华夏意匠读书报告

《华夏意匠》一读书报告摘要：正最近读到李允金禾先生的《华夏意匠》，这是本大部头的学术著作,但是真好看，读这本书，如同在漫漫岁月长河里快速掠过。与著名的《中国古建筑二十讲》比起来，《华夏意匠》的立意更高，从建筑讲到历史、人文，而且触角颇深,处处有作者自己独到的思索和心得关键词:建筑类型木结构立面视距总结《华夏意匠》又名中国古典建筑设计原理分析，是李允金禾先生的著作。对于中国古典建筑我只是有朦胧的兴趣，长期生活在北京，经常能看到这些古典建筑，常被那些壮丽屋檐曲线所吸引，那飞檐上的鸟兽，飞檐下的铃铛，那红色的墙面，那金碧辉煌的色调，那四合院的垂花门雀替，那路边的牌坊，那神秘的城楼，都那么让人陶醉。走在颐和园时，曾感慨为何古人的建筑总是那么融洽的与自然相结合，而现代的建筑总是钢筋水泥让人无味。走在江南的园林时，又被另一个风格的美所吸引，那粉墙黛瓦，临水的扶廊，各种巧妙的门和窗，构成了另一种婉约的世界。可惜我只知道他们很美，却看不懂，就好像知道这是一瓶好酒，却不知道如何品味。《华夏意匠》从中国建筑的发展、古代先人在建筑房屋时的想法、先人哲学对建筑的影响到对建筑本身的平面、立面、结构、各种组件的剖析，再到园林、城墙、陵园等各种建筑类型的说明，最后讲到城市规划和设计施工，很系统的讲述了为何我们的建筑最后形成了这种独特的风格、为何要这么设计、这么设计的力学、审美和礼制方面的原因，以及随着中国朝代的变更、文化的发展，建筑在这一过程的演变，从大方向到小部件，细细的揭开了中国古典建筑这个神秘的面纱。虽然这是一本专业性较强的书，但读起来却一点也不枯燥，它融合了很多历史、地理、哲学、美学的观点，加上恰到好处的配图读起来反而有些爱不释手。对于对于古典建筑有点兴趣的人来说，是一本难得入门引导的好书。摘取其中的观点，记录一二。西方人在建筑上重视创造一个长久性的环境，中国人却着眼与于建立当代的天地。在《园冶》中，提出中国人的建筑态度，认为人和物的寿命是不相称的，物可以传至千年，人生却不过百岁。我们所创造的环境应该和预计自己可使用的年限相适应便足够了。何苦希冀子孙后代在自己创立的环境下生活呢，何况他们并不一定满意我们替他们所作的安排。这是一种很现实的态度。城乡的建设是永远没有完成之日的，任何时候都是处在一个新陈代谢的过程中。在这一建筑态度下，中国人选择了木结构建筑，而不是石结构。木结构有着施工快的优势，并且通过标准化和定型化可产生最大的工作效率，是一种经济的建设方式。但也正因为木结构本身的防火、防雷性能较差，最终没有形成向高处空间发展建筑，而形成了平面上延伸的建筑风格，以建筑群来取得量的需要，单体建筑本身并不大。木结构不利于长期的保存，所以现存的古代建筑大部分都是明清建筑，再早期的建筑除了寺庙和佛塔，保存下来的很少。这对于我们古典建筑的研究是十分不利的，好在我们有另一部分建筑类型，就是后来佛教传入后为了宗教信仰希望能长期保存的建筑，多采用了石结构，如各地的石窟、石塔、壁画。还有陵园，古代信奉人死后还与生时过着同样的生活，因此历代帝王都为自己建立了雄伟的地下世界，并大多仿造当时地上的生活形态，因此为我们留下了很多可供参考研究的材料。回到木结构建筑来看，又分为两种建筑类型。一是房屋建筑，这类建筑是为了日常生活需要，受礼制的约束，有详细的建筑限制和规划要求。按照不同的阶级官品，历代对房屋建筑的各种设计、规模和尺寸都有详尽的规定，不可轻易逾越。木结构的标准化在这方面发挥了很大的优势，但也限制了建筑本身的发展和人们丰富的情感需求。于是另一种建筑类型发展起来，就是园林，园林不受到礼制方面的限制，可根据人们的文化喜好自由的发挥设计。很多当时园林的设计都有文学家、画家的参与，他们把文学中追求的意境融入到园林设计中，希望将诗情画意变成具体的现实，同时园林本身又成为后来文人吟诗作画的素材。中国的园林建筑是凝固了的中国绘画和文学，它比一般建筑蕴藏着更大、更多的艺术目的。园林在明清时期得到了发展的高峰，清朝帝王继承了完美的紫禁城，于是不再需要大费精力重建宫殿，就把精力投入园林的建设，颐和园、圆明园、热河避暑山庄和三海三山的重建都在这一阶段完成。皇帝的极大热情也带动了民间的建园热情，于是江南园林在明清盛极一时，北京的民间园林也有不少，可惜后来多毁了，如李渔设计的半亩园。可以说房屋建筑是儒家意念所形成的，规则、对称、直线条、等级森严、条理分明，重视传统的一种人为的形制。而园林有典型的道家观念所构成，不规则的、非对称的、曲线的、起伏和曲折的形状，对自然本来的一种神秘的、本源的、深远和持续的感受。