声乐演唱技巧与声乐美学研究

声乐演唱技巧与声乐美学研究

孙露著

新华出版社

图书在版编目()数据

CIP

声乐演唱技巧与声乐美学研究孙露著北京

/.—:

新华出版社

,2019.12

ISBN978-7-5166-4983-1

声孙歌唱法声乐艺术音

Ⅰ.①…Ⅱ.①…Ⅲ.①②-

乐美学

Ⅳ.①J616

中国版本图书馆数据核字第号

CIP(2019)265485

声乐演唱技巧与声乐美学研究

作者:孙露

责任编辑:陈君君封面设计:聚华传媒

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印张:字数:千字

14.75180

版次:年月第一版印次:年月第一次印刷

201912201912

书号:

ISBN978-7-5166-4983-1

定价:元

35.00

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声乐演唱技巧与声乐美学研究

前言

近年来随着中国文化事业的日益繁荣专业音乐院校和各高校音乐学

,,

院迅猛发展音乐教学和人才培养呈现出一派生机勃勃的景象音乐教学实

,。

践的深入使相关的理论著作也多了起来特别是声乐技术声乐学声乐艺

,、、

术史等方面的著作更是汗牛充栋不可否认一切艺术形式都是以一定的技

。,

术水平甚至是高超的技水平为基础的没有技术就不可能谈及艺术如同

,,,

不懂得建筑技术的人就不可能成为建筑艺术家一样可以说技术是建筑基

。,

础而艺术是高层建筑艺术是超越了技术并将技术包含在其中的表现方式

,。

基于这种认识我们就应该从艺术的视角来待艺术以美的眼光来认识美

,,。

在声乐演唱艺术中亦应如此并以此为依据进行新的研究

,。

本书从审美视角对声乐演唱艺术进行新的研究和发掘以美的塑造为原

,

则对艺术表现中的多个方面进行说明美是艺术的精神实质是艺术的核心

。,

追求美的欣赏是一种哲学这种哲学将主观精神理念同感性表现形式的

,,、

高度结合视为美的真谛所以仅从技术层面上对声乐表演艺术进行研究不能

。

不说是一种美的本性的缺失

。

本书作者以恢复声乐表演艺术的美学本质为出发点和落脚点以声乐表

,

演艺术的必要技术为基础以技术和审美的高度结合为要求编写了本书

,,。

在研究声乐表演艺术方面由于研究视角的变化我们面前展现的就是一幅

,,

全新的画面本书的特色就体现在用全新的眼光看待声乐表演艺术

,。

全书共十四章包含了声乐美学相关知识声乐歌唱过程声乐演唱发

,、、

生声乐演唱中的发音声乐演唱中音质最优化等方面全面论述了声乐演

、、,

唱技巧与声乐美学各方面的知识和相关内容期望本书的出版发行能给声乐

。

·2·

前言

学习者声乐工作者提供一定的帮助

、。

本书是在前人相关研究成果的基础上完成的没有各相关领域实践和理

,

论就不可能有本书的成果在此向所有对本书的编写提供帮助的专家学者表

,

示感谢由于编者水平有限本书在各方面难免有不足之处真诚欢迎读者

。,,

予以指正

。

·3·

目录

目录

第一章声乐美学相关知识

……………………1

第一节声乐表演的美学原则

……………1

第二节声乐欣赏的美学问题

……………6

第二章歌唱过程

………………17

第一节理解声音科学

……………………17

第二节声音发出的步骤及过程

…………18

第三节身心之间的联系

…………………19

第四节说话与歌唱的联系

………………28

第三章歌唱声音的产生

………35

第一节歌唱声音的产生和特征

…………35

第二节主要发声机构的解剖

……………39

第三节开始发声

…………48

第四节高效率声音的特点

………………51

第五节获得有效声音的练习

……………52

第四章声乐演唱发声

…………56

第一节发声的特点

………56

第二节喉的构造和生理机能

……………57

第三节发声的三种类型

…………………60

第四节起音的三种类型

…………………61

第五节止音的三种类型

…………………62

第六节有效发声音色的三种类型

………63

·1·

声乐演唱技巧与声乐美学研究

第七节训练有效发声的练习

……………64

第八节发声评估

…………66

第五章声乐演唱中的发音

……………………67

第一节语言学术语

………67

第二节基本演唱语言

……………………68

第三节关于国际音标及元音的介绍

……70

第四节元音的分类和分级

………………73

第五节元音的修正与效能

………………75

第六节关于辅音的介绍

…………………77

第七节辅音发音

…………78

第八节构成声音的辅音

…………………79

第九节关于改善措辞发音的建议

………80

第十节关于措辞发音的评估

……………82

