【关于数字媒体艺术设计行业的调研报告3400字（论文）】

关于数字媒体艺术设计行业的调研报告目录TOC\o"1-2"\h\u5498一、调研背景 116277二、调研过程 129267（一）数字媒体艺术的应用情况 110457三、调研结果 313109通过上述的调查分析，可以了解到数字媒体艺术在动画设计中具有较高的发展前景，因此应用过程中应该遵守以下几点。 331689（一）合理利用数字媒体艺术 322214（二）借鉴的过程中保留中国优秀的传统文化 49360（三）升数字动画人才的数字媒体技术 526656四、调研总结 531510（一）数字媒体艺术的大众化发展 515348（二）数字媒体艺术表现内容与形式多元化 65128（三）数字媒体创意产业发展 6调研背景随着我国互联网技术的迅速发展，数字媒体技术在影视作品和数字动画设计中得到了非常广泛的应用，呈现出不断迈进的态势，实现了我国媒体传播方式的改革，同时对传统的艺术表现形式产生了很大的冲击，以数字媒体艺术为代表的影视和数字动画作品占据了我国的大部分媒体市场。尤其是在我国的数字动画领域，数字媒体艺术得到了非常广泛的应用。当前我国的数字动画产业呈现出不断进步的态势，数字动画的表现形式由二维升级到三维，数字动画形式的改变使得数字动画设计对技术的要求越来越高，要满足观众对数字动画作品越来越高的要求，就必须重视对数字媒体艺术的应用。调研过程（一）数字媒体艺术的应用情况目前，动漫市场呈现出不断扩大的趋势，传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求，数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上，实现了作品艺术内涵的充分表现，同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用，数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中，对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。表1.数字媒体专业核心课程结构1.数字媒体艺术在二维动漫设计中的应用对比传统动漫设计技术，二维动漫动画制作过程中，数字媒体技术应用的优势特别突出，其表现主要有两个层面：第一层，依托数字媒体技术，动漫作品设计过程是关键帧特征的主要体现，也就是基于预设的关键帧依托设备将动漫作品的中间画面自动生成，人物形象设计体现了灵敏的动作反应与较高的流畅性，且画面的清晰度也很高；第二层，数字媒体技术可理想化动漫画面色彩，并可更高效、快捷地进行设计对象色彩处理，自动处理技术配合操作系统也更便于处理图像，处理后的图像质量也更高。表2.2017年泛二次元用户达到3.1亿2.数字媒体艺术在三维动漫设计中的应用新一代数字媒体技术丰富了民众的业余生活，在此基础上也带给投资者与之相对应的经济收益。依托数字媒体技术设定动漫人物与情节，动漫角色在动画或者是电影中的表现以及艺术表现形式也更为丰富。三维艺术创作中创作者可将前期作品输入计算机，在软件的辅助下按既定想象将夸张与特殊效果制作出来需要通过多媒体、Photoshop,adsmax等软件技术将其进行艺术化展示，从而得到对比鲜明的、超出预期的视觉冲击效果。现实生活中宏大的场面传统的动漫设计无法实现，但数字技术能将其完美地呈现出来。口前，观众尤其喜欢观看3D，5D和7D电影，后两者虽然票价较贵，但是它们对观众的吸引力更大，原因就在于其视觉冲击力要远胜于传统的电影。图1三维动画图三、调研结果通过上述的调查分析，可以了解到数字媒体艺术在动画设计中具有较高的发展前景，因此应用过程中应该遵守以下几点。（一）合理利用数字媒体艺术数字媒体艺术的应用，要坚持“以人为本”的原则。数字动画作品的创作，归根结底还是要以故事情节和情感内涵取胜，而不能一味的追求画面画质，要把握好作品的商业性和艺术性的平衡。这对创作者的要求很高，创作中既要强调艺术表现力,又要避免喧宾夺主,既要突出创作者的个性,又要避免个人风格与总体风格的不协调。在数字媒体数字动画的创作过程中，创作者要把握好作品内容的主次，做到以人为主，辅以高科技，保证数字动画本身的品质，才能实现数字动画产业的可持续发展。