论情感在舞蹈编导中的重要性

论情感在舞蹈编导中的重要性摘要舞蹈是大家都喜欢的一项运动,它是在具有浓郁特色风格的音乐伴奏下,运用优美舞蹈动作造型、配以鲜艳的服饰色彩，给人以一种优雅的审美艺术享受。动作、技术、服饰以及音乐是构成了舞蹈的特色，而情感又是舞蹈的灵魂要素。舞蹈表演者要想准确地表达情感，必须对舞蹈的风格、特点等做全面的了解和深刻的把握，这样才能激发灵感，才能将自己的情感以富有表现力的舞蹈表达出来，才能将情感转化为优美的舞姿，从而将观众带入美妙的舞蹈意境。情感是艺术的基础，舞蹈也不例外。本文首先分析了情感与舞蹈的关系，然后对情感在舞蹈编导中的作用进行了分析，最后提出了如何在舞蹈编导中融入情感的策略。关键词：情感；舞蹈编导；创作

目

录摘要引言一、情感与舞蹈的关系(一)情感是舞蹈的生命（二）情感表现使舞蹈表演更完美（三）提高情感表现力可以增加舞蹈表演的艺术性二、情感在舞蹈中的运用（一）舞蹈艺术的核心在于情感表达（二）有利于舞蹈情感的表达（三）对提高舞蹈的艺术性与很大帮助三、怎样编排出让人感动的作品（一）舞蹈通过自身的修养来培养情感1.在生活中寻找灵感2.贴近生活可以使舞者培养内心情感（二）通过舞蹈训练激发内心情感（三）将思想与创作进行融合（四）作品的情感升华结语参考文献引言优美的舞蹈动作不仅能激发人们丰富的想象，而且还能表达丰富的思想感情。不同的视觉刺激能引发不同的心理反应，但这种心理反应是有规律的，都是在想象和情感的基础上产生的，正是这种情感的联想才使得人类能够以各种动作来表达内心的情感，从而产生一种情景交融的心灵感应。这种心灵感应借助于想象，创造出了意境深邃的、富有创造性的、具有深刻持久艺术感染力的动作，这就是舞蹈。舞蹈表演者要想准确地表达情感，必须对舞蹈的风格、特点等做全面的了解和深刻的把握，这样才能激发灵感，才能将自己的情感以富有表现力的舞蹈表达出来，才能将舞蹈动作转化为完美的情感表达，从而将观众带入美妙的舞蹈意境。情感是艺术的基础，舞蹈也不例外。如果表演者不了解生活的内涵，就无法将自己的情感与动作有机结合起来，即使跳的动作再标准、再优美，但因无情感注入，充其量只不过是动作的模仿者，情感与舞蹈是紧密结合在一起的，二者相辅相成不可分割。“情”是情与理的统一，“感”是形与神的统一，而情感就是这两种情态的统一。情感是在动作的基础上所形成的一种艺术境界。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解情感和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，使舞蹈动作表现出深刻持久的艺术感染力。因此本文研究对于运用情感在舞蹈编导中创作具有重要意义。一、情感与舞蹈编导的关系（一）情感是舞蹈的生命人的情感表达最初是人类对于不同事物而作出的心理反应，舞蹈是人们在舞蹈动作中，通过夸张的表情和肢体语言来表达情感的变化。舞蹈的富有丰富的感染力，能够全面的表达出人们的情感。舞动和杂技、体操等都有着本质的区别，舞蹈通过肢体来表达内心的情感，然后在将无数的故事展现在舞台上的动态艺术。通过舞蹈表达出的情感，把观众带入到另一个生活空间中去。舞蹈的情感是最真实的。优美的舞蹈表达着丰富的情感一直都是人们所追求的。（二）情感表现使舞蹈表演更完美舞蹈表演者要想准确地表达情感，必须对舞蹈的风格、特点等做全面的了解和深刻的把握。舞蹈的动作通过情感的连接，形成有机的整体。舞蹈表演者在跳跃、翻滚等舞蹈技巧中，表现出人物的思想感情，表演与情感时刻在发生着变化。