高中美术 教材1

二.导入：

提问：

L什么是陶器？什么是彩陶？

2.中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

三.讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛

誉。

1.瓷器与陶器的关系

陶凭工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北

朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器

的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中

日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高

且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国

制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植法琅彩和创造粉

彩是当时杰出的成就。

3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与

青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点

介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代

表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有

窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有

绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括H月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时

期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重

要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是

本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑

的“汝窑”、“官窑"、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制

的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种

新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟

于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四.放映录象

五.本课小结。

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古

代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点:

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内

容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专'业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带（L49）。

教学过程：

组织教学：（常规）

二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工

艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会

文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的

丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1.什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C）,而硬度较低，加入

锡，可以降低熔点（700-900C）,而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在

使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2.青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意

义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反

映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、佥IJ、镶（zu）

等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以

食器、酒器为主。

3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，

以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。

鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，

耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食

物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区

别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫

五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土

的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯

家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运

出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未

成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳

县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用

专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因

过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物

馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如

《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、

奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外

《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编

钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音

色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上

保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）秦、汉时期，由于铁器和

漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用

器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。（录象：青铜工

艺）

教学目的:

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知

识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美利特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、自制课件。

教学过程：

组织教学：

二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族

特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课

题）

1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今

7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材

料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道

了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺

品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以

“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装

佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封

建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的

造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。

（录象：玉器工艺）

2.漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但

这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈

灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐

腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了

漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高

的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的

重要发明。（录象：漆器）

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已

掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得

到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染

品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的

“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣

赏几件精美绝伦的织绣品吧！

三.课堂小结

板书设计：

第四讲

--玉器工艺：

礼玉佩玉“佩玉为尚”

琢玉碾玉碾琢二.漆器工艺：

生漆，俗称大漆三.织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。转载：教学目

标：

通过本课教学，使学生对，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、

鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。

教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。教学准备：配套教学

光盘教学过程：

提问：欣赏完了中国古代建筑，成就比较大的有哪些？

学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑

及古代佛教和伊斯兰教建筑等。

师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。

注解：

一、古希腊的建筑风格

古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源

泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格

特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱

式”，不仅仅是•种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种

规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额防、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、

柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最

深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直

观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。

从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽

相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱

奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔

和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状

叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4一6倍，

檐部高度约为整个柱子的1/4,而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2—1.5倍，十分

协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5,柱子之间的距离约为柱子直径的两

倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这

些柱式的外在形体的风格完全•致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们

的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可

以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，

因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神

庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式

为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕

加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三

种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指

Ill:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥

尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现

了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为

宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑

群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的

一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如

伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上

均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段

为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城

内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提

农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑

空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或

是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱

式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一

景物都各有其一-定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角

度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅

是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的•种鲜明、强烈的

艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成

为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不

可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。

二、古罗马的建筑风格

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来

说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺

度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含

义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊

人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗

的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对

个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借

助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的

和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风

格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。

古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是

“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其

艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的

风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为

了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出

古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这•特点。古

罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务

的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等

等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也

追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现

实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的

“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和潜、

崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，

使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙

的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格

的最大区别。至于另•些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风

格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。

在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革

新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱

式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱

式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在

古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了利单纯的装饰，真正起结构作用的部件

是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊

建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以•种更为有效的拱券支撑方法，从而

在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋

顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券

结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展

到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。

从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同

时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别

是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘

泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以

“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型

的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是••处三角形的山尖。整个建

筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。

三、拜占庭建筑的风格

“拜占庭"原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个

国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁

移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同

时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑

风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突由。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突

出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围

又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱

上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在

四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它

的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使

用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚大教堂

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为

中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间

看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，

使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一

步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大

理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的

玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一

个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩

语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺

目，光耀千秋的杰作。

四、哥特式建筑的风格

公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。

此时的欧洲，意识文化与文学艺术-蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了

一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅

成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇

迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲

破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精

神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学

艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术

的辉煌撒播于欧洲的四面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺

术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。

然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得到了一个并不伟大的

称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、

野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑

的。

哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的

结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包

含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内

涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦

难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感

受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图

是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了•列布有

雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰

窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣

像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合

成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是

尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越

往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，

腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出

中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手

段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时

也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅

窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近

于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状

的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，

叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗

根间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。

此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结

构等技术。

在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利

的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结

构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式

建筑，往往都要以它们为例。

第一课中国古代雕塑

教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高

水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵

墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及

其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

教学重点与难点：（1）重点：陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分；我国著

名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。（2）难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特

