

蜡染

始于汉代，盛于唐代，是我国古老的民间传统民间印染工艺。古称蜡，与绞缀（扎

染）、夹缀（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。先用蜡刀蘸熔蜡将图案绘制在布

匕再经蓝靛浸染后除去蜡质，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在

浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹。由于蜡染图案丰富，色调

素雅，风格独特，朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

扎染

织物在染色时，用线或绳子进行扎、缝、缚、缀、夹等各种方式绑扎，放入板蓝根及其

它天然植物染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的•种印花方法。它既可

以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色

彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技术。

蓝印花布

一种曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物。是传统的镂空版白浆防染印花，又称

靛蓝花布，俗称''药斑布"、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。最初以蓝草为染料,

采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。蓝印花布一般可分为蓝地白花

和白地蓝花两种形式。蓝地白花布只需用一块花版印花，构成纹样的斑点互不连接，例

如：梅、兰、竹、菊。白地蓝花布的制作方法，常用两块花版套印，盖版的作用是把花版

的连接点和需留白地之处遮盖起来，更清楚地衬托出蓝色花纹印花。

第五章戏剧表演中的民间美术

第一节民间面具脸谱艺术

一、面具艺术概说

中国的面具艺术具有独特的文化内涵和造型特点，在其形成和发展的漫长岁月里，与原

始乐舞、巫术、图腾崇拜以及民间歌舞、戏曲等相互融合、相互依存、相互渗透，从各个

角度形象而鲜明地反映了中华民族的观念信仰、风俗习惯、生活理想与审美趣味，并在一

定程度上体现了中华民族的物质和精神追求。

二、面具的品类与流传

中国的面具品类，有跳神面具、傩戏面具、社火面具、悬挂面具与戏曲舞蹈面具；

面具的材料，历史上有黄金、玉石、象牙、青铜、铸铁与陶瓷等，现在一般用各种木

材、树皮、椰壳、竹笋壳、葫芦、兽皮、布麻、泥与纸浆等；

面具的佩戴方法，有中衔的，即以口衔住面具背面的横杆可线绳；也有手持的，如蒙古

族“查玛”表演中的某些面具，还有顶在头额上，以表布罩脸的，如贵州安顺的地戏脸

子，还有一种是套在头上的，如大头娃娃用的，称作“假头”或“套头”。

三、脸谱的演变历程与基本谱式

戏曲理论家翁偶虹说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳

为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与

面具仍然交替使用。最明显的贵州地戏，江西、安徽的傩戏，西藏的藏戏，无论生、旦、

净、丑，都戴面具，每剧多至百余随着戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于

演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸

谱。经不断探索研究，图案和色彩愈来愈丰富，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并

创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

四、脸谱的表现功能

是指男演员脸部的彩色化妆，主要用于净角（花脸）和丑角，通过夸张变形的图形和色

彩来展示角色的性格特征。

1、京剧脸谱的基本类型

按来源和用意来说可分成揉脸、勾脸、破脸、抹脸四大类型。

揉脸：是脸膛揉色，加重描眉、目和面纹。

勾脸：是用笔在脸上勾画出五彩的脸谱，类似面具。净角演神妖、武将、英雄，常采用

勾脸。

破脸：是鼻、眼歪斜，用于丑陋、凶残的人的脸谱。有的勾脸寓有贬意的也属于破脸。

抹脸：是脸上涂上白粉，又叫粉脸，是一种含有贬意的脸谱。丑角的脸谱也属于粉脸。

2、色彩象征意义

红色：忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。如关羽。褐色和粉红

色：表现比较正直的老人。

黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧。表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，

