如何培养演奏时的自信-以钢琴为例

如何培养演奏时的自信——以钢琴为例摘要：自信心是每个人对自己能力的认知，对于个人的学习和事业有着至关重要的影响。在钢琴教学中，充满自信的学生学习效率高，演奏起来得心应手；缺乏自信心的学生学习效率低，演奏的时候也常出纸漏。俄罗斯钢琴学派中著名的钢琴教育家涅高兹曾经说过，“自信心越大，技术上缺乏自信心的状况就会越小。”所以教师应当在教学中注重学生自信心的培养。关键词：培养自信钢琴前言演奏者对于演奏缺乏自信心，可以总结为两个原因：一个原因是过于焦虑，另一个原因则是对于表现缺乏强烈的欲望，而综合这两个原因可以得出一个根本原因，其实就是没有做好充分的准备。绝大部分人产生的焦虑一般都是由于缺少准备所造成的。而造成焦虑的两个最主要的原因，一是技术上比较艰难，二是不能熟练的背谱。如果有必要的准备和练习，这两点完全可以避免的。只要演奏者对本身的演奏内容成竹在胸，就会很好地降低演奏前的焦虑，对演奏的强烈欲望和对成功的渴望就会随之而来。要是演奏者在演奏前进行充分的实际和心理方面的准备，就会较好地让演奏达到预期的效果。实现这一预期效果也会对学生的演奏自信的建立有所帮助，对学生的发展具有重要意义，因为每一次出色的演奏都会给演奏者以自信，让其对下一次的演奏充满期待。1自信概述1.1自信的定义自信能够对自身能力、价值等做出正确的认识与评估，是一种相对稳定的人格特性，它能较好地促进着心理健康和人格的发展。因而自信是自我认知的一个重要方面，它与自我能力感、自尊、自我观念等方面有着密切联系。“自信是向成功迈出的第一步”，对个体的发展具有重要意义。很长时间以来，心理学家就在对自信进行研究，但是很多研究者依据自身研究需要去定义自信，对于自信并没有一个官方具体的定义。西方是最早对自信进行研究的，一些心理学家将“自信”与“自我认知感”、“自尊”等概念看作相同，或者和这些概念一起进行研究，慢慢地“自信”这一概念开始被单独进行研究。因而产生各种各样关于自信的概念，与其它概念并没有很清的界线。真正的自信是自我实现的预期目的，当我们清楚地知道我们通过不懈的努力练习使得我们的技术技巧日益完善、日益娴熟，那么我们就会期盼想要进行更多的刻苦练习。同时通过不断刻苦的练习，我们的技术技巧就又会愈加成熟、老练，于是又促进了我们更加无限加倍的努力，从而使得我们的演奏愈加娴熟、愈加优秀，我们的自信心也愈加丰满与完美膨胀。1.2自信的功能自信的作用机制仍然需要大量实际的证明去验证，现在一些学者研究表明,自信是通过一些中介过程调整来实现其功能，还有一些学者持另一种观点，自信是通过努力、坚持、行为选择等要素的调节作用以及它们之间的相互作用来完成的。自信的功能至少包含自我调控、心理健康、价值认同和知识线索几个方面。自信从两个方面对心理健康做出贡献，一方面是领域自信、复杂认知结构的缓冲效应，另一方面是人们从自我肯定中取得幸福感，从自我关注中取得优越感。就目前的研究来看，研究者还是主要从自我调控和心理健康两个方面来进行研究的。2演奏缺乏自信的原因2.1过于焦虑焦虑的产生有以下原因：一时间上的规定和限制。如演奏者必须在指定的时间到音乐会现场进行演出，应当在约好的时间去录音等。二演奏质量上的规定和限制。可以通过这个标准来检验演奏者的演奏水平，标准越高，压力就越大，进而就容易导致心理紧张，产生焦虑。三竞赛性。这个原因取决于演奏艺术自身的特性，现如今，有很多人参加钢琴考试、钢琴比赛、各种音乐会演奏等活动，在这其中存在着各种竞争，就会产生优劣之分，使其充满竞赛性。竞赛性越强，人们往往更容易产生紧张心理。此外，舞台上各种光线的干扰，演出现场的声音杂乱，以及各种无法预估的突发事件等，都会多多少少对演奏者的思路造成影响，进而让演奏者产生紧张心理。这些因素是相互影响，相互制约的存在着，都在不同程度上对演奏者的演出思路造成干扰，然而竞技性质本身的因素是属于条件方面的原因，是无法避免的，其他原因如果人为加以努力，是可以改变的。2.2缺乏强烈的表现欲望人类的基本欲望中，有一种欲望叫做自我表现欲。人们可以通过它来实现和展示自身价值。