【教师在钢琴教学中的角色定位6300字（论文）】

PAGEPAGE1教师在钢琴教学中的角色定位目录TOC\o"1-2"\h\u20872教师在钢琴教学中的角色定位研究 114540引言 131069一、传道授业解惑的“老师”角色。 22880（一）严谨的典范者 230404（二）创造性教学方法的开拓者 215583（三）技巧训练的预见者 319462（四）专业术语灵活的翻译者 418393二、平等对话的“朋友”角色 412150（一）学生内心想法的聆听者 48849（二）学生心理活动的把握者 523006（三）学生困惑的开导者 55839（四）活跃课堂气氛的制造者、控制者 514693三、美育角度的角色定位 632663结束语 713455参考文献 7摘要：教师在教学中的主导作用需要合适的角色定位，作为无数钢琴教育者来说，教育方式的科学化显得尤为重要，所以钢琴教师在教学过程中的各种角色扮演对于教学成绩的好坏有着关键的作用。教师在教学过程中应当但什么样的角色，已经是越来越多的钢琴教育者共同研究的话题。本文就通过对教师在钢琴教学中如何角色担当进行了一系列的分类与定位。本文从“亦师亦友”的角度对钢琴教师的角色定位进行探讨，深层次的挖掘各个方面的要点进行探讨，最终得出以“老师”的角色进行细致的教学任务，以“朋友”的角色发掘学生内心世界，找到学习过程中的顽症，对症下药地解决实际问题。并通过美育教育培养学生创造、诠释、感受钢琴音乐之美。关键词：教师；钢琴教育；角色定位；艺术教育引言钢琴教学工作中，教师这一角色无论是在传授正确的演奏方式、各种复杂的演奏形式、教育学生对钢琴音乐美的追求，还是在塑造学生完美人格中都显得尤为重要。作为钢琴教育活动中的一个重要组成部分，教学无论如哪个角度来说都不应该只是一味的如何学、如何教。教师在教育活动中能充当什么样的角色？教师在教授过程中如何把握学生个体间的差异？这些问题都应该通过教师在教学中不断的、灵活的变更自己的角色定位，钢琴教师能否合理而且准确的角色定位直接关系着钢琴教学的成功与否。钢琴教师在教学中应当充分的发挥“亦师亦友”的角色扮演，因为钢琴教学不仅仅是一种技能的训练，更是一种以钢琴教学为手段、以钢琴为媒介，教会学生如何把握音乐的源头，触碰音乐的灵魂世界。传道授业解惑的“老师”角色。韩愈《师说》有云：“师者，传道、授业、解惑也”。在钢琴教学中，教师应该扮演“师”的角色，向学生讲解基本的乐理知识，传授相应的演奏技巧并亲身示范。做教学中作为“老师”的角色更需做到：（一）严谨的典范者钢琴教学中，教师作为这样的一个角色显得尤为重要，一个老师的很多习惯和举动常常会无形的被其学生继承。在教学过程中教师就成为了一个典范，典范要是做好了，会影响学生一生受益；典范不好，则会让学生一生都蒙受阴影。在钢琴的学习和演奏中，“严谨”二字又显得尤为重要。钢琴上琴键复杂，手指的形态难辨，谱面上的音符千变万化，如果没有一个严谨的态度去学习、练习、演奏，那么势必会让曲子变得面目全非。所以教师应该在教学中严把严谨教学、严谨示范、严谨要求的关口，并以自身做起，身体力行的为学生做到典范的作用。在钢琴教学中，从学生初步入门开始就严谨对待：什么音、什么指法、什么节奏、什么样的技术要求等等都应该严谨要求、严谨对待。在长期的教学中发现：很多学生不粗心大意：谱号不看，调号不管，认音不仔细，指法视若无睹，弱起、落提、跳音、顿音等等随意演奏，其实归根究底还是一个不严谨造成的，倘若一开始就严谨的对待，自己拿出严谨的态度去教学，让学生从第一个音开始就严谨的对待，那么日积月累的就会在之后的学习中能够轻车熟路般的进行。