中国设计艺术史四：秦汉设计艺术

秦汉时期的设计艺术03统一的气量铜器漆器金属器铜器秦汉时期，中国成为一个强大统一的、多民族的封建帝国，汉朝张骞出使西域首次开辟了著名的“丝绸之路”，汉代的疆域得到不断拓展，“北绝大漠，西逾葱岭，东越朝鲜，南至大海。”至此，中国历史进入了一个辉煌时代。秦汉时代的手工业(主要是官营手工业)十分发达，秦朝设采矿、铸铜、兵器、车辆、漆器以及陶器等作坊，从中央到地方，管理严格、分工明确。汉代官营手工业集中于长安东西九市等商业区，其手工业作坊规模较秦朝更大，官府内往往设有庞大的手工业管理机构，一般金属制品的生产管理有官营和私营之分，二者分别实施有效的管理。皇室贵族享用的奇巧奢侈品则由政府专设机构制造。据《汉书●地理志》载，西汉时期，官府督造机构已较完善，其具有明确的分工，专置董造冶铸金属之“铁官”“铜官”与“金官”。汉代手工业包括纺织、陶瓷、铜器、漆器等众多行业，其中，纺织业的规模较大，纺织工匠达数千之众，作坊则遍布全国。官府对于手工业产品的质量十分重视，对工官、匠头、匠人等实行层层问责制度，显示出官营手工业分工精细、管理规范和陟罚分明的特征。但是，从另一方面来说，官营手工业是一种非商品的生产，它往往是将全国手工艺行业设计与制作的精英集中于一地，难免会造成人力和社会资源的浪费，加重政府的开支。同时，由于官营手工业自身易滋生出垄断性，其产品亦缺乏社会竞争力。秦汉时代处于我国古代设计发展的空前繁荣期，在陶瓷、漆器、建筑、纺织品、服饰和交通工具设计诸方面皆取得了较高的成就。汉代厚葬之风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等思想流行并成为产品设计中的主题。秦汉设计在实用与审美相互结合方面继续有所推进，产品器具设计向一物多用化方向发展。中原文化与楚地浪漫主义思想的兼容并蓄，使得秦汉设计具有了豪放粗犷、深沉雄大的显著风格。短命王朝：秦朝只有短短十五年，许多设计是初创和探索阶段。强大帝国：汉承秦制，封建制度不断完善发展，社会经济长足进步，设计艺术也取得了辉煌成就。罢黜百家，独尊儒术。秦汉工艺美术的总体特征——雄浑，务实漆器的设计01漆器设计

01漆器漆器早在战国时期，漆器即已运用到了生活日用品中，并部分取代了当时的青铜器制作。彩绘出现于战国中期以前，后期又从木作业中分离出来成为新兴的手工业。战国漆器种类繁多，造型丰富，纹饰华丽，色彩鲜艳，漆器的胎骨也在朝着轻巧的方向发展。秦汉时代漆器的设计是在战国漆器设计与生产的基础上发展起来的，并迅速达到了鼎盛时期。秦朝设官府御用的漆器作坊，这种形式到了汉代成为一种更为普遍的管理方式，当时的漆器作坊遍及河南、山东、陕西、江苏、广东和广西等地，漆器遂为商业贸易的必备品。在蜀郡和广汉郡等地，金银饰与漆器作坊最受欢迎。同时，汉代对于漆器设计与制作中的工序管理甚为重视，汉代漆器多刻铭文，铭文中往往记载着漆器设计与制作中的分工、时间、地点、年代及工官姓名等信息，其管理由此可见一斑。.漆器设计

01漆器汉代的髹[xiū]漆器物设计丰富多样，具有多种造型与种类，涵盖了鼎、壶、钫、樽、盂、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具以及几、案、屏风等家具，其中又以饮食器皿的造型设计最为重要。另外，漆器还增加了大件物品的设计，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替青铜器。汉墓出土的漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，其胎质均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色纹饰。汉代漆器的造型比战国更为丰富，在设计一些实用性的器型(如漆奁、漆盘、漆案等)时会优先考虑其使用方便的问题，而器表的装饰纹饰则颇具抽象意味，往往是充满了线条的律动。汉代漆器是实用和美观相结合的典范。漆器设计

