浅析舞蹈表演中情感表现的重要性

目录摘要 浅析舞蹈表演中情感表现的重要性摘要:舞蹈表演不但要舞蹈者进行的动作技巧的展示，还需要将舞蹈形象的情感流露出来，舞蹈作品的魅力需要借助舞蹈者的情感投入来实现，以达到以舞传情的效果。舞蹈者只有将自身对舞蹈主题的领悟融入到舞蹈动作中，展现出舞蹈的艺术魅力，才能称得上优秀的舞蹈表演，所以，情感表达在舞蹈表演中具有重要的意义的价值。本文主要介绍了舞蹈表演和情感表现的关系，从三个角度总结了舞蹈表演中情感表现的重要性，阐述了舞蹈表演中情感表现的技巧要求，并提出了如何有效提升舞蹈情感表现技巧的建议，以期为相关业内学术研究者和舞蹈者提供一定的参考建议。关键词:舞蹈表演;情感表现;重要性OntheimportanceofemotionalexpressionindanceperformanceAbstract:Danceperformancenotonlyneedsthedisplayofthedancers'movementskills,butalsoneedstorevealtheemotionofthedanceimage.Thecharmofdanceworksneedstoberealizedwiththehelpofthedancers'emotionalinput,soastoachievetheeffectofspreadingemotionbydance.Dancerscanbecalledexcellentdanceperformanceonlyiftheyintegratetheirunderstandingofdancethemeintodanceactionandshowtheartisticcharmofdance.Therefore,emotionalexpressionhasanimportantvalueindanceperformance.Thispapermainlyintroducestherelationshipbetweendanceperformanceandemotionalperformance,summarizestheimportanceofemotionalperformanceindanceperformancefromthreeangles,expoundsthetechnicalrequirementsofemotionalperformanceindanceperformance,andputsforwardsuggestionsonhowtoeffectivelyimprovetheemotionalperformanceskillsofdance,inordertoprovidesomereferencesuggestionsfortherelevantacademicresearchersanddancersintheindustry.Keywords:danceperformance;emotionalexpression;importance1绪论1.1研究目的和意义舞蹈表演主要由动作技巧、节奏、表情等构成，以构建鲜活的舞蹈形象，传递舞蹈作品的主题内涵。舞蹈表演利用身体语言，对舞蹈形象的情感世界进行展现，从而引起关注的共鸣和认可，实现对观众进行情感主题的传递，这既是舞蹈者舞蹈素养的体现，也成就了舞蹈作品的生命力和艺术魅力。