所以，教师在钢琴教学中一定从开始就严格要求，从刚开始就严谨的对待教学和学生的学习，那么就做到了成功的第一步了。（二）创造性教学方法的开拓者教育教学中最关键的一个问题就是切忌死板教学，教师在教学过程中绝对不能千篇一律的使用模式教学法，一种模式多重套用去教学。实践证明，教学的方式是千变万化的，每个学生的个体差异有很多，正如戈特弗里德·威廉·莱布尼茨所说：“世界上没有完全相同的两片树叶”，学生个体差异的存在是教学不能千篇一律对待的根据。每个学生都有自己独特的一面，因此，教师应当根据学生的不同情况，以当下教材为依据，开拓新的教法，不恪守教条，才能让每个孩子都发挥出应有的水平。实例如下：1、学生入门每个学生在入门的时候都会遇到教材选用的问题，学生用什么样的教材，大多取决于教师的教学习惯，此处笔者引用目前使用较多的《汤普森简易钢琴教程》为例。开始第一课（演奏类）是用右手的1指演奏中央C。教材上的教法确实如此，但是我们都知道，大指的要求并不像想像的那么简单，很多孩子大指是不能完全撑开，这样的情况如果还是一味的按照教材去教，那么就会让孩子在演奏上感觉吃力、也不利于学生以后的学习。因此大可先绕开一指不谈，改用其他一个能有效站立的手指去代替（通常情况下，3指最容易站立），这样就可以有效的避免大指的问题，先把好站立的手指单项训练好，等到手掌能撑住再进行其他手指的训练，反而会事半功倍。2、手型的训练手型对于小孩子学琴来说是一大问题，其关键在于：手掌未发育完全，手指硬度小等等因素。对于大多数教师而言，手型就是一些专业术语字眼，很难让学生快速、有效的把握实质性要求。其实最简单的方式就是让其手臂自然下垂摇摆，如同走路时的放松自如。还有很多生活上的例子，如：卧膝盖、双手交叉保持中空。这样让其感受手掌与手指各自的状态，当学生能够亲身体会并发现的时候，一切问题都迎刃而解了。（三）技巧训练的预见者在钢琴教学中，常常有这种或那种的技巧学习与练习，但是这些技巧的练习往往是伴随这一定的曲目基础上，这就使得学生在学习、练习的时候措手不及。这就需要教师在教学中实时把握学习进度，在需要学习的技巧开始之前的适当时期就用自己的方式训练即将用到的技巧，不需要讲解，只需要做到各技巧的要求即可。实例如下：1、双手同时演奏在开始双手同时演奏之前，教师应当在适当的时候让学生提前进行一些预备练习。笔者经验为例：分“同指练习”和“同音练习”即右手五指分别管住小字一组的“1、2、3、4、5”左手管住下方小字组的音。然后按相同的指法一次弹奏1指、2指、3指、4指、5指，因为演奏的是双手同指而不同音，故此称之为“同指练习”，另一种，双手同时演奏相同的音“1、2、3、4、5”因为是同音演奏，故此称之为“同音练习”。这样的练习，可以让学生快速的把握双手的规律——指法和音，为之后更为复杂的双手练习打下基础。2、音阶的练习钢琴教师都清楚，音阶教授与学习是一大问题。其实也是需要有目的的训练，如果一开始什么也没有练习，突然一下就开始音阶的学习与演奏，这会使得学生双手无措。因此在学习之前的一段时间就应该让其进行一些适当的训练：双手单手的进行音阶的训练（一段音阶分段教，分段弹），以C大调音阶为例：让学生演奏时右手1、2、3为一组，然后4、5、6、7、1为一组；左手1、2、3、4、5为一组。6、7、1为一组，这样先训练下再适合两个手一起练习。这样会让学生在演奏音阶时，双手在各自应该换指的位置能做到心中有数。之后再加上大指钻指和三指跨越方法，就会使得整个音阶的学习与演奏能够顺利进行。