舞蹈表演中，高超的舞蹈技巧是情感表现的基础，是情感表现的手段，情感促使舞蹈的内容和形式保持艺术的完整性，让观众叹为观止。情感是艺术的基础，舞蹈也不例外。如果表演者不了解生活的内涵，就无法将自己的情感与动作有机结合起来，即使跳的动作再标准、再优美，但因无情感注入，不能塑造出完美的艺术形象，也不能生动地表达它所蕴含的情感，当你表演每一个动作时，你的每一个表情，像一个立体的形象一般都会在观众的眼睛里，让你充满感情。这种塑造艺术形象的方式，不仅更容易让人理解舞蹈表现出的情感，而且也使人们更容易接受这种情感。（三）提高情感表现力可以增加舞蹈表演的艺术性一个成功的舞者应该记住把他的思想融入他的角色。每个表演必须训练他的情绪来表达所需要的情绪。当表现自己的情感凝聚力时，会给观众强烈的艺术感染力。舞蹈的动作只是外因，只是单纯的视觉体验，而情感的表达才是内因，只有统一丰富的感情和动作，才能够让观众感受到美的灵魂，从而可以传递舞蹈的情感和思想，这是舞蹈演员的必须做到的。舞蹈表演是基于情感的视觉艺术，舞蹈表演需要一定的技巧，但高超的技巧都离不开情感的表达。在舞蹈中的情感不指自己的个人感情，而是每个人都能感受得到的感情，这些感情可以是人们对家乡，对爱情的热爱，也可以是对未来的憧憬。舞蹈表演中的情感也与舞蹈创作的主题音乐有关。舞蹈的音乐虽然是根据舞蹈中的不同节奏创作的，具有特殊性和区别性，但舞蹈动作却不一样，相同的舞蹈动作可能会出现在多种舞种或舞蹈中，但由于舞曲节奏、风格的不同，才使得相同的动作具有了不同的表现意义。二、情感在舞蹈编导中的作用（一）舞蹈艺术的核心灵魂是情感表达舞蹈艺术不是简单的肢体动作，舞者通过故意夸大自己的身体姿态和面部表情，来反映他们内心世界的各种情绪变化，由此可见舞蹈艺术的灵魂就是情感表达舞蹈虽然是一种文化表现形式，和社会情况、政治、经济等密切相关.但是只有植入舞蹈艺术情感才会表现出舞蹈的生命力在整个世界上，人体是最为独特、复杂的艺术工具，也正是因为这个艺术工具才表现出舞蹈艺术舞蹈这门艺术有机结合了听觉和视觉，舞蹈艺术可以更加直接的表现出人类的情感。这也是舞蹈艺术受到广大人民群众欢迎的基本原因，舞蹈比其他表演类型更加具有艺术感染力，舞蹈更多的是以肢体语言表达自己内心的情感，进而在广大观众面前生动、形象的表现出世界的悲欢离合，因此情感在舞蹈表演中的作用不可替代。（二）有利于完善舞蹈表演的完整究根结底，舞蹈表演仍然是看得见、摸得着的，是通过肢体进行挪、转、闪、腾等一些难度较高技巧能力后，为观众展现一些美的姿态，进而吸引更多的观众但是任何一部优秀的舞蹈表演作品，仅仅有外部肢体动作远远不够，你还需要表达你内心的感受。只有动作与情感完美的结合才能表现舞蹈表演的完整性。通常，舞蹈表演中的情感表达都会有一定规律.表演者只有充分把握舞蹈的节奏、韵律、风格以及特点等情况才可以全面展现出舞者的自我感知。舞蹈动作是看的见的外部因素，而舞者情感是看不见的，舞者应该在舞蹈动作中流露出自己的真实情感，这样才可以渲染气氛，引起观众的情感共鸣。（三）对提高舞蹈的艺术性与很大帮助舞蹈艺术的创作需要文学以及音乐等艺术门类很高的造诣。比如《贵妃醉酒》、《天鹅湖》、《海滨仲夏夜》、《威尼斯商人》、《孙悟空三打白骨精》、《白毛女》、《红色娘子军》、《大奥》等都是中外历史上的数一数二的舞蹈作品，这些作品具有较高的艺术性，舞蹈演员在表演过程中必须把握好情感的表达，如果感情不到位或者感情过深的情况下，会在很大程度上影响舞蹈的艺术性。作为一名优秀的舞蹈演员，在表演的过程中一定要将一切杂念排除，尽量统一结合自身的角色情绪以及思想情感，实现角色和演员的统一、结合，演绎一场成功的舞蹈表演。