装饰的老问题论装饰的基本特征

装饰的老问题论装饰的基本特征

三、装饰与被装饰物的关系装饰不是一件自我事务，而是一种没有完整内涵的独特内涵。也就是说,装饰无疑是具有审美性的,但是这种审美性通常需要在与被装饰物的关联中得到显现。或者说,装饰性就是这样一种审美性,它的内涵往往是在与被装饰物的联系中得到呈现的。所以,审美内涵上的非确定性是装饰性的第三个特征。这一特征就像语言中的语气助词,它有自己的音韵,但是不放到具体的语境中,就无法获得任何动听的音韵或节奏效果。同理,一个装饰也是在与被装饰物的关联中获得自己的审美内涵的。当我们评论说一个装饰图案“好看”时,并不是单独就一个图案来下结论的。一个图案的“好看”是它与被装饰空间能够“浑然统一”而获得的。事实上,没有什么装饰固定不变地“好看”,一颗淹没在灰尘中的珍珠根本不具有装饰性,也就是说,当灰尘可能成为珍珠的“装饰”对象时,珍珠就无法被称为“好看”。一颗红宝石在素色的背景中具有装饰性,但紫色的背景就会消除它的装饰性,此即所谓的“恶紫夺朱”。因此,要想把本来物体的形象与附加在这个物体上面的装饰的形象完全分开来是不可能的。正如树叶是树的有机组成部分而不是树的附属品一样,涂在一个花瓶上的图案也是花瓶的一个组成部分,它的审美内涵在花瓶本身的质地、色彩和造型中得到确立,它的形象就是花瓶形象的一部分;而对花瓶来说,离开了这些图案,其形象也就不完整了。在现实中,许多装饰与被装饰物是根本不可分的。比如釉是陶瓷的装饰,又是陶瓷的一部分。哥窑瓷上的裂纹是瓷器的装饰,与瓷器同时出炉,几乎可以看作是哥窑瓷与生俱来的胎记。因此可以说,对这些装饰的审美就是对被装饰物的审美,或者说,装饰所具有的装饰性就是被装饰物审美性的一部分。相反,如果装饰自身的审美内涵是完整和固定的,比如将装饰看成是实用美术,或者看成美术被搬用在实用品上,这时装饰的形象也就分裂了。在历史上这种情形时有发生。明清时期,以画入陶或者将画家的作品直接移用为陶瓷上的装饰是非常时髦的,这时候被装饰物与装饰之间的关系比较松散。欧洲工业革命初期,这个问题变得更加突出。当时工业产品上的装饰就是雕塑和绘画,装饰与被装饰物似乎各行其道,被装饰物仅仅代表功能,许多工业产品都带有完全可以独立进行审美的、仿真的“装饰”,被装饰物的功能和装饰形象之间没有任何相互补充的关系。这时候装饰已经失去了自己的意义,它不仅不考虑自身内容的“片面性”,而且也不能够通过审美将人们的目光吸引到被装饰物上。从这个意义上说,这些“装饰”是不具备装饰性的。四、装饰、雕塑、装饰装饰本质上不是自为之物,在这一点上它与纯艺术是有本质区别的。阿恩海姆指出,艺术发展经历了三个过程:首先是由非自为之物到自为之物,“构成整体的部分变成了一个自我完善的小整体”。其次,内容上变得丰富,“单调的内容过渡为越来越复杂的内容”;再次,形式上的单调性减弱,“简单的和规则的式样逐渐过渡为越加复杂的式样”,并因此获得了独立而完整的审美内涵。也就是说,当装饰失去作为本质的装饰性时,它就变成了艺术。因此可以说,装饰与纯艺术的区别就在于其本质是否具有装饰性。我们可以说,一个纹样、一件首饰具有装饰性,因为它的功能只是装饰,它们完全具有上述三个装饰的基本特征。但是不能说绘画、雕塑是装饰性的,因为它们都是能够独立存在的,是自为之物。但是怎么解释装饰性绘画和装饰性雕塑呢?我们以雕塑为例。雕塑在本质上不是装饰性的,但是它可以具有装饰性。具有装饰性的雕塑分为两种,一种是作为建筑或工艺一部分的雕塑,它用来装饰建筑物、家具或者用作陈设的圆雕、浮雕。这样它在本质上就不是雕塑,而是装饰,或者说它本质上是装饰性的,所以就可以把它称为“装饰雕塑”。另一种是指带有装饰形式特点的雕塑,或者可以称为“装饰性雕塑”,它们是独立存在的,只是运用了一些装饰的手法,具有比较明显的装饰风格,但这种雕塑在本质上仍然是雕塑。具有装饰性的绘画也可以这样去理解。一、浮世色装饰体式设计所有的装饰都为其所装饰的事物所限定。在此限定之下，装饰的表现内容必然不具有自身的完整性，否则就会破坏装饰与被装饰物的整体关系。而一旦这种装饰内容的“片面性”不断扩大，它作为装饰的性质也就不存在了。常见的例子是希腊的瓶画和朝鲜的折扇画，它们本来都是陶瓶和折扇上的装饰，但由于它们都表达了完整的情节，后来就成了一种独立的绘画体裁。日本的浮世绘也同样如此，它最初是屏风的装饰，随着专业画师不断参与绘制，浮世绘在表现内容上越来越具体，这使它不再是屏风的装饰而成了一种脱离屏风存在的绘画体裁。这就是说，装饰在内容上都具有片面性。一方面，这种片面性来自被装饰物功能的限制，装饰如果依附于一件实用品，就必须受到实用品功能的制约。比如一座建筑物的装饰就应该照顾到该建筑物的功用。建筑物门口的石狮如果搬进艺术博物馆，会暴露自身曾附属于建筑物的特征，显出在规模、体态及细节上所受到的限制。另一方面，装饰还应该与被装饰物在整体效果上统一起来。整体上的和谐性要求也需要装饰放弃自身的丰富性。装饰理论家的研究表明，在装饰纹样中适应性最强的是几何纹样，因为几何纹样已将内容的丰富性降低为零。其次是植物纹样，它们有具象的根茎、花朵与枝叶，但是它们能够与几何形态暗合。而动物纹样的内容相对丰富，尤其是有眼睛的动物纹样还能让人联想到一定的情节，所以它们较少用作装饰。内容的片面性是装饰存在的前提，因此装饰性的首要特征便在于此。具是审显它呈饰语体节物评独看获“有的看二装饰形式的单调性装饰形式上的单调性指形式的规则化、重复化和秩序化。那些姿态自然丰富的物象往往需要经过“单调化”的“改造”才能成为装饰。对称和重复是常用的手法，一些非常具有个性特征的图形一旦变为对称与重复的图形，就不再具有个性即使是玛丽莲·梦露的头像，一旦被重复并置，原有的魅力便不复存在，给人的印象就只有孤立的眼睛、彝子和嘴巴，它在形式上的意义也就和一个墨点没有太多区别。另外，简化与抽象也能削弱形象的丰富性。简化是直接减少自然物的结构，抽象则是有意识地突出能代表事物特征的形态。装饰形式虽然具有单调性，但这种单调性并非是索然无趣的。贡布里希在《秩序感》一书中认为，这种单调符合人类热爱秩序的本性。人天生所具有的平衡感