舞蹈情感表达的最高水平，就是可以借助舞蹈表演将舞蹈形象的情感世界展现给观众，以此带给观众以艺术魅力的享受。舞蹈表演的情感表达是舞蹈者结合动作技巧对作品主题的完美诠释，因此，情感表达对于舞蹈表演具有十分重要的意义。1.2研究内容和方法本文介绍了舞蹈表演与情感表现的关系，从三个角度总结了舞蹈表演中情感表现的重要性，阐述了舞蹈表演中情感表现的技巧要求，并提出了如何有效提升舞蹈情感表现技巧的建议，以期为相关业内学术研究者和舞蹈者提供一定的参考建议。研究方法：（1）文献研究法:通过对舞蹈文化、舞蹈情感的表现、舞蹈表演等方面相关专著、期刊、硕博士毕业论文的收集，梳理文献资料中的理论知识，学习并借鉴其中精华，为论文撰写打下坚实的理论根基。（2）经验总结法:通过总结自己的舞蹈表演专业学习经验，归纳和分析自己多年的舞蹈表演心得，使之系统化、理论化，将感性经验上升到理性认识。（3）跨学科研究法:以舞蹈表演中的情感表现为主要研究对象，并结合舞台表演理论、表演心理学、舞蹈形态学、舞蹈文化等相关学科的理论成果，进行多维度的阐述。2相关概念简述2.1舞蹈表演概述在多元的艺术形式中，其中最有特色就是舞蹈，都是通过人体来展现魅力的，利用舞者非常熟练的舞姿、音乐的配合、脸部表情丰富使人物形象变得夸张、有对比性、重复、象征的特色。舞蹈大概有两种分类：以表演为主的舞蹈和比较实用的舞蹈。其中比较实用的舞蹈又具体包括：传统型实用舞蹈（例如剧透宗教色彩的舞蹈和古代西方宫廷中的舞蹈）和流行化使用舞蹈（如迪斯科、秧歌以及具有民族特色的舞蹈）；而以表演为主的舞蹈的主要作用一是表演二是用来让观众欣赏，具体包括传统式的舞蹈（如民族特色鲜明的舞蹈和芭蕾舞）和流行化的舞蹈（如现代街舞、现代普通舞蹈、踢踏舞等）。除此之外，因为评判的标准不同，舞蹈还有以下多种分类方式：首先按照娱乐性目的分为娱己舞蹈、娱神舞蹈和娱人舞蹈；用生命作为主体可分为：生存、宗教及节庆舞蹈；因用不同人数的表演，可分为：独舞、双人舞、三人舞及群舞；因作品的表现形式不同可分为：抒情类舞蹈、叙事类舞蹈及带有交响特色的舞蹈剧。2.2舞蹈表演中的情感舞蹈是一种视觉领域内的艺术形式且用身体来表达情感，只有深刻的舞蹈动作技巧才能表演出出色的作品，但同时，要想动作技巧娴熟，必须将真实的情感代入，当然这里的真实情感并不是指舞者自我的感情，而是将有舞蹈涵义的形象情感融入到舞蹈作品中去。这类舞蹈中的形象情感根据舞蹈主题和内容的不同而存在不同，可能是热血的爱国之情，可能是深厚的思念之情，也可能是欢乐的游玩之情。同时，舞蹈情感还与舞蹈编创的背景息息相关。比如，舞蹈剧情的展开是以少数民族作为背景的话，就需要对少数民族老百姓的生活习俗进行展示。基于这样的背景下，舞蹈者在舞台表演过程中，就容易快进入角色，将自身对舞蹈形象的领悟从舞蹈动作和表情上体现出来，从而生动鲜活地表达出舞蹈作品要抒发的感情。若想使舞蹈表演中流露出舞蹈情感，仅仅借助高超的舞蹈动作技巧是远远不够的。舞蹈表演中要表达的情感需要舞蹈者通过自身的感悟去扮演艺术形象，利用对这个艺术形象的塑造将舞蹈形象的情感生动地表现出来。舞蹈表演的主题不同，所构建的艺术形象也存在差别。在舞蹈表演时，舞蹈者的每个动作技巧和表情，就像真实形象再现一样向观众展现出来。这种舞蹈形象的构建方式，不但容易让观众领会到舞蹈作品要表达的情感，还能够让观众领略到舞蹈带来的艺术魅力，才会让舞者和观众达到思想和情感上的共鸣。