如张飞。

紫色：刚正威武，不媚权贵。《鱼肠剑》中的专诸

黄色：骁勇剽悍，《车轮战》宇文成都，《战宛城》典韦

金银色:神仙高人的金光与庄严。二郎神,银色神仙，妖怪。

绿色：勇猛，莽撞，暴躁。

蓝色：阴险。《薛家窝》谢虎，《剑锋山》焦振远，《连环套》窦尔敦等。白色：阴

险、狡猾、居心叵测。如赵高。

第二节民间皮影艺术

一、概说

三根竹，一张皮,半张脸，半顶帽子，一只眼；一口叙述千古事，双手对舞百万兵。

皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，又叫“灯

影戏”，它的舞台就是一张平面的影幕，通过灯光透射,使紧挨影幕背面的半透明皮质偶人

在明亮的影幕上显出影象,加上艺人的操纵和唱词进行表演,影偶全是平面的侧脸形象。它

始于西汉，发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。

起源于汉朝，《汉书.外戚传》记载“李夫人少而蚤卒，武帝思念李夫人不已。方士齐

人少翁能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见女如李夫人之

貌，还幄坐而步，又不得就视。为作诗词：”是邪，非邪。立而望之，偏，何姗姗其来

迟。

设帐幕、夜张灯烛，让汉武帝另坐他幕观看影子，已构成影戏雏形。

二、民间皮影的造型与制作工艺

1、皮影造型特征：

人物造型平面化：

采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。

人物造型艺术化：

旭象与写实相结合，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张。用色平涂。视觉效果剔透

艳丽。

人物造型卡通化：

皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人

操纵能做机械性动态表演。

人物造型戏曲化：

皮影人物造型，按生、旦、净、丑模式设计。

皮影雕刻

刮皮：选灰色或黄色且肥壮、放血屠宰的驴皮最佳。

浆皮子：将刮净的皮子按薄厚裁成大小块，放置热水中浸泡，浆好的皮子凉干、压平

就开始进行雕刻。

下料：压平后的驴皮要把头茬、身子用针划在皮子上再雕刻。

着色：三分雕刻七分着色。用色就是黑、红、绿、紫、杏黄

等。一般的先上绿，再上红，最后上黑色。先浅后深。

h油：着色之后涂上亮油（过去用桐油，现在用普通清漆或

速干永明漆）着完色后压平就涂油。

重压：油干了以后用粮食等压十天为好。

组装：将影人的上身，腰节，双腿，双臂，双手等十几部分

按最初设计时划好的连接关系用线装订起来。

三、民间皮影的流派及其特征

北京皮影

北京皮影分“西城派”（涿州）和“东城派”（滦州），总的特点是雕镂精致，彩色鲜

明，线条流畅、柔和、舒展、形象富于个性。

唐山皮影

唐山皮影历史较长，造型夸张。一个人形分六部分，用铁丝和丝线操纵自如，从造型看

人物高额通鼻小嘴，颇典雅。

山东皮影

山东皮影比较质朴粗犷，色泽古拙、刻工劲健，民间特色较浓，接近剪纸风味，有些造

型颇逗趣，易受到喜爱。

山西皮影

分为南北两路。南路皮影作品形体小巧玲珑，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明

快，以新绛、曲沃、临汾、运城等地为代表；北路皮影作品形体肥大，刻工缜密而且精

细，色泽明快艳丽，以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表。陕西皮影

东路皮影形体较大，多刻通天鼻形，图案简洁大方。西路皮影风格精巧细腻，形象多豹

头深眼。

青海皮影

青海皮影造型外轮廊以直线概括，俊俏有神，重视图案装饰，着色对比强烈，头部造型

丰富。青海皮影的刻制原料十分讲究，以小黑毛公牛皮为佳，皮板薄厚适中，质坚而柔。

制作工艺为选皮、刮皮、拓样、针稿簇刻、着色、出汗、砖熨等工序。青海皮影的着色以

黑、红、黄、绿为主。其整体造型是头大身小，身段上窄下宽，手臂过膝。全身头、胸、

手、腿等部分用牛筋绞连。

第三节民间木偶艺术

一、概说

木偶戏是指由演员操纵木偶来表演故事的戏剧，古称傀儡戏。木偶既是由人雕绘成的戏

