钢琴组曲《一种诺巴拉》的教学法

钢琴组曲《一种诺巴拉》的教学法

内蒙古大学艺术学院李世祥教授创作的《蒙古族青年钢琴集》由蒙古族东、西、蒙古东部和西部地区的李世祥代表。其中《多姿的科尔沁姑娘》(以下简称《科尔沁姑娘》)这首组曲鲜明地表现出了内蒙古东部民歌的特色。这首组曲由七支小乐曲组成——《活泼的菊花》《温柔的金珠儿》《忧愁的诺恩吉雅》《沉思的乌尤黛》《美丽的乌云珊丹》《倔犟的诺力格尔玛》《风趣的捷吉尔娜娜》。通过几位科尔沁小姑娘的性格及形象,反映出了内蒙古东部民间音乐的特性与内涵。《科尔沁姑娘》在钢琴写作手法上,基本保留了科尔沁民歌的主题韵味,同时又加入了新的创意,融合了大、小调式与五声调式的和声织体,将现代技法与蒙古族民间乐器的独特奏法相结合,使蒙古族音乐在钢琴上得以延伸。本文将《科尔沁姑娘》的演奏风格及技术要点作一阐释。1.音的演奏技巧共25小节,乐曲性格曲调欢快、生动活泼。开头两小节为前奏,节奏感强富有弹性。由左右手轮流弹出伴奏音型,贯穿全曲(见谱例1)。左手的低音跳音应有弹性,特别要强调右手重音的节奏感。在第三小节进入的主旋律以0XXX0XXX等短连线与跳音组成。因此乐句、跳音的准确性很重要。演奏时保持连奏与跳音的清晰差别,注意右手手腕的起落,乐句要鲜明。跳音应灵敏、声音集中清脆,要表现出活泼可爱的音乐性格。第19小节至结尾部分音乐起伏变化较丰富,最后的几个四分音符和弦连接要紧凑。音乐线条需完整、连贯,弹奏要轻柔并用踏板保持好和声色彩,达到渐渐消失的音响效果。2.主音的节奏和速速度较慢,运用大量的切分音节奏,和声包涵不同层次的线条,其中低音为纯五度音响,应该尽量弹得柔和有共鸣,起到支撑立体音响的作用。弹奏时要能听清楚并适当注意内声部的线条。左手三度、五度音程的伴奏方式作为和声音乐背景,弹奏时音程要整齐,音色饱满浑厚,节奏要精确。右手的旋律部分在切分音隐藏的伴奏下,要更富有歌唱性。注意符点音符,八分音符时值准确,小连线要严格按谱面要求弹奏才能做到乐句呼应明确(见谱例2),9-11小节为尾声部分,伴奏仍以切分节奏进行,旋律部分变宽。谱例2最后一小节以切分音作为副旋律结束,要求由强渐弱,给人一种意犹未尽之感。3.对“诺需”的运用第1、2小节首先以很慢很弱的节奏开始,全曲左手伴奏运用了g小9和弦与G大9和弦(见谱例3),并以一种“固定低音”的形式出现。二度不谐和和声的色彩,形象地表现了“诺吉恩雅”远嫁他乡,思念故乡的忧伤心情。演奏时应注意和弦变化音,准确弹奏并且要有起伏,不要平淡与呆板。右手旋律在触键时指法要合理安排,这样可以将乐句演奏得更连贯。下键要慢、深、注意连线富有歌唱性,同时注意乐句之间的呼应感。结尾处和弦要整齐、声部尽量弹奏清晰,渐弱要明显,但声音不能虛,配合乐曲思绪万千而充满幻想之意境的刻画。谱例34.音色的演奏技巧该首是组曲中较大的一首,左手伴奏部分由两个声部组成,低音为和弦的根音,上面中声部为切分音节奏型。所以弹奏时要注意低音浑厚、节奏准确。中声部切分音是由大指弹奏的,音量需轻柔并均匀。开始要分手练习,注意声部线条的清晰,不要立即用两手合奏。这样可以加深声部印象,对作品立体结构的了解应尽量清晰。在左手的伴奏下,右手主旋律要弹奏得更富有表现力,音色圆润自然,更准确突出旋律的音型变化、音乐语言的叙述性,同时也应注意左手低音声部的对位旋律的连贯。在第六小节左、右手交替弹奏的十六分音符衔接要自然流畅,使过渡到发展部分的主题出现更加明显。从第7小节开始,右手弹奏两个声部。应突出高音区的主旋律,同样也用大指弹奏另一声部,音色要饱满。左手在每小节结尾处有一个呼应连接旋律的小句子,同旋律要有连续性。第12-17小节是全曲的高潮和主题再现的重要过渡乐句,低音与高音组成的旋律要连贯,遥相呼应。左手演奏的声部音色饱满厚实(见谱例4)。练习轮指时注意单音、同音反复用一个手指与“轮指”两种指法弹奏。三音一组:“3-2-1”指循环;四音一组:“4-3-2-1”指循环。用轮指演奏时一定要依次、轻、速度均匀精确、声音要清晰。17小节两个声部做了反向扩张音域拓宽,“推向”高潮部分。18-23小节情绪激动和声更加丰富,节奏逐渐加密。这一段演奏出效果关键在于左、右手同时做到——既要保持旋律线条,还要灵敏地将伴奏声部弹准确。尾声部分引用重复主题使之变宽,节奏放慢至结尾。