三、怎样编排出以情动人的作品（一）舞蹈编导通过培养自身修养来构成内部情感人类在无法说话的时候，用手脚来传达信息，现在，人们通过舞蹈来表达情感，舞蹈技术指导舞蹈运用作品来表达他们自己的意识形态和道德品质。中国舞蹈历史学家在“我国舞蹈起源”的第一卷说:“舞蹈作为人类社会文明现象,不仅是最早的艺术,也可以说是最基本的艺术,是所有艺术”的基础,它来自我们的平常生活。所以我认为“舞蹈的生命力来源于更重要的情感表达”这解释了为什么好的舞蹈需要来自生活。当舞蹈指导和舞蹈演员有了生活经验，有了生活的感觉，就会有情感，舞蹈者在与舞蹈的灵魂进行交融。使整个舞蹈不再是手的表面动作，而是一种能影响观众情绪的舞蹈。舞蹈指导根据自己的个性,在舞蹈演员基础上创造情感,第二,可以抑制情感的表达,将情感慢慢融入到舞蹈之中,再慢慢进入到观众的心里。情感表达是多种多样的，包括创作的余地也很广，以不同的方式表达会产生不同的艺术效果，选择一个的自己作品进行恰当表达，也是编舞的一种测试过程。1.在生活中寻找灵感生命的积累必须历练自己的人生经历，而不只是说说而已，而是真实的人生经历，才能从中获得灵感。在生活中我们经常经历失败,成功,生离死别等等,这些会带给我们的一些情感最深的记忆,都是生命的体验,当自已经历了之后,我们就是一个充满感情的人,当我们在创做的时候,会经历更多的情感,可以清晰人物的内心冲突,好好想好主题构思。如果舞蹈演员有丰富的生活经验，那么他们可以更好地把握角色的情感特点，方便完成舞蹈的创作。首先,我们应该尊重情感,去表达你想要表达的,去做你想做的,只有这样,作品才能深刻,只有抓住人性的表达,才可以被认为是一件好的作品,不然你创作的作品难以让观众接受,其次，我们应该重视观众的感受，舞蹈是一种视觉艺术，一般来说，作品是给别人看，换句话说，只有在舞台上进行表演才能算真正的成功。同时，时代赋予了人们的共同情感感受，作品在观众中表达想要讲述或聆听更生动、深刻地内容，才能打动观众。那么，观众是重要的。观众可以理解你作品的意义，而不让作品显得缺乏生机，舞蹈指导应该注意创作。现代舞蹈进入中国的时候有人会说，“看不懂现代舞”，实际上，这个说法的原因很简单，中国和西方文化差异才是主要原因。对中国观众来说，在国家爆发危机之后，个人情感使可以忽略不计的。同样，像《中国母亲》到美国表演的作品，观众也无法意识到这其中包含了深沉的母爱，因为他们从来没有这样的经历。所以舞蹈编舞的创作，应该基于对情感的尊重，找到观众情感共鸣的共通点，只有这样，才能超越自己和他人的舞蹈作品。2.贴近生活可以使舞者培养内心情感舞蹈的创作大部分都是贴近生活来获得灵感，但是很多时候，我们的生活经历，经过不断沉淀，在创作的时候通过意识的灵光一闪，创作出具有灵性舞蹈作品。生活的积淀需要生活的体验以及对感情的重视，而不只是说说而已，而是自己去亲身经历，才能从中得到感悟。这个感悟是可以由内而外的通过舞蹈表达出来。大量的爱国主义舞蹈作品之新中国成立时创作出来,受到了人们的喜爱,随着我国经济改革的发展,现代舞在中国对传统舞蹈带来了很大的影响,包括一些表达舞蹈指导个人情感戏剧作品。现代舞蹈者在新文学思想的洗礼中舞蹈，应该为个人情感的表达服务，因为它是最原始的情感之一，最符合舞蹈的基本属性。由此产生的作品产生了大量的影响，并成为当时舞蹈创作的新主题。可以说这里有问题,当这种改革和创新和进步的舞蹈,很难引起观众的共鸣,不能传递个人情感主观,所以创作的重心偏移到了舞蹈动作之上,所以产生了创作现代舞的误解,认为现代舞蹈是没有艺术内涵的。所以，当舞蹈编导把自己的情感注入到公众情感的时候，舞蹈的情感才能被大家所理解，才能引起大家的共鸣。