剧角色，又是为人操纵的戏具。

春秋战国时期就有了木俑，这是最初的木偶。

唐代已有用于聚会时表演的木偶。

隋代木偶的制作高度发达。

唐代已有提线、杖头、布袋等木偶类型。

宋时期是木偶戏的鼎盛时期。宋代木偶戏题材多样。

元代木偶的操纵技巧已能生动地表演出言谈、歌唱及喜、怒、哀、乐等情节。

明清时期的木偶戏遍及各地，支派繁多。

民间木偶制作工艺

头手脚多用樟木，木偶头的雕制有选材、粗坯（刻划出五官等）、精雕、裱纸、磨光、

补隙、刷泥、上粉、开脸（绘脸谱）、上漆等十几道工序。

二、民间木偶的品类

杖头木偶

头以木雕，内藏机关，可使嘴、眼活动。木偶可表演穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀。

表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演。身体塑形自由，整

体感增强。

布袋木偶

系将木偶套在艺人手上进行表演，以福建漳州、泉州最盛。木偶高尺余，由头、中肢、

服装组成。它以樟木雕头，设机关控制表情和肌肉运动。手的食指入木偶头颈，中指、拇

指分别操纵双手。表演者可以做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作。

提线木偶

由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。木偶的头以樟、搬或柳木雕成，内

设机关，五官表情丰富。手有文、武之分，武则舞枪弄棒，文则把盏挥扇。

铁线木偶

艺人们操纵偶像在透明的箱子里面表演，并用木偶身上的铁丝完成操纵动作。木偶高1

到1.5尺，桐木躯干，纸手，木足。偶头由红泥塑成，晒干后烘烤定型，再涂上防水的颜

料，按照角色画成各种人物的脸谱，演出时配上不同的装束。

三、民间木偶的造型与雕刻艺术

庆阳的木偶

木偶表演动作丰富，尤其手的动态，可细腻地表演出人物的各种情态，能表演开合扇

子、撑伞、拿书、写字、斟酒、烧香点烛、射箭、舞剑等。它的唱腔、剧目、服装、表演

等方面均与秦腔程式相同。其生、旦、丑的表演，仍保留着秦腔的古老动作方。

合阳提线木偶

是我国目前现存木偶戏中历史最长的剧种之一。也是陕西东府特有的古老剧种。合阳人

把提线木偶戏爱称为“线猴”，唱腔是全国独一无二的，合阳人称之为线腔，线腔，线腔

带有浓郁的地方音调，悲怆苍凉而不失激情，委婉细腻而不失刚烈，颇具秦人秦地的风采

和特点。徐竹初，福建省漳州市人，国家一级美术师。木偶雕刻世家传人，他继承发展

创作了木偶造型五百多种，被文化部授予i°中华一绝i土称号。戏剧大师翁偶虹题诗赞

道：i°傀儡登场假胜真，镂雕妙技巧通神，凭君地母天公手，展现千姿百态人第六章游

艺竞技中的民间美术

第节民间玩具艺术

一、民间玩具概述

劳动人民或民间艺人利用当地材料加工而成的具有独特地方风格的玩具。又称乡土玩

具。

二、民间玩具的分类

按活动性质划分：礼仪、节令、戏耍、祈祷等

按使用功能划分：娱乐、益智、审美等

按制作工艺划分：塑作、编结、缝制、雕刻、裱扎等

按所用材质划分：泥、布、纸、石、竹、木等

雕塑类玩具

泥玩具、陶玩具、面玩具。

面食玩具

逢年过节时，农村家庭将面团捏塑成猪、羊、狗、鱼等动物造型，蒸熟后放凉，再用食

品颜料彩绘，作礼品相互赠送。

木竹类玩具

主要有风筝、空竹、风车、陀螺等。

编织类玩具

以草、芦苇、麦秸、玉米皮、棕楣树叶等为原料，运用编扣、打结、穿插等编织技法制

成龙、蛇、鱼、蚱蜗、螳螂等。

刺绣缝纫类玩具

以剩余的碎布缝纫成老虎、猫等，内填充以棉絮、布头等，外加彩绘或刺绣。智力类

玩具

有九连环、七巧板、纸牌、华容道、九连环等。

中国民间玩具的特色

在材料上，如泥土、麦秸、竹、棕根树叶以及布块等，因而成本低；

在工艺上，制作简易，适宜于农闲时生产；

在艺术上，造型简练、夸张，彩绘鲜明，形象生动可爱，符合劳动人民的审美习惯；

在题材匕大多取材于劳动人民的生活以及群众所喜闻乐见的戏剧人物、神话、吉祥图

案。

民间玩具的文化意义

民间玩具作为一种专门为人的娱玩而存在的物品，能够使人们产生快感直至强烈审美感

受；民间玩具具有认知、教化、传播、健身等多重功能，能够起到潜移默化的积极教育作

用；

