门德尔松《无词歌》的艺术特色

门德尔松《无词歌》的艺术特色

德国剧作家门德尔松出生于汉口。作为一个浪漫的代表人物，他一直致力于追求新的创作风格，从不同地区、不同民族的音乐中吸取营养，并将自己的作品呈现出一种浪漫、有趣和诗意的生活。门德尔松的钢琴小品《无词歌》是门德尔松在凝练简洁的篇幅中捕捉瞬现随逝的灵感,集古典的形式和浪漫的情感相结合。他塑造的音乐形象既鲜明又具体,反应了作曲家对美好生活和大自然的赞美。他的这些音乐珍品,不仅精美绝伦,而且集中体现了浪漫主义作曲家们刻意追求“器乐声乐化”的创作倾向与风格。它的艺术成就对今天的钢琴音乐创作也具有深刻的意义,特别对我国钢琴小品的创作更是如此。【1】尤其是对它的曲式结构进行技术分析,因其短小,易于把握可以作为曲式分析课的谱例教材。一、结构的创新门德尔松在音乐创作上总是根据作品内容的需要而不断地创造新的曲式结构,曲式结构的表现形式多样,这种严谨的态度和大胆的创新精神,使中小型器乐作品的艺术表现力得到了丰富和增强。门德尔松49首《无词歌》从所运用的曲式结构,大致可以概括为如下几种类型。(一)集中对称原则在各部分曲式中的体现在《无词歌》曲集中,采用并列组合原则曲式结构的乐曲的数量最少。它们是:Nos.6、38。第6首《威尼斯船歌》,g小调,是一首并列单三部曲式,简单的结构图式:(A+B+C)。但它仍有再现原则的体现。从第35小节开始的尾声,无论从主题材料方面还是从调性方面都与A部附和,而在第40小节之后又有前奏材料出现。这种曲式上的前后呼应,带来了集中对称原则的表现:前奏+A+B+C+A+尾声,从而避免了由于并列原则所造成乐曲的离散性,使之乐曲仍旧在总的起、开、合功能运动中发展【1】。结尾具有综合概括的作用,加强了结尾在曲式结构中的美学表现意义。(二)曲式结构的变化在《无词歌》曲集中,采用再现组合原则曲式结构的乐曲的数量最多。他们是:Nos.1、2、3、4、12、13、15、16、20、26、27、28、31、33、36、37、40、46、47、49。再现是音乐发展的一个基本手法,是一个独立或相对独立的曲式部分,我们称为再现部。再现单二部曲式和再现单三部曲式作为小型再现曲式是最为常见和广为运用的,门德尔松就是创造性的将这种极为常见的曲式,进行各种灵活多变的处理,运用的巧妙自然,使其获得完美的艺术效果。以第12首《威尼斯船歌》(作品30之6)为例:这首作品的曲式结构为带“引子”与“尾声”的二部曲式。是一首升f小调的乐曲,速度为安静的小快板、左手是以固定音型为主的伴奏声部,右手是十分优美的旋律,安静的小快板,门德尔松根据作品的需要,它改变了古典风格中典型再现二部曲式各部分严格的比例关系,即等长的对比中部和再现部的长度总和等于第一部分。在再现二部曲式的再现部出现之前添加了一段写景的间插部分(第33一36小节),并出现了全曲中第一次下属和声及其装饰的减七和弦。这一转折手法是前所未有的。所有这一切的改变和添加,都是由于门德尔松着眼于歌唱的抒情和景色的描绘而产生的,因而突破了许多古典再现二部曲式的常规作法,获得了引人入胜的美好感觉。【2】再现二部曲式中的第二部分则单独进行了乐曲的反复,而这一反复体现了循环原则的发展。(三)再现二部曲式与再现3ge曲式的循环反复采用循环组合原则曲式结构的乐曲是:Nos.8、14、19、34、44、48。《无词歌》曲集中的循环组合原则主要表现为两种曲式:三——五部曲式和双三部曲式。在三——五部曲式中还存在着两种情况:第一种三一——五部曲式是以再现二部曲式为基础的;第二种三一——五部曲式是以再现三部曲式为基础的。这两种曲式即使是在相同的循环原则下,它们的表现的形态也是不同的。A+B+B是再现二部曲式的表现形式,它的循环性体现在乐曲内部的音乐材料陈述结构之中。而再现三部曲式的循环反复体现在曲式的各部分中,它们是有明显区别的。它的曲式部分循环反复的独立性不是十分的明显,不过尽管如此,仍然使人感到是在追求动力性的再现以及一种循环性的扩展【3】。(四)音乐用奏鸣原则的运用采用奏鸣组合原则曲式结构的乐曲。他们是:Nos.5、10、39。奏鸣曲式在《无词歌》中的运用,把简单的三部曲式进行复杂化的纵横发展。门德尔松完全是从音乐内容出发,利用调性思维的复杂关系使乐曲表现了更加深刻的艺术内涵,这些都是在奏鸣原则逻辑的支持下完成的。它们保持简单再现单三部曲式的特点,乐曲发展的逻辑却采用奏鸣曲式思维原则。二、曲式结构:体制、结构上的复杂性处理在我国高校音乐课程设置中,《曲式与作品分析》占有的分量比较重,是作曲、指挥、表演、音乐学以及师范等专业的必修课,是继基本乐理、和声与复调等课之后一门有较高层次的综合理论课程,这门课需要大量的谱例来和理论相支撑。而门德尔松《无词歌》曲集中的49首乐曲都是以钢琴小品形式创作的,运用了并列组合原则;再现组合原则;循环组合原则;奏鸣组合原则;边缘组合原则等曲式结构,乐曲篇幅不长,易于把握,非常适于作为曲式分析的入门教材。对门德尔松《无词歌》的分析与研究会在艺术感受、逻辑思维、创作构思等方面有利于学生全面了解经典音乐作品的主题思想、表现技法和风格特点,提高音乐素质,拓宽艺术视野。《无词歌》的创作技巧,所运用的曲式结构以及艺术成就对我国的音乐教育事业,钢琴创作具有深刻意义,开阔创作思路,在艺术感受、逻辑思维、创作构思等方面提供宝贵的经验。好的音乐,能净化人的心灵,激起人的斗志和进取心,门德尔松的《无词歌》处处体现乐观、积极向上,对未来的美好祝愿和向往,在音色和情感上给予艺术享受。总之,《无词歌》的曲式结构主要是在简单曲式基础上进行的复杂化处理,无论其采用哪种曲式结构、结合了哪种不同的曲式原则,都体现了一种曲式上“贯穿发展”的原则,这是《无词歌》曲式运用上最大的特色。《无词歌》以其独特的风格魅力,在浪漫派抒情钢琴作品中赢得了自己的地