（四）专业术语灵活的翻译者对于大多数学生而言，教师在其心中都是位技能高超的怪叔叔（怪阿姨），因为我们本身的年龄差距导致了很多时候在思维上的差异性。一句话语，如果教师生冷冷的讲给学生听，或许会让学生摸不着头脑。教师在此的作用就凸显了：教师应该根据学生的年龄、认知情况、生活阅历去将原本的一句话转变为学生能接受的语言、情景去表达，这样就能够让学生从自己的亲身经历去思考，大大提高教学的效果。因此，教师的这一角色是能和学生长期学习的关键。二、平等对话的“朋友”角色钢琴教学，教师的“教”与学生的学更需要良好的师生关系，教师的主导作用关键在于能否有效的调动学生学习的积极性。21世纪的钢琴教育更注重的是“以人为本”在此基础上，教师更多的扮演着学生贴心的“朋友”角色。对于钢琴的学生，除了技能的学习，更多的是在学生的身心发展上的教育上，钢琴教育毕竟不只是技能的学习，教育成果能否深入学生的内心，这光靠严厉的教师角色是完全不够的。良好的师生关系可以有效的促进学生的学习，因为钢琴教师的这一角色又显露出关键之处。（一）学生内心想法的聆听者教师在教，学生在学。两个独立的个体拥有这相对独立的思维系统，因此在教学过程中教师一定要悉心的聆听学生的想法，接受学生的不同意见。悉心的聆听可以及时的发现学生内心的问题，然后在相应的时间内可以对学生做出正确的引导。新世纪的教育，注重教师的主导作用，学生的主体作用，这就使得学生的部分尤为重要，在教学过程中要鼓励学生想问题，有了问题让学生大胆的、清楚的表达出来，然后师生一起解决问题。会心的聆听，会让学生的成就感在瞬间达到顶峰，会让孩子更愿意与教师交流，这交流过程中教师去发现问题、分析问题、解决问题。所以，要跟学生成为知心的“朋友”聆听是成功的关键。（二）学生心理活动的把握者新时代的学生，社会环境复杂多变，学生在接触社会过程中会根据个体的差异表现出不同的心理活动过程，这时候作为教师，准确、及时的把握学生的心理活动就显得尤为重要了。学生在钢琴学习的同时，难免会在生活、学习遇到死角、钻牛角尖，作为教师，就应该及时把握学生的心理活动。例如：钢琴学习中常见的“倦怠期”——学生在学习钢琴过程中，会有一段时间成周期的对钢琴进行厌倦、厌烦，这并非对钢琴的排斥心理，而是长期做一件事慢慢形成的倦怠感，所以作为教师就应该及时的发现学生的心理活动，在“倦怠期”刚到来之际，及时的鼓励学生、引导学生，同时改变之前的上课模式，让课堂新鲜起来，让曲目有趣、悦耳起来，这样慢慢的调节直至走出“倦怠期”。当然，在学生的心理活动中，除了学习上的，必定还有生活上的。教师在上课之前就要“明察秋毫”般的洞察学生的心情、状态、精神面貌等等，根据学生不同的心理活动，及时有效的在课堂中调整上课氛围。学生作为教学的主体，是教学成功的关键，能不能及时、有效的把握学生的心理活动，这是对教师的考验，也是对教学成果的考验，更是走心学生内心的一把钥匙。（三）学生困惑的开导者学生在学习、生活中常常会遇到或多或少的困惑，但是学生能不能向教师倾述，其成功点就在与以上几点了。能做到这些，学生在有困惑的时候便会主动的倾述，这时候教师便应当主动的、有效的进行开导。作为学生困惑的开导者，开导的方式方法也是至关重要的，长期的实践与事实证明最好的开导就是“影射”——用自己的故事或者童话故事为例，进行疏导。这样学生容易理解、接受，使得整个疏导过程都变得有趣得多，大道理对于学生来说是不太乐意接受的。（四）活跃课堂气氛的制造者、控制者古语云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教师只有为学生创造学习语文的愉悦氛围，才能调动起其学习的积极性和主动性。