人类正是有了这种表现欲，人们才会主动积极地去创造、去实现、去完成许多事情。而有些人的表现欲望不强烈，就会使演奏者没有充足的自信去进行钢琴演奏。如果一个人总是把“我害怕”、“我不行”、“我弹得比别人差”等等这些话语在脑子里循环，在这样不良心理因素的诱导下，就会越来越缺乏自信心，进而心理越来越紧张，就有可能会造成演奏过程中出现手指僵硬，手臂肌肉紧绷，控制不好乐曲速度，或者忘记乐谱而极度慌张等现象。2.3缺少充分准备演奏者没有充分地准备所弹曲目。例如对乐谱的记忆不牢固，对乐曲的理解程度不够、不能出色地完成技巧性段落，对乐曲的演奏不熟练，对乐曲的风格表现把握程度不够等，就匆忙上台演奏，这不可避免地会产生紧张心理。这种情况也常常发生在突击性、赶任务的演出过程中。或者是演奏能力不胜任所弹乐曲。演奏者的弹奏基础不牢固，弹奏技巧还存在许多问题，演奏能力根本达不到要求，或者勉强达到要求的情况下就急于演奏大的作品，急于求成的思想容易使演奏者在演奏时出现恐慌，从而使其产生紧张心理。3如何培养演奏时的自信3.1加强技巧训练熟练掌握和运用钢琴弹奏技术，在揭示音乐内涵，塑造生动的艺术形象方面具有重要的意义，钢琴教育家应诗真指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段，但同时它又是非常重要的，没有它，想完美的表现音乐形象就成为一句空话。”由此可知仅仅具备良好的音乐感受力、理解力和表现欲望，而演奏技巧不高，缺乏过硬的技术，手指不能称心如意地满足音乐演奏的需要，同样也会使音乐表现力贫乏，导致失败。如弹奏者手指跑动技术不过关，动作笨拙，八度技术未完全掌握，在这种技术前提下要求他把肖邦的《革命练习曲》的音乐内容充分表达出来纵然你对作品内容有非常透彻的感受和理解，对表述作品的艺术氛围有非常充分的构想，也无法表现出富有生动感染力，充满深切爱国主义热忱的肖邦音乐。深厚的功力是生动表现音乐的物质条件，具备扎实的基本功，能称心如意地弹奏任何速度、力度，任何长度、难度的钢琴音乐作品，能完美展现任何时代，多种风格，不同体裁的作品内涵，表达各种不同风格的情绪和意境。演奏者不具备扎实的基本功，则无法准确表现出浪漫乐派大师李斯特作品中那种极具内涵、浪漫美好、意境优美，颇有气势的音乐形象，无法表现出肖邦那如诗如画及德彪西的如梦如幻飘忽朦胧的意境，也无法弹奏出梅西安的序列钢琴曲《时值的形式》中那对比强烈的七个等级的力度。3.2加强素养的培养其实，大多数学生在学习过程中，往往很多年内都很难完全避免由于技术问题给自己带来的干扰，大多数人多多少少都对技术上的问题有所担心，甚至包括简单的背谱问题在内。但我们同时也会发现，一些演奏者即使技术上出现问题，演奏者也能自信满满地将作品接近完美地完成。从某种意义上来说，这一现象取决于演奏者的音乐表现力和用音乐感染人的能力：演奏者钟爱自己演奏的音乐，他沉溺于自己的音乐当中，因此，他充满自信地想要去打动别人。所以无论技术上发生什么问题他都能沉着应对。这种心理活动对演奏者会产生巨大的鼓舞和激励作用，足以让演奏者克服一切困难，排除一切干扰，全神贯注于演奏。另外，在日常学习中，我们要注重培养自己的专业音乐素养。其主要包括：一方面是弹奏前的音乐情绪。演奏者要用心仔细地看待每一部作品，去体会创作的时代背景。努力了解音乐创作的时代背景，尽力把握不同风格作品的发声，及时调整不同场地的发声等。因此，我们可以总结出，发声的问题需要不断地调整和体会，多听听演奏，多参加音乐会，多看音响资料，这些都是必不可少的。另一方面是弹奏中的音乐想象。首先演奏者要了解音乐作品的背景，按照音乐作品的不同性质来选择想象空间。因为不同的音色是由不同的触键部位与弹奏方法所决定的，弹奏方法是根据聆听自己弹奏出来的声音来进行调整的，使之与情感表达的需要及其音乐意境相符合。选择良好的音色，形象的表达出钢琴作品的音乐情感和音乐的意境。由于它使声音和想象先于技术，是提高音乐作品表现力的一个主要原则。托尔斯泰曾经说过：“艺术家应具有三个特点：真诚，真诚，真诚。”