第六章声乐演唱中的音质最优化

……………83

第一节声学关于声音的科学

———………83

第二节声音的特性和特点

………………84

第三节声音的共鸣器

……………………86

第四节声音共鸣最大化

…………………88

第五节声音位置和集中

…………………92

第六节关于共鸣的评估

…………………94

第七章协调发音过程

…………96

第一节充满活力的发声要素

……………96

第二节声音的分类

……………………104

第三节协调对立面

……………………105

第四节关于协调声音技巧的评估

……106

第八章声乐演唱怎样衔接不同声音区域

…………………108

第一节发音音区的解释与描述

………108

第二节音区理论

………109

第三节辅助音区

………111

·2·

目录

第四节喉在音区中的作用

……………112

第五节音区间的流畅转换

……………114

第六节协调音区转换的练习

…………116

第七节关于音区转换的评估

…………118

第九章歌唱者乐器的使用、病变及保养

…………………120

第一节人声乐器和压力

………………120

第二节导致声音误用或滥用的因素

…………………123

第三节年龄和激素的影响

……………127

第四节嗓音刺激

………130

第五节上呼吸道疾病

…………………133

第六节严重的嗓音疾病

………………138

第七节评估治疗和预防

、……………143

第八节听觉障碍症状原因和预防

:、………………148

第十章声乐演唱需保持身体健康

…………151

第一节声乐运动员演唱者的能量

“”———“”……151

第二节健康与锻炼

……………………152

第三节饮食与营养

……………………154

第四节休息放松和娱乐

、……………155

第五节嗓子和听力

……………………158

第六节身体声音练习

/…………………162

第七节声乐运动员评估

………………165

第十一章声乐演唱怎样掌控呼吸

…………167

第一节呼吸的作用和功效

……………167

第二节呼吸系统构造及生理机能

……168

第三节呼吸动作总结

…………………171

第四节呼吸的方法

……………………172

第五节呼吸及控制呼吸练习

…………173

第六节呼吸控制评估

…………………178

第十二章独唱形式的声乐表演

……………180

·3·

声乐演唱技巧与声乐美学研究

第一节独唱曲目的选择和准备

………180

第二节声乐演唱的诠释和表达

………184

第三节声乐表演的选择及机会

………186

第十三章声乐教学

…………192

第一节教学理念与方法

………………192

第三节有效教学的基本理论

…………198

第四节声乐教学的年龄段

……………201

第十四章声乐演奏中常见问题及解决方法

………………208

第一节每次歌唱喉咙就痛

……………208

第二节歌唱时无法获得能量

…………212

第三节如何唱高音

……………………213

第四节女性如何唱头声

………………213

第五节男性如何用真声唱高音

………214

第六节男性如何唱假声

………………216

第七节声乐演唱时如何正确地尖叫

…………………216

第八节如何正确地唱低音

……………217

第九节男性演唱时如何做到中音有力量

……………218

第十节如何将胸声唱高

………………219

第十一节怎样在没有用假声的情况下用胸声柔化高音

……………220

第十二节避免唱歌时发出很可怕的声音

……………221

第十三节如何找到一位好老师

………222

第十四节声音是否损坏

………………223

第十五节处理紧张恐惧和压力

、……224

参考文献

………………………226

·4·

第一章声乐美学相关知识

第一章声乐美学相关知识

第一节声乐表演的美学原则

声乐表演作为二度创作的基本性决定了它的美学原则必须是以真实性

,

来拓展创造性以技巧性来丰富表现性

、。

一、真实性与创造性

所谓真实性指声乐表演过程中对原作的把握和理解的准确程度它体

,。

现着表演者的感受能力和分析理解能力也体现着表演者的艺术修养因为

,。

一个被尊敬的音乐家他必定尊敬作曲家不会出卖他们或对他们不忠的

“,,”。

每一首声乐作品的产生都与一定的时代和风格以及流派密切相关而且在

,,

体裁表现风格演唱力法以及表现内容等方面有着特殊的要求和规定

、、,。

所以从整体上把握声乐作品就必须从时代性风格性以及内容要求等方

,,、

面入手准确地感知声乐作品的特殊存在方式把握声乐作品内容与形式内

,,

涵的质的规定性它既是二度创作的基本过程也是具获得表演真实性的基

,,

础和前提

。

石惟正就声乐表演的整体把握和真实再现作了如下的分析和论述

:

了解作者的基本情况以及该作品的写作时期和历史社会背景

1.。

用简练的语言说出该作品的内容主题

2.。

明确该作品有几个音乐主题他们是怎样呈现发展对比和再

3.,、、

现的

。

·1·

声乐演唱技巧与声乐美学研究

弄清该作品的曲式结构

4.。

分析该作品的多声的特点包括和声复调的语言特点

5.,、。

分析和理解该作品中感情的基调情绪的起伏发展和转折的脉络

6.、、。

如是歌剧清唱剧或影视插曲就要熟悉剧情人物的性格以及戏剧冲突的

、,、

造成发展和解决

、。

上述要求正是声乐表演真实性再现的必需过程没有这一细致准确

,,、、

完整的研读和分析理解过程获得表演的真实性将无从谈起

,。

对于这一过程来说感知是第一位的只有深切地感知才能带来下一

,,,

步的需求和愿望才能进行进一步的分析思考理解等理性的认知活动

,、、。

它对于声乐表演来说特别是针对表演的真实性而言具有决定性的作用

,,。

一部音乐作品的有生命的实际存在要靠每一次的重新演奏这种新的表演活

。

动离不开表演者主观的各种努力和积极探索其真实性就是表演者诸多

,,,

能力的综合展现特别是对一些综合性较强的声乐形态的把握如歌剧清

,,、

唱剧音乐剧影视插曲等对作品再现的真实度要求相对较高而且往

、、,,,

往要求表演者能够真实地入戏能够以戏中的假我的情感来替代真我

,“”“”

的表演入境入情入景统称为入戏对表演者入戏的要求就是表演者

。、、,,

真我转换为剧中人物的假我的过程虽然剧中人物是假我但

“”“”,,“”,

情感表现的真实性必须来自真我因为假我只是一个虚幻的对象限

“”,“”