2.3舞蹈表演与情感表现的关系舞蹈表演属于情感表达类的视觉艺术，舞蹈表演主要依赖于动作技巧，但动作技巧也需要有情感作为支撑，这是由于再好的动作技巧，若缺少了情感的融入，就无法传达出舞蹈作品的主题和精髓，就无法引起观众的共鸣，自然也无法得到艺术美的享受，也就失去了舞蹈表演的意义所在。舞蹈情感说的是舞蹈作品意义上的情感，比如爱国之情、思念之情、悲愤之情，而不是指舞者个人的感情。不同的舞蹈作品，所塑造的艺术形象都存在差异，舞蹈者可以借助舞蹈动作和表情将舞蹈形象进行舞台塑造，带给观众一场视觉上的艺术盛宴，让观众能够体会到舞蹈的精髓，而且还能够引导观众去领悟更加深刻的情感体验。在舞蹈表演过程中，需要舞蹈者抒发出舞蹈形象的真实情感，才能使舞蹈表演具有更强的艺术感染力。在舞台上进行舞蹈动作的展示是舞蹈表演的基础，而舞蹈者的情感表达才是舞蹈的真正价值所在，舞蹈者要根据舞蹈作品的主题和内涵对自身内心世界进行提炼和加工，通过对情感的想象和融入，引起观众的共鸣，并带给观众以美的享受。与其他艺术相比，舞蹈对人物情感的表达更强烈、更直接、更细腻。舞蹈者在富含韵律的舞蹈动作中融入真实情感，通过舞蹈表演将舞蹈形象的内心世界定格在极具美感的时空之中，让观众能够领略舞蹈艺术的美，从而得到愉快的艺术欣赏感受。舞蹈作为情感艺术，每位具有艺术情怀的舞蹈者，都渴望利用高难度动作技巧，将自身对舞蹈形象的领悟融入舞蹈动作中，在舞蹈表演中表达自己的情感和思想，将富有生命力的舞蹈带给观众，使观众能够享受舞蹈艺术的美。舞蹈表演其实是一种情感表达的方式和途径，舞蹈表演不单是整套舞蹈动作的流畅完成，其真正的灵魂是动作技巧中情感的融入。3舞蹈表演中情感表现的重要性舞蹈表演可以通过肢体语言所带来的艺术赋予其灵魂，给与人们一声视觉上的享受。该动作不只是表面上动作，其更注重内在情绪的表达和传递，催人泪下的舞蹈往往是将舞者丰富的情感与优美的艺术动作进行有机融合，因此舞蹈表演本身其实就是一个充满情感的世界。舞蹈表演少了情感，就好比人没有灵魂，毫无生机。本章分别从舞蹈者素质、舞蹈表演艺术性以及舞蹈表演的完整性来论述舞蹈表演中情感表现的重要性。3.1情感表现是舞蹈者素质高低的表现情感是舞蹈作品的生命，情感表现则可以视为舞蹈者整体舞蹈素养的展现。舞蹈者要具备熟练的动作技巧，投入的表情变化，能够构建出一个富有艺术感染力的舞台形象，舞蹈者要将虚无的舞蹈作品通过舞蹈者的表演真实地存在于时空之中，来讲述一个个具有独特意义的故事，借助舞蹈者的动作技巧、面部表情、呼吸情绪等，在舞台上全身心的投入表演，向观众诠释舞蹈作品的主题和含义，这些内容都属于舞者的整体素质，是舞蹈素养的具体表现。舞蹈作品的情感表现在一定程度上会影响舞台形象的构造，舞蹈者若只是单纯的进行动作展示，在动作中缺少情感的融入，观众将难以理解舞蹈作品的主题，无法感受到舞蹈作品的艺术魅力，缺少了对舞蹈作品的共鸣，舞蹈也将因此而失去生机与灵魂。每一位出色的舞蹈者，都需要具有合格的舞蹈素养，其中涵盖了丰富的舞蹈知识、扎实的舞蹈基本功、熟练的动作技巧等，这是都是确保舞蹈质量不可或缺的重要元素。3.2情感表达关乎舞蹈表演的艺术性舞蹈艺术的综合性较强，而舞蹈表演的成功与否很大程度上在于舞蹈者是否能够对舞蹈作品的艺术性进行出色的情感表达。