（二）通过舞蹈训练激发内心情感舞蹈的情感虽然是根据舞蹈中的不同节奏创作的，具有特殊性和区别性，但舞蹈情感却不一样，相同的舞蹈动作可能会出现在多种情感中，但由于舞蹈节奏、风格的不同，才使得相同的动作具有了不同的表现意义专业训练与想象的关系非常密切。在塑造角色的过程中，角色的身份，时代，情绪，需要发泄情感和一系列的内容，由舞蹈的动作来表现。我们可能是机械般的练习，但是通过经验的积累，我们可以达到一定的水平。这一次的舞蹈指导给了舞者想象力使舞蹈家的动作充满感情，舞者有想象力，能领导内心的情感发泄。所以，我认为，好的舞蹈应该是训练有素的舞蹈演员，在舞蹈动作的表达方式中，舞蹈演员通过想象身体，从情感的发泄来想象。舞蹈似乎没有情感的具体内容,但是如果给感情充分发挥的空间,就能从肢体把情感表达出来。一个是身体给它的情绪,第二个是人物的面部表情,它将显示人物的情感和性格。这些舞蹈动作反映了角色的个性和情感，这与人物的情感和性格是一致的。这些都是需要经过反复的训练和想象，才能使动作从内到外显示丰富的情感。因此，舞蹈动作表现出人物的情感、身份、时代将赋予人物情感的内涵，舞蹈动作是富有情感的、舞蹈的训练需要想象力的发挥。（三）融合情感到创作作品中编舞的基本任务是创造一种真正被人们接受和喜欢的舞蹈，因此在创作舞蹈时，有必要将创作背景与舞蹈结合起来。除了真正的创作思想之外，舞蹈指导还必须在实际的创作过程中进行一些创新。创新是一个民族持续发展的基础，只有在现实基础上不断创新，才能使舞蹈得以发展。在创造舞蹈的过程中，舞蹈指导需要保持他的思想与创作背景相一致，并合理运用他们帮助舞蹈动作与情感进行融合。舞蹈编导中需要更多的积累创作经验，把他的思想和动作来进行全方位的整合，不断创新舞蹈动作，在舞蹈中加入一些新的元素。在创作过程中，许多编舞者常常害怕做出大胆的创作，他们在创作过程中处于被动地位。这种想法阻碍了舞蹈的发展。编排,需要学习如何应用与创造舞蹈的一些想法,不使用更多的时尚,前卫的想法,舞蹈需要小说,舞蹈的主题需要创新,但要符合主题。动作也不要太单调，一定要确保舞蹈有足够的艺术感染力，不能代替语言无法替代的特征。舞蹈的创作是一个非常乏味的过程，对于舞蹈指导来说，这都是为了确保舞蹈有足够的吸引力和创新力，并且确保不属落入俗套。对舞蹈动作和思想的融合并不容易，舞蹈指导可以充分发挥自己的想象，与生活共舞，所以一定要保持足够的意识形态发展。要保持舞蹈的创新意识，舞蹈创作依赖于灵感，不仅要靠努力创造良好的舞蹈，保持热情也是舞蹈创作的基本条件，也是创作出好作品的前提。创新的过程本身就是试图给舞蹈创作者增加足够的创造力，并试图通过不断的实验来找到最佳的组合动作。创新作品的编舞是非常困难的，有时舞蹈动作可能是早期的舞蹈指导有在表演中从未想过的效果，而有时期望的效果却不及预期。创新是舞蹈创作过程中最困难的环节，也是促进舞蹈发展的必由之路。（四）作品的情感升华情感作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。情感在表现舞蹈动作方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，情感虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界。做到情感与动作充分融合，就能够让舞蹈作品更加出彩。情感是舞蹈编导对客观事物的心理体验，观点不同，情绪反应也不同。引发人的七情六欲是某种客观原因,舞蹈编导不能像正常人那样满意个人情感的增加或减少,必须重视