左手的低音烘托至关重要,使用臂力,声音趋于深、沉、厚实,用nonlegato内在感觉是延续不断的长气息,小节之间做到“音断意连”。谱例45.节奏的演奏技巧这首乐曲全面运用了钢琴技巧,充分发挥了钢琴的表现特性。曲调有着浓郁的内蒙古东部地区民歌味道,委婉动听。前两小节为前奏开始速度平稳(见谱例5)。1-10小节左、右手对齐,伴奏要柔美平缓、均匀,每个小的连线结束后要抬手“换气”,旋律要流畅,注意单个音与小连线的弹奏感觉。谱例5从11小节开始旋律改为左手弹奏,注意主次分明旋律起伏。演奏情绪要同前一段统一,保持音要将时值弹奏准确,并与前一段旋律有连续性(见谱例6)。谱例6(10-17小节)双手交替从低音向高音模进,声音由弱至强,使用快速的三十二分音符演奏,两手连接要紧凑,强调左手的重音音头。它们是主旋律的补充、延续。不可以弹得松散,原来委婉的情绪此时转为激动的。从24小节情绪平静下来恢复到原速。右手的后十六分音符节奏要准确,左手的伴奏要平稳,注意音乐线条、八度和弦力量的协调一气呵成。结尾处弹奏均匀流畅富有表情,强调左手的重音。弱-强-弱、减慢双手要同步,最后一小节第二拍可以按照演奏的需要自由重复,结尾的和弦要轻柔力度要控制好,声音像飘向远方渐渐消失……6.谱例71-8小节速度中速、沉稳,1-5小节全部采用左、右手和弦连接的手法(见谱例7)。弹奏时要注意和弦的变化,双手下键要整齐突出高音的旋律音,下键要有意识,沉稳有力,有准备,富有歌唱性。左手低音的根音要准确、清楚地弹奏。谱例7(1-8小节)谱例8(结尾)1-5小节每小节的重音关系并不是我们通常4/4拍的强弱关系(强-弱-次强-弱),而是不规则的出现,这是为了表现倔强性格有意这样处理的。第5小节双手同时弹奏要用踏板保持音、和弦的音响宽阔(见谱例7)。在练习时双手同时下键而且下到底,对齐每一个音突出旋律。低音的八度、和弦音色需敦厚结实。之后进入第二主题,声部丰富,歌唱性较强。左手为分解和弦音型,右手仍以多声部形式进行。伴奏要平稳、连贯、流动,主题鲜明。结尾左、右手双音十六分音符要整齐,每小节的和弦左、右手要对齐、坚实,共鸣感要强。双手八度交替演奏,均匀、声音清晰有力的结束(见谱例8)。7.科尔失当的使用该乐曲风趣幽默、形象活泼。其特点:旋律隐藏在左、右手交替弹奏的节奏中(见谱例9)。右手采用不谐和的小二度音程素材,更加体现了音乐的形象,注意右手弹奏时每个音下键要到底,声音清晰有力,然后才能离键。避免下键不彻底导致声音不坚实发“虚“,或干脆没有声音。第1、2小节是“mp“,第3小节开始“mf”,典型的蒙古族音乐风格,演奏时要把握好节奏的特点。谱例9谱例9部分的演奏左右手衔接要自如,触键方法要明确。左手的保持音要将时值弹够。左、右手要均匀连贯的弹奏,全曲每个段落要富有变化,双音平稳利落、音乐富有表现力、对比要鲜明,结尾的和弦要整齐渐弱结束。《科尔沁姑娘》这首钢琴组曲,浓缩了科尔沁草原的“人物”特点,风格新颖别致贴近生活。具有浓郁蒙古族民间音乐的韵味。蒙古族不同地区的音乐形态不尽相同,它包括了表演形态、器乐形态、曲式结构等等。正是由于音乐形态的千姿百态和千变万化,才构成了蒙古族音乐风格的多样性。其旋律变化具有独特的规律及特点,从题材上基本划分为:草原长调牧歌与一般短调民歌。(11)钢琴曲《多姿的科尔沁姑娘》具有蒙古族短调民歌特征又蕴涵着科尔沁地区广泛流传的“乌力格尔”(说书调)叙述民歌形式,旋律韵味表现独特,曲调委婉起伏。旋律在进行当中经常有“同音”在八度音域之间直接跳跃重复。乐句简短具有叙述语调,节奏特征鲜明,区别于“长调”民歌气息悠长、节奏散意的特点。(9)模仿蒙古族演唱及蒙古族民间乐器演奏音色的特点是体现蒙古族风格的主要因素之一。把握住蒙古族特殊的音乐风格特点,在演奏中也至关重要。组曲当中这些特殊的表现手段如下所述:如《忧愁的诺恩吉雅》当中出现的“波音”,是模仿蒙古族长、短调中普遍存在的类似“诺古拉”的演唱方式。(5)在钢琴演奏中要弹奏出“虚”与“实”相结合的音色效果,不能以演奏其他钢琴作品中的技术方法来硬套。在《沉思的乌尤黛》这首抒情风格作品中,旋律线条婉转动听,起伏有序,极富有歌唱性。弹奏时触键要平缓、深,力量运用要恰当平稳。左、右手的伴奏出现了模仿蒙古族雅托克的演奏效果。另外在伴奏织体中,蒙古族乐器马头琴、四胡、蒙古雅托克的声响效果也是作曲家所追求的。