点。

第二课中国古代宗教雕塑

教材分析:我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多，艺术成

就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟

的雕塑和晋祠的彩塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠

久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自

豪感和爱国主义情感。

教学重点与难点：（1）重点：介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品。（2）难点:

分析雕塑作品的艺术成就。

第二课中国现代雕塑

教材分析：本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。

通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，初

步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系，以及

不同阶段作品的显著差异，使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的

重要作用，促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

教学重点与难点：（1）重点：了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其

艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代

雕塑在中国发展的趋势。（2）难点：中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕

塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

第四课外国古代雕塑

本课欣赏的外国古代雕塑，包括上自旧石器时代晚期，下至欧洲文艺复兴时期，亚非欧

三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学，使学生对外国古代雕塑的主要成

就及其著名代表作，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感

受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念的目的。

教学重点与难点：（1）重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这

不仅是因为它在本课中占有不小的比重，而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出，是西方古

典雕刻的基础，对世界的影响最大。（2）难点:木课难点在于实践跨度大，涉及的国家和

地区范围广，所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

第五课外国近现代雕塑

本课旨在引导学生尝试工具媒体，用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法，大

胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出

来，从而体验造型活动的乐趣。

本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以

撕贴添画、剪纸及学生活动的图片，目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相

关，体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。其中，马蒂斯等作品的安排旨在引

导学生赏析现代艺术，开阔眼界及思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了

学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合，为学生提供了

可供思考、探究的空间，学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的

方法。第六课建筑艺术的特点

教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏，了解和掌握建筑艺术的

特点，以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点有所

了解，培养学生欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点与难点：（1）重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点，以及从哪些方面

去欣赏古今中外优秀的建筑，而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的

建筑。

（2）难点：课文涉及面广，专业名词较多，美术教师一般对建筑艺术比较陌生，除了本

教参提供的有关资料，有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资

料。

第七课中国古代建筑艺术

教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二

是中国古代宫殿建筑艺术欣赏；三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习，使学生对中

国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点与难点：（1）重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍

以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古

代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古

代园林艺术的重要特点。（2）难点:对建筑艺术的欣赏，最好能实地参观。仅凭课本提供

的一些图片，难以真正理解课文的内容。

第八课外国古代建筑艺术

教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术，时间上是从奴隶制社会至中世纪前后，范

围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度

的建筑，共计7处。通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特点是其中影响很大而

且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

教学重点与难点：（1）重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突

出、影响深远，且自成体系，是西方建筑的基础。（2）难点:本课难点主要有两方面:一

是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑，且包括三大

宗教，需要具有一定的宗教知识。

第九课外国近现代建筑艺术

教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例，了解外国近现代建

筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学，使学

生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

教学重点与难点：（1）重点：外国现代建筑艺术的主要特点。（2）难点:有关建筑的专

门名词较多，对课文中谈到的外国近现代著名建筑，无法实地参观。

第十课城市建设开发与古建筑的保护

教材分析：本课首先是一种观念的普及，希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的

价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能

力的培养和思维的训练，即以城市建设和古建筑的保护为出发点，引导学生学会从生活中

发现问题、思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。

教学重点与难点：（1）重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开

发、保护两方面的内容，核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确

而深刻的认识古建筑的价值，树立保护古建筑的观念。（2）难点:通过思考、探讨保护与

开发的协调方式。

第十一课环境艺术

教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺

术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通

过木课的教学，使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认

识和了解，培养对现代环境艺术的欣赏能力，提高对艺术的欣赏水平。

教学重点与难点：（1）重点:木课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础

上，熟悉环境艺术的表现形式，进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。（2）难点：

本课难点在于课文内容较多，涉及面较广，牵涉到现代环境艺术设计的许多门类，学生不

易理解。

第十二课工艺美术与现代设计艺术

教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工艺美

术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容，特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本

课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何

去欣赏工艺美术和现代设计艺术，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情

趣，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：（1）重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺

美术和现代设计艺术。（2）难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关

概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及

鉴赏力。

第十三课中国古代工艺美术

教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后，先陶器

工艺，后瓷器工艺，但重点在瓷器工艺。通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具

有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

教学重点与难点：（1）重点:从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；

从掌握知识的欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。（2）难点：本课难点主要是专

业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内

容资料方面作些简要介绍外，有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一

步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。

第十四课现代工业设计

教材分析：本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识，结合这些基础知识，同

时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学，使学生对现代工业设计的内容、特

点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

教学重点与难点：（1）重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识，从理论上

对现代工业设计有个初步的认识。（2）难点:帮助学生认知有关现代设计理念。

第十五课现代服饰艺术

教材分析:本课教学的目的在于使学生了解服饰的概念，以及服装作为一门艺术所具有

的特性。向学生介绍一些设计师的作品和风格。通过以上服饰知识的学习，提高学生着装

的品位和审美素养。

教学重点与难点：（1）重点:如何正确欣赏和穿着服装；传统文化对于服饰艺术的重要

意义以及中国传统文化在服饰艺术中的运用；服饰艺术的表现手法；服饰搭配的方法。

（2）难点:使本课学习与生活实践相结合，从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。

第十六课现代商业美术

教材分析:本课的内容较多，如课文内小标题所示，共分为五个方面的内容，包括标志

设计、包装设计、广告设计、展示设计和企业识别（CIS）设计。通过本课教学，使学生

对现代商业美术设计的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，达到开

阔眼界，增长知识，陶冶情操的目的，培养对现代商业美术设计的欣赏能力。

教学重点与难点：（1）重点:在全面了解现代商业美术设计的性质的基础上，进一步熟

悉现代商业美术设计的不同类型和表现形式，使学生正确理解和认识商业美术在现代社会

生活中的作用。（2）难点:课文内容较多，涉及面广，牵涉到现代商业美术设计的不同门

类，学生不易理解。

第十七课摄影艺术

教材分析:本课首先介绍了摄影术的发明和摄影的意义，然后介绍了摄影的特性和造型

手段，最后介绍摄影的分类和好照片的基本标准。通过本课学习，使学生对摄影艺术创作

和相关知识有一个比较初步的了解，以提高他们摄影创作的兴趣和欣赏照片的能力。

教学重点与难点：（1）重点:摄影有什么样的意义、特性和造型手段，好照片的标志。

（2）难点:如何借助好照片的三个标志欣赏照片。

第十八课中国民间美术与非物质文化的保护

中国民间美术与非物质文化的保护（A）

教材分析:通过本课的引导学习，使学生逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意

识。引起学生对民间美术的关注，学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。通过学习

讨论，以及引导学生更深入的思考，让学生从自身出发，拿出切实可行的保护实施办法，

自觉成为非物质文化保护队伍的一员。

教学重点与难点：（1）重点:提高学生对非物质文化遗产保护的意识，了解中国民间美

术的主要内容并对其给予相当的关注。（2）难点:让学生学会欣赏和理解民间美术的价值

与深刻内涵，从而建立起自主的“非物质文化遗产”保护意识。

中国民间美术与非物质文化的保护（B）

教材分析:本课使学生初步了解什么是“人类口头和非物质文化遗产”，以及我国在这

方面具有的丰富资源和分步状况。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质

文化遗产”的保护工作，自觉的为这一工作作出共享。

教学重点与难点：（1）重点:木课教学重点是对我国的“人类口头和非物质文化遗产”

介绍。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。（2）难点:对

“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具体内容分析什么是

“人类口头和非物质文化遗产”，一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念：自然

遗产、文化遗产、人类口头和非物质文化遗产通过对比进行比较，让学生学会区别三个不

同的概念。目标：使学生对的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提

高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点：引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵

墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大

石窟艺术。

难点：分析雕塑艺术的艺术成就。

准备：课件制作

课时：1课时教学过程

教学实施方案

授课班级级班年月日第

课时

教学内容

【组织教学】

【引入新课】

复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于

生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品,眼都能

看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或

“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就

是我们这一节课要探讨的问题。

【讲授新课】

请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自

己的感受？

《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议

德史法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的

巨幅壁画作品。

刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法

西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创

造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流

民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的

差距。表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感

情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

如《格尔尼卡》：

在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方

法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极

富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地

的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，

在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切,,„（简要介绍一下立

体派作品的特征：以多维的视角观察物象）

P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM,奥斯陆国立美术馆

蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹

和经

历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐蛆又被

死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说

过：我和两位友人一起走在路匕太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红

色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色

的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了

不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。

注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。

二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽

莎》等。

2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现

的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的

永恒》。《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在

干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的

时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂蹒，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停

止，都不得而知。（参书）

3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略

与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表

现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。如P139《即兴》（参书）

【课堂小结】

美术作品中的艺术形象，在其创作