01马王堆漆器1972年，湖南长沙马王堆出土了西汉时期的一大批漆器制品，出土时，该批漆器光泽鉴人、完好如新。在汉代文化史上，这是一个重大的发现。马王堆一号汉墓出土漆器达184件，在我国出土的同时期的漆器中，这是数量最大、保存最好的一批，为研究汉代漆器工艺提供了极其丰富的视觉实物资料。马王堆一号汉墓出土的“漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，为实用效能与艺术美观巧妙结合的突出一-例。漆器因其具有耐潮、耐高温、耐腐蚀的特殊性质而备受统治者的青睐。汉代漆器在各地汉墓中多有出土，虽大都呈腐朽之状，但尚有保存较好者，其中尤以湖南长沙马王堆、湖北江陵凤凰山和云梦大坟头等地汉墓中大量出土的各类漆器为世人所瞩目。马王堆视频漆器设计

01漆器纹饰漆器秦汉时期漆器的纹饰设计富有变化，漆器的纹饰设计主要可分为三种类型:一为几何纹饰，这在秦汉漆器的纹饰设计中最常见，主要包括方连变体花纹、鸟头形花纹、几何云纹、环纹、菱形纹、点纹等不同形态的纹饰。漆器设计

01漆器纹饰漆器二是以龙凤、云鸟纹结合花草纹所形成的一类纹饰，如云龙纹、云凤纹、云兽纹、风纹、龙纹、云气纹、卷云纹等;三是动物纹饰，主要有猫纹和龟纹两种。秦汉漆器纹饰细致、流畅，花纹除平涂外，大量使用线条勾勒。漆器设计

01漆器纹饰漆器其中几何纹饰的花纹线条一般比较刚劲，而龙凤、云鸟及花草结合的纹饰线条则一般较为柔和。此外，也有些器物上的纹饰设计同时使用几种线条进行勾勒，笔势飞动，韵味十足，画面生动活泼。漆器施色一般以黑色作地，或者在黑地外加红色衬色，用朱红和赭色或以朱红和灰绿色作画。彩绘与地色对比强烈，色彩明暗有致、富丽奔放，极富浪漫主义情调。漆器设计

01漆器漆器秦汉时期漆器的制作工艺手法精湛，主要有漆绘和油绘等手法，有时则兼用针刻等技法，再以彩笔作勾点。漆绘法采用生漆制成的半透明漆，加入某种颜料，描绘于已髹[xiū]漆完成的器物上;油绘以朱砂或石绿等颜料调油(可能是桐油)绘于已髹漆的器物上，多见于食奁[lián]、几、屏风等器物。一些精致的漆器则系髹黑褐色漆为地，再在漆地上贴金箔(加适量银粉，称清金箔)，然后油彩描绘。针刻即在髹漆的器物上用针加以镌刻，多见于卮、奁等小型器件。有不同者则在针刻花纹时夹杂油彩，愈显精巧纤丽之特色。后来又出现了镶嵌珍贵材料的装饰新技法。漆器设计

01特点漆器秦汉漆器制作从实用的角度出发，首先注重使用的方便，其后再考虑器物的装饰效果。虽纹样设计内容多样，但亦能协调统一。从汉代流传下来的各种漆器中，我们可看到汉代崇尚的古朴、简约之风，以及其装饰纹饰中蕴含的朴素沉稳的气质。秦汉的漆器设计轻巧、方便、华丽，用料考究、工艺精良;器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色则富丽而庄重。不过，汉代之后，漆器手工业开始走向衰落，漆器质量亦有所下降，其原因或与当时瓷器的兴起有关。金属制品的设计02秦汉时期，随着东周以来铁器的产生和青铜器的发展，铁器和青铜器的设计与制作进入了一个新的阶段，铸造工艺水平也有显著提高。秦汉时期铜器的设计与制作非常突出，一边在向生活实用化迈进，一边又在寻求艺术的审美，两个方向同时发展。秦汉时期的铜器主要有秦铜车马以及汉铜镜、铜灯、铜炉等，种类繁多，制作精良。金属制品的设计

021）秦铜马车1980年，在陕西临潼秦始皇陵坟丘的西侧，考古学者发掘出了铜车马实物，这一实物是秦始皇陵的大型铜车马模型。出土的铜车马共两乘，分前后排列。经复原，其大小约为真人真马的二分之一。铜车马的制作年代约在陵墓兴建时期，即公元前221年至公元前210年。金属制品的设计

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铜马车1）秦铜马车秦朝《铜车马》，两辆大型铜车马两件作品都为单辕，四马，单御者编制，尺寸约为车马实际大小的二分之一。一号车为伞盖，驭手呈站立姿势，其伞盖为圆型，车厢为方型，取天圆地方之意；二号车为篷盖，驭手作跪姿。铜车结构十分精密，镂雕成菱形花纹格的车窗启闭自如，金属鞍辔上雕有精美的花纹装饰，辔绳婉转灵活。整个车通体彩绘，。它是目前发现年代最早、形体最大、保存最完整的铜铸车马。铜车马视频金属制品的设计