即便规模不大，中国园林都在追求唤起对原始自然的联想，以由此而引导出来的原则来模塑园林的风格；避免笔直的、一览无遗的园径和视线，无论何处都要使之望之不尽，尽量不要千篇一律；制造假山和起伏的地形，放置石块以及经常引入流水。园林成为一种成功的事物，它就是游山玩水经验的反映和模拟的创作。在中国房屋建筑中，“院”十分重要，在平面构图中，基本都是围绕着“院子”组织构成的建筑群。以“院”为中心的建筑群组织方式发展成为中国古典建筑的主要形式最大的原因就是“院”这种性质的空间为人所必需。人自从生活在人工环境之中后就开始和自然有了一种分隔。而“院”是外界环境和室内环境的一个过渡；在生活中，人的思想感情是要求有这种过渡性质的环境的。因此，院子成为中国古典建筑平面组织的一个重要内容。房屋设计的目的似乎十分明显地是为了建立两种不同性质的空间：一种是有屋顶的四周同闭的室内空间，一种是没有屋顶的四周同样是封闭的室外空间。因此，房屋的外立面又成为了院子的内墙，这是中国古典建筑设计中巧妙的“二重性”。在“庭院式”的平面形制中，建筑主体被关闭在院墙和大门之内，因此房屋的立面都是作为“内院”的背景，并不构成为大街上的景色。立面在性质上似乎只是一种“对内”的表现，与“室内设计”的目的十分接近。中国的房屋建筑总平面布局都十分平淡，布局精神和主要设计意念并不落在平面的形式上，紧紧掌握和控制的却是它的“组织程序”。布局中程序的安排是中国古典建筑设计艺术的灵魂，由于它们控制人在建筑群中运动时所得到的感受，景象大小强弱次序的安排就成为表达完美的意念的重要手段。即使是在同一组建筑群中，完全相似的重复的“院落”，它们每一个封闭空间所产生的景象和格调很多时候都常常完全不一样。设计的注意力大部分是落在不同空间之中的景色的变化和转换上，把整个过程纳入一个总的组织程序之中，使人从一个层次进入另一个层次的时候，由视觉的效果而引起一连串的感觉，并且产生情感上的变化。设计创作的意图就是控制人在建筑群中运动时所感受到的“戏剧性”的效果。对这个“移动中的感受”的深刻体会，来自于和周同学共游虎丘时的感觉，虎丘周同学在先我之前去过，于是游玩时，他成了我的导游，在移步游玩讲解中融入了很多他对古人在这一个个空间中生活娱乐的情景想象，每个不经意的封闭空间都有它不同的味道和适宜的娱乐方式，有的适于赏月，有的适宜对弈，有的听曲思古，有的观梅对茶。当我们陶醉其中时，才发现所行之处离大门才不过几米。不禁感概古人空间组织之巧妙。这部分的更多的内容可看当时周同学的游记虎丘行记。从视觉距离上，物体可分为远距离、中距离和近距离。从中国建筑立面的视觉来看，它有丰富的、变化甚多的外轮廓线，构成完美的城市天际线，适合于远观；同时，也有十分细致精巧的构造和装饰，适合近赏，但房屋中的外立面并不考虑成为中距离的效果，更多考虑作为院子内墙的近观效果。这个有别于西方的建筑，西方的建筑给人最大、最多的机会是位于中距离去欣赏，因此在立面效果上就会通过体量和阴影效果去追求视觉上的变幻。不过有个例外，就是故宫的太和殿，今年本想着过年时去故宫会人烟稀少，可以游玩一翻，没想到正好赶上过年旅游热，只好在人群中穿梭。到最后要闭馆离去时，我们被那众多归来的乌鸦吸引，多逗留了会，那时浩荡的人群从太和殿两侧涌出，在夕阳下太和殿开始显示出它作为单体建筑的雄伟，在高高的台基上，层层的白玉栏杆围绕中，金色的建筑给人一种神圣膜拜的威严和肃静。我想当年的皇宫设计者应该也是想给人传达这样的感觉吧，中轴线上自然是人迹稀少，周围是守卫森严的士兵，猛然进入皇宫，是很容易被它的气势所震撼。不过也就是在故宫内，能够为单体建筑提供这么开阔的中视距离，其他的建筑物就没有这种福分了，或许城楼可以除外。从立面组成来看，房屋由台基、屋身和屋顶三部分组成。从外形设计中，屋顶的设计最受重视，大概是由于屋顶是增强建筑物体量的最好手段，可以实现“堂堂高显帽”的目的。屋顶位于房屋中的最高位置，常常从围墙顶上伸出来，成为远观的视线焦点，并构成城市天际线，所以也需要考虑视觉效果。屋顶的特点是出檐远，装饰性构性多和屋面呈曲线。出檐远是木结构的优势，后来的部分石结构和砖结构就无法到达这种效果，同时它也是对木结构屋身防火防雷防水的一种保护。而装饰性构性多，又成为另一个特色，斗拱、雀替相互结合，让屋檐出檐更远。屋面的反曲线是中国古典建筑的特色，优美的弧线让建筑多了许多韵味，是古代先人从外形上追求屋顶两侧翘起，像鸟类张开翅膀要飞的姿势的结果。木结构的框架设计，让房屋没有承重墙的概念，于是屋内空间的分隔就更加自由。通过屏风、帷帐、隔断和罩自由的分隔空间。西方古典建筑的装饰以雕刻为主，中国古典建筑的装饰以色彩为主，其中的区别