教师能否真正成为学生的知心“朋友”在于课堂的气氛，好的课堂气氛大大提高教学效果，这样一来，教学的成果与过程间就形成了一个良好的循环系统。如果做到以上几点，学生在课堂上上课，教师进行活跃气氛的引导、制造，丰富上课的形式、有趣化上课的内容，这样会使得整个课堂轻松而愉快，从而使得教师真正的和学生成为“朋友”，使得学生的枯燥、烦闷烟消云散，大幅度的提高教学的成果。但是教师在活跃课堂气氛的同时，一定要把握住一个活跃的度，太过呆板的课堂气氛不利于教学的进行；同时，过于活跃的课堂气氛又容易让学生注意力分散、专心度不够，也不利于钢琴教学的良好开展。所以，教师又要符合时宜地进行课堂气氛的控制。三、美育角度的角色定位钢琴教育从本质上讲可以归纳为美育教育，在教学过程中教师要注重美的创造、美的参与、美的欣赏。真正的与学生互动，从教师教授学生如何创造美的钢琴音乐，到和学生一起实践什么样的钢琴音乐是美的，再到悉心的聆听、欣赏学生所诠释出来的美的音乐、美的思想，整个过程教师和都有着至关重要的角色定位。美的钢琴音乐是如何创造出来的，这是钢琴教学中一个重要环节，教师在教学过程中很大一部分都是在从事这样的教学。正确、高效的识谱是美妙钢琴音乐的首要前提，基本的演奏技巧是用来创造美妙钢琴音乐的手段，良好的练琴、演奏习惯是美妙钢琴音乐的基础。钢琴技能的学习，需要如同其他学科一样的从容、有序的进行。每一个知识点都要学得扎实，并且能够活学活用。演奏的手段千变万化，但是总的目的是一致的，要有好的音乐才是最终的追求。教会学生正确钢琴技能知识，让学生能够自如的运用所学的知识进行自我的创造。所以，在教学中，教师为使美育能进行下去首要的问题就是坚持好美的钢琴音乐创造的方式方法。美的钢琴音乐需要怎么的诠释，这是学习美与表现美的一个重要的桥梁。整个美育教育能否成功，关键在于这个“桥梁”的构造是否合理，在诠释音乐美的环节中，教师应该和学生一道，感受不同的演奏方式所带来的听觉上的不同效果，跟学生一起分析听觉差异的根本原因，用学习到的知识与技能来进行作品的再创作，用自己真切的真情实感来表现出作品的内在深层意义。即是跟学生一道，感受钢琴音乐美的不同表达方式。美妙的钢琴音乐形成后，需要有听众。这时候教师就扮演起了美妙音乐的享受者。学生在经历磨练后能够去很好的表达美的钢琴音乐的时候，教师需要悉心的聆听，在聆听的过程中成为学生内心世界的知心。适当的时候提出表扬，合适的提出意见，并与学生一道分享对美的钢琴音乐的感受。这个过程既是对自己教学成果的奖励，也是对学生演奏的一种肯定，千辛万苦的磨砺，在这个环节中一定要得到肯定，这样才能让学生清楚地认识到自己的进步，感受到自己的努力所得，真正意义上的用心去感悟钢琴音乐的魅力。结束语通过钢琴教师在教学过程中灵活有效的完成“亦师亦友”“灵活对待”“平等对话”的一系列角色定位，教师在钢琴教学中会更加收放自如、得心应手，也会让教学成果的提高变得显而易见，更会让学生轻松、愉快的学习钢琴这门学科。但是在钢琴教学中，实际的情况千变万化，如果只是以上这“亦师亦友”的角色扮演，显然在实际的教学中是远远不够的。尤其是在二十一世纪的今天，社会钢琴普及率逐年增长；越来越多的家长意识到艺术教育的重要性，所以对钢琴教师来讲面临的是机遇也是挑战，更需要我们在教学中不断反思，不断完善钢琴教学实战经验。钢琴教学复杂万千，作为钢琴教学的主导——教师在教学中的角色定位，更是是需要多样性，各种角色互换。多重角色扮演，其目的只有一个——有效的推进教学实践，大