02秦始皇陵1）专题视频金属制品的设计

022）汉代铜器汉代铜器设计与制作很发达，从总体上说，汉代已经改变了先秦时期严整呆板的格局，突破了秦既有的设计与制作程式。与实用容器追求简素实用不同，汉代的青铜灯、熏炉、铜镜、青铜鼎、铜壶等器物于实用的前提下尽力追求造型之华美和纹饰之富丽。02铜灯2）汉代铜器金属制品的设计

汉代的青铜灯式样繁多，向来以造型别致取胜。其造型设计涵盖了豆形灯、行灯、厄灯、拈灯、仓形灯、风鸟灯、雁足灯、火焰灯等不同的品种，每一种设计均造型独特、形象生动。以1968年出土于满城西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾墓中的实物为例，两墓共殉葬铜灯20件之多，分为10种造型形式，其中有一种叫“豆形灯”的灯具，其上有浅盘，中有柱，下设底座。在豆形灯下作底盘，盘侧有平伸叶形的“架锭”。02长信宫灯2）汉代铜器金属制品的设计

长信宫灯的造型设计为一位端坐的深衣跌足宫女，其左手持灯盘，右臂上举，使袖下垂成为灯罩。灯盘中心有烛钎[qiān]，又在侧旁附有短柄可以随意转动，还在盘上安有两片弧形屏板可推动开合，以调节灯光亮度和照射方向，宫女体内是空腔，灯烛燃烧后的烟气灰烬通过她的右袖和右臂而被纳于体腔内，以保持室内清洁;同时，灯座、灯盘、屏板及宫女头部等皆可打开以便清除烟尘等秽物。这种独具一格的造型设计以保护空气环境为要旨，充分注意到了人与环境的关系，实在是一件仿生与环保相互结合的优良设计。视频02铜灯2）汉代铜器金属制品的设计

由于两汉盛行“事死如生、事亡如存”的厚葬之风，故而，作为日常生活中的灯具也成了随葬品中的常见之物。大量出土实物表明，这一时期的灯具不仅数量显著增多，且无论是材质还是种类，皆有新的发展。这足以证明，在汉代，灯具的使用已经相当普及了。从质地看，在青铜灯具继续盛行的同时，陶质灯具以及铁灯具和石灯具等皆崭露头角。从造型设计上看，除人俑灯和仿日用器形灯之外，仿动物设计的各类仿生设计风格的灯具亦多见，如仿牛、马、鸭、鸟、羊等造型设计的灯具就不在少数，皆为功能设计与仿生造型相互结合的新颖佳构。02铜镜2）汉代铜器金属制品的设计

铜镜的设计与制作历史最早可追溯至商代，到了春秋战国时期，我国古代铜镜的设计与制作进入到一个成熟和大发展的时期，古代铜镜由稚朴逐渐走向成熟。无论是在铜镜的造型设计、铸造工艺方面，还是在铜镜的产品数量方面，春秋战国的钢镜铸造都大大超过了前代，并出现了各种特殊的工艺装饰手法，如涂朱绘彩、金银错、透空雕等。02铜镜2）汉代铜器金属制品的设计

汉代铜镜是继战国以后，在设计与制作上的又一次高峰。从传世数量和种类来看，汉代铜镜已成为汉代金属工艺中一个主要的品种。为此，政府设专员管理作坊生产，使得其制作工艺和艺术表现手法都有了很大发展。西汉时期，铜镜逐渐厚重，纽多作半球形，或作柿蒂形。纹饰的布局和纹路也有新的变化，出现了以四乳钉为基点组织的四分法布局形式，主纹突出，地纹逐渐消失。主题纹饰素朴，图案结构简单，改变了战国时期那种严谨的细密风格。当时主要流行的镜子有草叶镜、星云镜、日光镜、昭明镜和四乳禽兽纹镜。02铜镜2）汉代铜器金属制品的设计