舞蹈艺术性涉及到抒情、韵律、造型以及象征等多个方面，而其最为重要的元素是舞蹈者在舞台表演中对情感的完美表达。舞蹈类型、主题存在差异，需要表达的情感也会有明显的不同，优秀的舞蹈者在表演过程中会通过自身对舞蹈形象的领悟融入符合舞蹈形象的情感。对于普通院校舞蹈专业的学生来讲，一定要学会掌控自己的情感和情绪，能够顺利带入感情，融入情感，从而构建一个生动的舞蹈形象。一个出色的舞蹈作品，需要动作与情感进行相互结合，如果一个舞蹈缺少情感的融入，仅仅是连贯动作的展示，舞蹈仿佛失去了灵魂，将完全没有魅力可言；而对于舞蹈作品的主题意义，若果缺少情感的融入，舞蹈作品所要表达的象征意义，就不能仅仅借助动作技巧来传递，是无法引起观众共鸣的，这所谓的艺术魅力也就不复存在；站在舞蹈造型的角度来讲，若果缺少情感的融入，舞蹈动作将只是技巧的展现，缺少了加工和美化后，只是一连串动作的组合，观众对舞蹈的欣赏也仅仅局限于表面，不会有什么深刻的印象。3.3舞蹈表演的完整性依赖于情感表达对于舞蹈创作者来说，舞蹈作品属于较为完整的独立个体，承载了丰富的情感内容，而对于舞蹈者来讲，无论自身舞蹈动作的技巧多么高超，动作形式多么丰富，都必须借助情感的融入才能将舞蹈动作的主题内涵呈现给观众，舞蹈者的情感融入是动作技巧和主题内涵的纽带，是舞蹈作品的灵魂和生命。若在舞蹈表演过程中，舞蹈者仅仅是动作技巧的展现，那这部舞蹈作品的叙述将缺少完整性。舞蹈动作的展现需要依赖主题的情感线索进行剧情的发展，动作技巧是情感表达的一个载体，在舞台表演时舞蹈者应该具备部分难度较高的动作技巧，以便能够更好的构建鲜活的舞蹈形象，传达舞蹈形象的内心情感。若在舞蹈作品中，舞蹈者重点关注的内容时高难度舞蹈动作的展现方面，而忽视了舞蹈形象的情感表达，舞蹈表演也将会变成杂技表演。只有舞蹈者在基于高超动作技巧的基础上，将舞蹈形象的情感融入其中，才能使舞蹈艺术实现完整性，使舞蹈作品的内在和外在实现完美结合，从而真正实现舞蹈作品艺术性的完整表达。4舞蹈中情感表达技巧的要求4.1内在情感和外在动作结合想要拥有优秀的舞蹈作品，必须要把握住情感这一要义，各种舞蹈动作的开始都是由舞者内心的情感和肢体上的无声语言共同印发各种舞蹈动作，如此便可将内心真实情感和身体的无声语言无缝衔接，舞蹈作品的内在情感是存在于无懈可击的动作中的，一般来讲，舞蹈不是舞者单纯的肢体表现，如没有内在真实情感那么舞蹈本身是没有灵魂的，观众是不能理解其实蕴含的意蕴的。但是如果只是有内在的情感而没有娴熟的舞姿水平也不能将情感完全的表达，所以，舞者应该提升对自己的要求，只有把舞蹈动作联系地十分娴熟，才能将动作灵活地变换，才能完美的把内心真实情感和娴熟的舞蹈动作相结合，这样的舞蹈在舞台上才是完美的，最真实的表达了情感。此外，舞蹈演员还应很好的把握内在的韵律表现和外在的艺术表达手段，这就要求舞者有过硬的技术功底和良好的文学素养，能将肢体动作升华至艺术语言，通过一个动作就能抒发内心的情感，充分的运用内外结合的方式呈现最美的表现。4.2创作过程中的情感表现所谓艺术中的真实情感，是创造舞蹈的人在创造过程中，拼尽全力把内心要表达的真实情感无死角、全方位的转化为肉眼可见的艺术形式。