所以我们在音乐的演奏中首先要倾注自己的真实情感，把音乐作品的弹奏中做到朴实、富有充沛的真实情感、纯净无暇、利落大方并且精彩美妙。3.3良好的演奏动机由于音乐存在于我们的精神世界里，换言之就是存在于我们的记忆、意识、情感和想象中，所以演奏者必须要知道自己的演奏目的，它的最终“住所”就是我们的听觉，我们要积极地去认识并掌握它，以便它能服从于我们的创造意志和内心世界。明确自己的演奏目的，端正自己的表演态度，摒弃功利主义思想，能使我们克服演出紧张的缺点，具备良好的心理和演出状态。影响演奏者的状态的两个因素：一是外部因素，它包含外部客观因素，比如场地、钢琴；外部主观因素，就是考虑到他人的评论。二是内部因素，它包含内部客观因素，就是人本身的身体素质；内部主观因素，是影响演奏状态的最重要的因素，就是人通过思想对手指的控制。音乐是用来欣赏的，所以我们努力学习乐曲，最终想要的是有一个完美的演出。因此，要想有正确的态度，就要从早期教学开始，即尽量早日登台演出，从演出中寻找自信，增强自信，锻炼自己，做到临场不怯，不断积累舞台经验。另一方面，演出前要有充分的准备，如果状态没有调整好，绝不登台。因为演出失败的话可能会在心理上带来阴影，容易在日后演出中造成恐慌、紧张的状态。因此，在练习弹琴时，演奏者要不断提醒和警示自己，时常保持开心、轻松、自信满满的心态，若能在这样的心态下练习，便会达到事倍功半的效果。3.4良好的心理状态除去平时练就的基本功外，还要有一种良好的心理状态。钢琴演奏要靠坚强的意志和百折不挠的精神去攻破所有的技术难点，演奏者一定要认识到音乐表演是一种崇高的艺术，演奏者在音乐表演中必须以饱满的热情，放下一切思想杂念，把自己的精力全部集中到乐曲的音乐表现和演奏之中，只有这样才能使钢琴演奏达到炉火纯青的艺术境界。而钢琴演奏者心理素质的好坏，直接影响着演奏的过程和临场演奏的效果。钢琴演奏者的心理素质包括气质、性格、情绪反应、自信心、自尊心、好胜心、认知模式以及心理承受能力等在内的各种心理品质的综合。演奏者在音乐作品的演奏过程中所产生的心理活动便是演奏者的心理状态，比如演奏者情感的表达与控制、心无杂念、心理波动、内心的想象等等。钢琴演奏者在演奏过程中生理和心理都处于高度集中的状态，心理活动随着音乐跌宕起伏，所以说钢琴演奏是一个复杂、综合的心理活动过程。演奏过程中集演奏者的想象、情感流露、才华、能力、性情、独特思维、意识、音乐见解、审美标准等于一体的各种心理因素的综合体现。根据实践可以总结出演奏者现场技术的发挥、弹奏出的音乐作品的质量和演出的效果均与演奏者演出过程中的心理变化密切相关。所以，在演奏过程中要保持集中精力，不骄不躁，沉着大方，饱含热情，超常发挥，确保有一个良好的心理状态，最终才能达到最理想的效果。结论综上可知，上述几种对演奏自信有影响的因素是相互联系相互制约的关系：那些演奏技术卓越的演奏者会更加自信，而这部分人则会更多地去表现自己，而一个人如果愿意自信满满地去表现自己，那么他的演奏便会游刃有余，从而变得越来越冷静自信。如果我们多多留意平时生活中的点滴细节上的心理变化，并采用必要的方法，甚至可以故意去设计，那么，这在很大程度上会对出色心理习惯的培养产生积极的影响，这对塑造杰出、自信的演奏者具有重大意义因此，应予以足够的重视。可以总结出，一旦形成良好的自信心理体制，就会促进演奏者的演奏状态向着良好的方向发展，这对于我们专业未来的发展具有深远长久的意义，需要我们去不断探索、不断研究、不断实践。参考文献[1]史昭然.钢琴演奏中紧张心理状态产生的原因及克服对策[J].周口师范学院学报，2012，01：147-149.[2]付琦琦.钢琴教学中心理素质的培养[J].音乐天地，2011，03：49-51.[3]杨妙.钢琴演奏中心理素质的培养[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2011，12：260.[4]曾艺.钢琴演奏者的心理分析与心理调控[J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