日光镜和昭明镜的纽座外有内向连弧纹，并有铭文带，这是此类铜镜的显著特征。草叶镜为圆纽座外有方形铭文带，周围装饰草叶纹，中间饰四乳，连弧边缘，流行于西汉前期。星云镜因其花纹如同天文星象而得名，亦有人认为系蟠螭纹的演变。此铜镜纽座外和镜缘均为内向连弧纹，流行于西汉中期。四乳禽兽纹镜亦称螭形镜，有四乳四虺（[huǐ]毒蛇）纹、四乳四神纹、四乳禽曾纹等不同纹饰装饰于镜面，流行于西汉后期。多用平雕，以连弧纹作边饰，镜面平整。02铜镜2）汉代铜器金属制品的设计

西汉晚期，规矩镜成为镜中奇葩，该镜纹饰以四神为主，有四神、动物、禽鸟及群邪、羽人之类，形象甚活泼。规矩镜的纹饰布局突破了早期“心对称”的呆板设计，出现了“轴对称”式的新风格。此镜的主要特征是在其装饰花纹中央有规则地装饰有3个符号，国外学者依其形状像英文字母“TLV"而谓之“TLV镜”。铭文多有“尚方”“善铜”“佳镜”，以及“王氏”“朱氏”等字样。其图案纹饰一般是用青龙、白虎、朱雀、玄武四神予装饰镜面，故又称规矩四神镜。盛于王莽时期，为汉代铜镜中最精美、流行时间最长的一种。02铜镜2）汉代铜器金属制品的设计

东汉时期的铜镜主要有连弧纹镜、变形四叶纹镜、神兽镜、画像镜等不同种类。连弧纹镜一般为柿蒂形纽座，间饰以“长宜子孙”字铭，以内向连弧纹为主要装饰，流行于东汉中晚期。变形四叶纹镜，其纽座外有4片呈蝙蝠形的叶纹，四叶内有“君宜高官”“位至三公”等字铭，流行于东汉晚期。神兽镜，主要流行于东汉晚期的南方地区，多有纪年铭文，并以浮雕手法表现龙、虎、神仙等题材，因而使铜镜纹样装饰进入到一一个新阶段。画像镜，其装饰多为浮雕形式的人物、车马、歌舞、龙虎、瑞兽等，流行于东汉中晚期。02铜炉2）汉代铜器金属制品的设计

汉代铜炉种类多样，制作工艺精湛。按其不同的造型和使用功能而于设计上有所不同。其中，熏炉的使用和影响较大。熏炉又称香炉、香熏。在我国古代最初的作用主要是焚香的器具，后来地位越来越重要，逐渐成为了权力地位的象征。汉代的熏炉出土数量多，且有金属和陶瓷两大不同的质地种类，其中博山炉最为精美。02博山炉2）汉代铜器金属制品的设计

1968年，河北省满城县陵山出土的一件博山炉，炉高26厘米，足径9.7厘米，造型似豆，盖肖博山，通体错金。座把呈透雕三龙出水状，龙首顶托炉盘。炉盘装饰以错金流云纹，圈足则饰以错金卷云纹。炉盘上部铸出峻峭起伏的山峦，山间神兽出没，虎豹奔走，小猴蹲踞在高层峰峦或骑在兽身上，猎人巡猎于山石间。再加上两三株小树点缀其间，这既是一幅秀丽的山景，也是一幕生动的狩猎场景。这件香炉显然是作为香薰、薰炉用的，象征传说中的海上仙山一博山,遂得名“博山炉”。02铜壶2）汉代铜器金属制品的设计

铜壶产生于商，造型设计复杂，就形制来讲，铜壶又可大致分为圆壶、方壶、扁壶和瓠壶等几大类。汉代的铜壶是汉代重要的盛酒和盛水器具，汉代铜壶继承春秋战国时期的传统样式，圓壶称为钟，方壶则为钫。同时，壶亦为汉代的量器。汉代铜壶已有定式，造型优美、纹饰简朴。其形制为小颈、鼓腹，口外侈而圈足，饰弦纹，腹侧有一对铺首衔环，此种造型设计颇具时代特色。河北满城汉墓出土的长乐宫钟和错金银鸟篆文壶皆为汉代铜壶的代表性作品。前者全身满饰方格纹，其上鑾金，方格中嵌以淡蓝色琉璃，金色与蓝色相互辉映:后者则遍体以纤细流畅的鸟虫文字为饰。汉凫首形铜壶鎏金银蟠龙纹铜壶02铜炉2）汉代铜器金属制品的设计