创造舞蹈的人以自身的生活经验与感受为基础，这一过程中最重要的就是驱使感情和表达感情，但若想表达感情一定要有目的且必须要进行交流，要打动他人，并不是只沉浸在自我陶醉或者不理智地发泄情感，从一开始就要怀着一定的情感，与舞蹈中的人物形象的情感同步，如当要创造出一个给人传达开心情绪很强烈的舞动作品时，但是创造者的内心并不是欣喜的，甚至是处于悲哀的情绪中，这时很重要的一点就是创造者必须要调整自己的情绪与作品中保持一致，否则不会创造出经典作品。创造者对自我情绪的控制与调节是不是与作品保持一致或到位，决定了是否可以创造出好的作品，也决定了舞蹈形象的优劣。此外，二度创作对于舞者而言也至关重要，它不仅可以深刻的表现出创作者的构思和情感，而且还可以将动作融入至情感中去完成一个好作品。其重要性不言而喻，这就要求舞蹈者对自身的文化知识、生活阅历、思想修养等要素进行良好的把握，不同的人会升华出不同的艺术情感从而表现出不同的肢体语言，以形成一个个性化的表演，这实际上就是舞蹈演员对作品的二度创作。4.3舞者应具有高度的责任意识舞蹈是在日常生活中产生的，所以舞蹈一定要体现出生活所包括的内涵，这就要求舞者要有很高的责任意识，只要他们有了高度的责任心就能将舞蹈更全面地融入生活里，并衍生出其社会价值与意义，就如同文学的表现形式中，笔者要写自己熟悉的或者内心感动的事物，这就是一种有责任心的表现。在创造舞蹈时，舞蹈者要清楚自己的舞蹈功底，在自己能接受的范围内进行舞蹈的创作和内容安排，使得舞蹈动作能够完全的、全面地发挥出来，真实反映出人们以怎么样的状态生活着。5关于舞蹈情感表达技巧提升的建议5.1相关部门要积极宣传其重要意义按照正常情况来讲，好的环境是一个行业得以健康顺利发展的基础，拿中国舞蹈的目前发展现状来说，最大的不足之处就是真实情感表达还不够淋漓尽致，以此为鉴，社会各界尤其是舞蹈的相关部门应该加大对其的重视程度，让更多的对无舞蹈有很强专业性的人都进入到舞蹈行业中，为舞蹈的未来发展提供良好的人才储备，只有如此才可以使得舞蹈行业得以快速发展，且现代优秀的社会背景也可以让舞蹈各方面的表达技巧得以快速提升。5.2完善传统的舞蹈发展模式我国现在的舞蹈形式还处于传统阶段，和世界其他国家的舞蹈发展现状相比较，我国的舞蹈表达形式还属于比较原始的状态，以此为鉴，必须在舞蹈发展模式上花心思，结合我国实际进行改革。我个人认为必须要加强与舞蹈相关的各个部门的联系与合作并形成合力，要想对此进行高效的改革，必须要将联系与合作落到实处，使得舞蹈中的表达形式更加丰富多彩并为此提供牢固的基础。5.3对舞者的建议舞者是舞蹈表达的载体，所以必须要对舞者自身的专业性水平严格要求，可以使得舞蹈行业可以更规范地向前发展，同时也可以其艺术形式的表达技巧。有些舞者的表达既无趣又死板、不懂得变通，相关人员要加大对舞者能力的培养与监督，提升对舞者的评级标准，一定要既全面又客观地考察舞者在表演方面的能力。除此之外，我查阅了相关书籍，查阅了相关数据，分析后显示，在现阶段的舞蹈发展形式中，对于专业性强的人士来说，内容形式简单化无突破成为了他们的困扰，我认为要积极引导并培养舞蹈者的创新思维，让他们逐步拥有比较高的审美，可以让编舞者和编排者提升分辨能力，这样可以彻底并高效地解决上述内容形式简单化无突破的问题，让舞蹈技巧更上一层楼。6结语在表演舞蹈的过程中，放在首位的应该是内心真实情感的表达，内心真实的情感表达是舞者自身的价值表现形式；而创造舞蹈的人表达情感对其有深刻的启示作用；而观看舞蹈表演的人，舞者内心情感的表达可以给他们带来视觉和心灵上等多重享受。在表演舞蹈