定作为表演者的真我必须将自身的各种情感和不同的感受外化到这

,“”,,

个虚幻的对象身上使其具有特定的人物情感活动的变化和发展

,。

所以从这个意义上讲剧中人物的情感则完全是表演者自身情感的外

,,

化或对象化如歌剧白毛女中喜儿的情感变化洪湖赤卫队中韩英的

,《》、《》

性格特征等等均要求表演者遵循真实性的原则将真我的感受和情感

,,“”,

外化到特定人物假我的身上从而完成和达到作品真实性的要求

“”,。

在真实性的原则下我们也要注意防止另一种极端化的倾向那就是把

,,

乐谱存在视为其真实性的唯一标准严格要求表演者照谱演唱忽略了表演

,,

真实性所必须依据的相关背景研究和相关人文学科的参照与补充这同样是

,

十分有害的

。

如果把表演仅仅局限于乐谱的范畴虽然可以从中了解到创作者的表现

,

·2·

第一章声乐美学相关知识

要求和提示也能从中领略到作品的基本风格和表现方式但从整体上看

,,,

表演者仅关注乐谱的存在是远远不够的把握作品的整体存在和表现意义

,,

不能脱离作品产生的时代风格流派及作者个人的审美倾向特别是声乐作

、。

品其产生并不一定是同时代的两位作者所为这也是常见的创作方式如

,,,

现代作家为古代诗人的诗谱曲当代作曲家为近代诗人的诗谱曲当代作曲

、、

家为古代诗人的诗谱曲等等对这种历史交错的声乐作品的表演认知和把握

。,

仅就来自乐谱存在的各种提示和速度力度强弱变化的要求显然是无法完

、、

成的

。

所以表演者必须以更广阔的视野在更高的层次上去理解和把握声乐

,,

作品只有将作品在特定历史时期所具有的文化特征和意识及作者不同的生

,

活和体验过程有了一个清晰的理解和认识之后才能将作品丰富的内涵和情

,

感表现再现出来才可能获得声乐表演的真实性

,。

所谓创造性指在表演真实性基础上的个性化表现方式它包括个人的

,。

主观意识和创造热情个性的张扬预示着创造性的逐渐成熟这在声乐艺

。,,

术领域尤为突出因为声乐表演往往是个体行为占主导也有群体行为

。,(,

如合唱等表演者必须把每一次表演当作一次再创造全身心地投入在表

),,,

演中投入全部的精力敏捷的智慧和丰富的才能将自己的理解认识和感

、,、

受投入作品之中其前提是不损害原作的基本精神我们经常将它称为艺术

,,

处理由于个体的个性差异同一首作品不同的表演者的艺术处理不尽相

。,,

同同一角色不同表演者的表演方式和结果也不相同凡不仅把谱子上的

;,。

记载和情绪唱对而且在演唱中揭示出了作品深层内涵显示了自己与他人

,,

有别的艺术个性从而使作品因其演唱而增色的声乐表演可被称为二度创作

,

或对作品的再创作

。

这一美学原则恰好揭示了声乐艺术主观多维化的认知方式和构成

,“”

特征

。

二、历史性与时代性

所谓历史性指声乐作品特定的历史时期和风格特征它是特殊历史条

,。

件下的存在物其特征一是具有特定时代的特殊内容和形式构成二是具有

,;

·3·

声乐演唱技巧与声乐美学研究

特定时代的审美理念和审美风格三是具有历史延续过程中的承续性和变

;

异性

。

任何声乐作品都是一定历史时期的产物这是它原生的存在基础也是

,,

它生长的基本土壤因而作品中自然带有这个历史时期的风格和特征如

。,,

欧洲浪漫主义时期舒伯特与舒曼的歌曲作品印象主义时期德彪西的歌曲作

、

品民族乐派的柴可夫斯基与格里格的歌曲作品巴洛克时期巴赫的歌曲作

、、

品与亨德尔的歌曲作品以及自年以来的欧洲各个时期不同风格的歌剧作

1600

品等等再如我国近代音乐家为宋代诗人苏轼的诗谱曲的大江东去刘半

。《》,

农作词赵元任作曲的教我如何不想他等大量歌曲作品和近代出现的中

、《》

国歌剧作品等等都是不同历史时期的特殊产物并且体现着这一历史时期

,,

的风格和特征

。

所谓时代性指表演者所处的时代特征与历史作品之间的辩证关系时

,。

代性具有特定性和不可替代性并在时间上具有相对持续的特点表演者所

,。

处的时代

。

历史性与时代性的统一是声乐表演维系一度创作与二度创作之间辩证

,

统一关系的纽带之一如果这个纽带断裂两度创作之间就失去了内在联

。“,

系二度创作就有可能歪曲或扭曲一度创作一度创作本身的内容与形式也

,,

会成为二度创作的障碍和累赘最后必然会成为一具变了性走了形的躯

,,

壳强调历史性与时代性的辩证统一就是要体现出表演者与作品之间所存

。”,

在的时间差异性从表面看差异性似乎阻碍了两者的统一但从表演的创

。,,

造意义讲它所体现的正是不同的表演主体对历史作品的不同演绎结果

,,,

这种演绎既具有对传统创新的意义同时也具有对传统传承的意义它是

,,。

站在表演者自己的时代立场用自己所处时代的眼光去把握观察理解

,,、、

和处理历史上的作品另一方面特定历史时期的作品本身就已构成了它

。,,

存在的丰富内容和情感形式并且打上了它特殊存在的历史烙印这一质的

,,

规定性从一定程度上限制了表演者的想象空间和表演过程中的自由度那

,。

么现在的表演者能否以不同于过去的表现方式来阐释和表现历史上的作品

,,

这就构成了声乐表演中的辩证统一关系即历史性与时代性的统一问题

———。

赵梅伯先生的见解或许能使我们对这一问题的认识有所帮助他认为声

,。:

·4·

第一章声乐美学相关知识

乐表演不可机械而是需要灵魂与精