汉代的青铜工艺常采用一种新的装饰工艺技法一金银错。汉代的金银错以战国金银工艺技术传统为基础有所提高而具有自身的新特点，汉代金银错装饰是在青铜器表面凿刻成图案浅槽，然后将金银丝截作点和线，压入槽内，捶轧错平而成。金银错不仅体现出汉代金属铸造工艺技法的长足进步，更为汉代金属制品在纹饰设计方面的杰出创造，其装饰效果辉煌华丽，对当时以及后代其他工艺品种都有较大的影响。.金银错狩猎纹铜车饰02铜奔马2）汉代铜器金属制品的设计

别称马超龙雀、马踏飞燕、铜奔马、马袭乌鸦、鹰掠马、马踏飞隼、凌云奔马等，为东汉青铜器，1969年10月出土于甘肃省武威市雷台汉墓，现藏于甘肃省博物馆。东汉铜奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米，重7.15千克。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。东汉铜奔马在1983年10月被国家旅游局确定为中国旅游标志，1986年被定为国宝级文物，2002年1月被列入《首批禁止出国（境）展览文物目录》。视频纺织品与服饰设计03031）纺织品纺织品与服饰设计

秦汉时期的纺织业技术非常娴熟，成就十分显著。纺织与印染制品的种类逐渐增多，有轻而薄的素纱、素色提花的绮qǐ罗和彩色提花的锦，其纹饰色泽绚丽多彩、雅致秀丽。至汉代，丝织制品的数量和种类愈加惊人，以丝织手工艺为例，有纨、绮、缣、绨、细、缦、素、练、绫、绢、穀、缟，以及锦、绣、纱、罗、缎等数十种之多，这说明当时织造技术达到了纯熟的境地。特别值得重视的是汉代出现了彩锦，这是一种经线起花的彩色提花织物，不仅花纹生动，而且锦上织绣文字。染色:工艺在秦汉时亦很发达，有一染、再染和加深加固颜色的不同工艺技术。03纹饰1）纺织品纺织品与服饰设计

汉代织物上的纹饰内容多为祥禽瑞兽、吉祥图形和几何图案，其组织繁冗，花纹绮丽。在织造工艺上，汉代丝织品主要采用彩绘和印花两种形式。在长沙马王堆汉墓中，彩绘和印花织物出土很多，归纳起来约为两种:一是彩色套印:二是印花敷彩。两者的共同点是线条细而均匀，极少有间断现象，用色厚而立体感强，没有渗化污渍之弊，花地清晰，全幅印刷。由此可见当时的配料之精、印制技术之高，确已达到了十分惊人的程度。032）服饰纺织品与服饰设计

秦代服制之服色尚黑。秦时，官方的佩绶制度确立即为区分官阶的显著标志。从陕西临潼出土的秦代陶俑的服饰衣着上看，秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大，皆为大襟窄袖，不同之处在于男子的腰间系有革带，带端装有带钩,而妇女腰间只以丝带系扎。因此，秦时服饰具有单调沉闷的总体特征。汉代纺织工艺发达，汉朝服饰的花式品种逐渐趋于多样化，主要的服饰有袍、褡榆(直身的单衣)、襦(短衣)、裙等。因织绣手工艺很发达，故汉时有钱人家就可穿戴以绫罗绸缎为质地的漂亮服饰。-.般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家则以短褐(粗布做的短衣)为主。03曲裾深衣2）服饰纺织品与服饰设计

汉代的曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种。这种服装通身紧窄，长可曳地，下裡一般呈喇叭状，行不露足，以显示出女性的文静与优雅。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，但领口很低，以便露出里衣。若穿几件衣服，每层领子必露于外，最多者达三层以上，时称“三重衣”。汉代窄袖紧身的绕襟深衣几经转折，绕至臀部，继之以绸带系束，衣上则绘精美华丽的纹样为饰。03直裾深衣2）服饰纺织品与服饰设计

汉代的直裾服饰是一种非正式的无档服装款式，男女均可穿着此服。这种无档服饰流行于西汉，它仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。无裆裤穿在里面须用外衣掩住，以免裤形外露，否则有对人不恭不敬之嫌，故外出要着曲裾深衣。后来，随着服饰款式的日益完备，裤形也得到改进，有裆裤开始出现。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。03

襦裙2）服饰纺织品与服饰设计

汉代妇女所着襦裙是一种上襦下裙的女服样式，早在战国时代即已出现。到了汉代，由于深衣的普遍流行，穿这种服饰的妇女逐渐减少。据此，有人认为汉代根本不存在这种服饰，只是到了魏晋南北朝时才重新兴起。其实，汉代妇女并没有摒弃这种服饰，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式一般是上襦极短，仅到腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是中国妇女服饰中最主要的款式之一。03