民间玩具在娱玩过程中能够使参与者自觉进行情感交流，获得更多关于文化、审美、创

造和愉悦的体验。

民间玩具的审美价值

1、民间玩具的所有造型都遵循着一定的形式美法则，并且通过材料、色彩和制作工艺

的综合运用而形成富于装饰性的美感，充分体现制作者对造型的高度概括及夸张在造型中

所体现的对善恶的爱憎。其总体风格朴素、清新、简约，有鲜明的地域特色和个人旨趣。

2、民间玩具的社会功能决定了它的色彩倾向就是热烈、喜庆、跳跃、欢快的情感体

现，因而鲜艳、明快、高纯度的色彩就成为民间玩具的身份标志。这是民族根性的物化表

现，符合广大民众的审美心理和情感需求。

糖塑，是用于祭祀的供品。传说明朝朱元璋的军师刘伯温，面临敌军的毒蜂阵扎粘满糖

的稻草人，诱开毒蜂，从而获胜。糖人由此而产生。

天门糖塑，俗称吹糖，是一种以麦芽糖为原料，符糖加热，使其变软，调入红、蓝、黑

等色素，根据需要可以调出数十种不同的颜色，然后借助剪刀、小梳、小簇刀等工具及竹

片、弹簧、石膏粉等辅助材料，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成形的

一门手工艺术。

技法分类

即吹和塑，动、植物类一般采用吹。人物类一般采用塑。双狮戏球、游龙戏凤、龙凤

烛、麒麟送子、十样锦、蝴蝶戏花、金鱼闹菱、莲藕、老鼠拖葫芦、醐岫斗公鸡等。姜

太公钓鱼、齐天大圣、子龙救主、八仙、三英战吕布、哪吒闹海、送子娘娘、福禄寿三

星、老君骑牛、打莲湘等。

糖塑特点

“吹”，讲究的是快而准确到位，因为糖膜是在摄氏20度以下的温度中迅速凝固，气

温越低，凝固越快，要求艺人眼疾手快、气息均匀、动作熟练，不然就难以完成。

“塑”，讲究的是结构和色彩，更要求糖塑艺人除了手上功夫外，还须具备一定的审美

意识和灵气。

糖塑特色

1、可塑性强：麦芽糖加热后变软，既可吹成薄而亮的各类造型，又可拉成粗细不同的

糖丝，运用搓、压、挑、剪等手段；

3、色彩醒目：麦芽糖中加入红、绿、黄、黑四种基本色素，颜色间还可继续调和，色

彩响亮和谐；

4、肌理丰富：附件变化万千的肌理又与主体吹成光滑的表面形成鲜明的对比，显得更

加丰富耐看；

5、部件灵活：部件装上钢丝弹簧，可活动，更具生气。

三、著名民间玩具赏析

1、凤翔泥塑

是我国独具特色的一种民间美术品。六营村为泥塑产地，风翔泥塑汲取了古代石刻、年

画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳。玩具以动物造型为主，多塑十二生肖形

象；挂片有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等。造型洗练夸张，装饰华

美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱。

凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。制作中使

用黑粘土、大白粉、皮胶等，模具定性，造型生动。用色以大红大绿和黄色为主，以黑墨

勾线和简练笔法涂染。

2、惠山泥人

始于南朝，盛于明代。郭沫若先生赞其“人物无古今，须臾出手中”。

一般可分为两大类：

“耍货”，也称“粗货”，采用模具印坯，手工绘彩，造型单纯，用笔粗放，色彩明

快，形神兼备。内容喜庆吉祥，如大阿福、老寿星、渔翁得利等。

手捏戏文，也叫“细货”，作品取材京昆戏剧中的精彩场面，人物刻画生动，色彩华

丽，适宜赠礼或欣赏。

喻湘涟王南仙中国工艺美术大师在惠山泥塑艺人中，现在有名可考者有七、八代人，

他们通过一代代的努力,将传统相承,手艺相继,并产生出杰出的民间艺术大师。这其中，喻

湘涟和王南仙是最为优秀和典型的两位。她们一个巧于捏塑,一个擅长彩绘,合作近四十年,

创造出无数手捏戏文精品，其艺术成就超过了诸多男性艺人，被赋予“民间艺术家”和“中

国工艺美术大师”等称号。无锡惠山泥人相传始于明代，已有四百余年历史。经艺人们世

代艺术实践，形成了无锡泥人的独特风格。富有江南乡土气息，深受广大群众喜爱。被誉

为“无锡三宝”之一。

惠山泥人制作过程

取惠山黑泥经滤泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、着色、上油等