当前我国数字动画市场上每年都会生产出大量的数字媒体数字动画，很多籍籍无名，只有极少数能够脱颖而出，其中的优秀代表就是著名的《斗破苍穹》（如图2）。《斗破苍穹》改编自网络热门小说，其原著的故事性很强，看点精彩纷呈，拥有坚实的读者基础。正是因为原著的艺术性得到了保障，改编出的《斗破苍穹》才能受到市场的欢迎，网络点击量破亿。图2数字动画《斗破苍穹》（二）借鉴的过程中保留中国优秀的传统文化国产数字动画相对于迪士尼数字动画和日本数字动画，制作水平明显较低。因此，要提升我国数字动画的制作水准，就必须要借鉴国外优秀的数字动画作品。但是需要注意地是，这种借鉴必须适度,应遵照一定的原则。在借鉴国外经验的过程中，数字动画作品应当保持中国本土文化的特色，从传统文化中汲取精髓，保持主题的民族化，可以从技术层面学习西方，但不能全套照搬。一味追求时尚潮流,背弃中华传统化,会使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”，不能忘记传统文化在数字动画创作中的价值,让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作,还要为传承传统文化而创造。张艺谋曾经说过：“民族的就是世界的。”国产数字动画电影《大圣归来》以中国著名的传统小说《西游记》为蓝本，讲述孙悟空和唐僧前世今生的故事。这部充满传统文化色彩的作品，不仅在本土取得了很大的成功，在海外也大受欢迎。日本著名导演宫崎骏之子宫崎吾朗（如图3）就明确表示了对《大圣归来》的喜爱，主动担任了《大圣归来》日本版的配音工作，希望将中国传统文化的魅力传达给日本观众，同时《大圣归来》也荣获2016年东京数字动画大奖竞赛单元中的“最佳海外长篇数字动画”奖项，可见其在日本的影响力。图3宫崎吾朗与《大圣归来》（三）升数字动画人才的数字媒体技术任何行业的发展都离不开对人才的培养，数字动画行业也同样如此。为了使数字媒体艺术更好地运用于数字动画制作中，需要着力培养数字动画人才，提高专业水平和文化素质，实现设计理论与实际操作相结合，重点培养数字动画人才的技术应用和实践创新能力的培养，满足当前中国数字动画人才需求。目前，中国数字动画市场已经饱和，但缺乏能够熟练处理数字媒体艺术的专业人才。只有重视人才，最大限度地发挥数字动画设计人才的潜力，才能促进数字动画产业的可持续发展。四、调研总结在现时代的发展历程中,数字报刊、数字影视、网络媒体等的发展在一定程度上可以说是当前数字媒体的主要表现形式。在当今时代发展的潮流中，数字媒体以其独特的发展方式为现代艺术的发展做出了相应的铺垫。对其以后的发展产生着巨大的影响。经过几十年的实践和发展，数字媒体艺术已经成为现代信息传播不可或缺的一部分。数字媒体艺术的出现，一方面表明了世界先进数字媒体技术的全面发展，另一方面也体现了人们通过先进技术传承传统文化的愿望。未来数字媒体艺术行业的发展趋势主要有以下几个方面：（一）数字媒体艺术的大众化发展在网络时代的今天，数字媒体艺术所提供的丰富素材和资料库，推动了拼贴动画创作的发展。拼贴或混合媒介动画通过一种极端的反潮流反传统表现形式，给人视觉和听觉更大的冲击，由于创作形式的大胆创新，不拘一格而成为艺术最纯正的一面。就比如早年间王波自己剪辑的动画《白日梦》，就是运用数字媒体艺术将动画人物形象与照片或视频相拼贴，并借助“浮世绘”的风格，隐喻了在时代飞速发展的大城市，小人物们在巨大的压力下，面对生活时的迷茫与无助的感觉，一时之间使得人们在各大网络视频、论坛和微博中相互转播，火爆程度非同凡响。（二）数字媒体艺术表现内容与形式多元化当下，当跨媒体的数字多媒体艺术逐渐进入一个多元化而深化发展的时期，首先是表现在它拥有的跨媒体和多媒体等表现形式，其次是表现在数字媒体艺术个性化与多样化的创作风格。传统概念是“后现代文化活力”的主要障碍，在传统艺术概念的局限性下，传统艺术所可以表达的题材相对较少。当前的数字媒体艺术不但能够展示艺术的世界性，而且能够展示艺术的多样性和个性。不管是荒诞离奇还是跨越时空的表现内容与表现形式，所有这些变化表明，主要变化原因是来自观念的创新。（三）数字媒体创意产业发展网络技术的不断发展，给新媒体艺术资源的传播交流带来了极大的便利。越来越多的数字艺术作品第一时间被放在网上供大家欣赏交流