声乐教师的曲目积累与舞台经验

声乐教师的曲目积累与舞台经验摘要：众所周知，作为声乐作品的演唱者和教学工作的传授者，只有教师自身演唱功力达到一定水平并有大量的声乐作品积累，在教学中才会如鱼得水，得心应手。声乐教师的授课对象大都是不同程度的学生，因而教师不但要把每一部作品唱得烂熟，同时还要掌握在舞台上的各种技巧，力求把作品及演唱技巧方而做到深入了解，切切实实做到，科学育人，只有这样才能成为一名合格的声乐教师。关键词：声乐教师；音乐教育；曲目积累；舞台经验目前在音乐教师的实际工作中确实存在一个突出的问题，就是部分教师缺乏应有的舞台实践。因为平时教学授课很忙，上台机会又少，一旦有了机会，也会因为准备不充分而放弃，长此以往，教师们就失去了当众演唱的自信和能力。声乐本身就是一门表演艺术，当教师的目的是培养和提高学生的歌唱技巧与演唱水平。一名优秀的演唱者，成功来自于丰富的舞台实践，只有在舞台上才能全方位的展示自己。舞台表演集演员的歌唱旨力、肢体语言、音乐律动、灯光、音口等因素，完整、自如的将音乐作品显现在观众而前，直至心灵的深处。有些教师本身演唱的东西少得可怜。往往在二三节课之后就没有曲目可唱了！（一堂课大约只唱一首）极个别教师连一首完整歌都背不下来。这些教师还抱怨地解释说：“平时教学太忙，自己无法练习。”众所周知，作为声乐的演唱者和教学传授者，教师只有演唱和教授大量的作品，教起学生来才会得心应手。声乐老师往往要教各种不同的声部的学生。所以，这要求老师不仅能把自己声部的东西唱好，还需多多地浏览其它各声部的作品，才能成为一名合格的声乐教师。

另外一个突出严重问题就是教师缺乏应有的舞台实践。教师们平时教学忙，上台机会不多，一旦有了机会，也因准备不充分而推掉了。久而久之，他们就失去了当众演唱的勇气和经验。声乐本身是一门表演艺术，当教师的目的是要培养舞台演员。一名优秀的演员来自于丰富的舞台经验，而丰富舞台经验只能从舞台上得来。只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等等带来诸多不适，使音乐表演得以自如的发挥。老师的舞台实践将直接给学生带来益处，让学生学会在舞台上如何运用自己的身体、外形和内心来演唱。在国外也有不懂表演只在教室里教学的专用声乐老师，称为“StudioTeacher”——教室里的教师。这是一个贬意词。指教师只能让学生在教室里歌唱。声乐既然是表演艺术，教师就应该教学生面向观众、面向舞台。教师本人首先应有相当的舞台表演的积累和经验。

在美国，声乐教师大部分来源于两种：一种是拥有博士文凭或至少是硕士文凭的学者出身；另一部分是拥有非常丰富经验的歌唱家来担任。一所大学声乐教师的位置有了空缺，竞争往往十分激烈。我记得十几年前，在美国南部佐治亚洲的一个县一级大学，有一个教位空缺，来竞争的拥有博士学位的人竟有一百多名。学校最后选了三名做最后面试，除了他的成绩、经历等等需测试外，每位竞争者要在三天内唱三台独唱音乐会，而且每天演唱不同曲目。可见，他们对教师的艺术实践、曲目掌握十分重视。所以对怎样加强声乐教师舞台培养的有效措施做了以下几点探究。（一）加强形体动作和表情的训练声乐教师歌唱时的形体动作和面部表情是声乐教师丰富舞台效果的一种极为重要的方法，是声乐教师舞台表演的重要形象要素，它包括两方面的内容：一是丰富的形体动作。声乐教师在平时训练时就应当有意识地策划，设计一些适合自己的如“引”、“开”、“合”、“端”等手势并且加以反复练习。例如声乐教师在演唱《吉祥三宝》时，当小女孩问“太阳在哪里”爸爸在回答“在天上”的同时，应用手指向天的手势，在给观众带来声乐享受的同时，注重整体的演唱效果，更丰富了视觉、思想上的审美要求。但是需要注意的是：声乐教师在演唱时手势不能太多，演唱的主要目的还是演唱，手势只是起到辅助性的作用，同时手势的动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间，使歌声、手势还有感情完全融汇在一起。二是加强演唱时的面部表情训练。面部表情主要指眼神、眉毛、嘴以及面部肌肉的变化。人的各种感情在产生时都会在面部有所表现。其中眼神是最重要的方面，“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，眼神最能将歌曲的意境，内心的感情用目光传送给观众，以引起内心的共鸣。面部表情的训练一是对着镜子做各种表情的练习，注意嘴巴眼睛的协调；二是选取一些不同情绪的歌曲来训练自己的表情；三是模仿优秀的歌唱演员在舞台上演唱时的各种面部表情。（二）塑造良好的心理素质声乐教师舞台表演的效果与演唱者的心理素质息息相关，如果演唱者在舞台上紧张、怯场、抱有的期待点太高、缺乏自信、个人得失感太重等心理障碍，由此会引发动作和表情不自然，甚至会出现走音，忘记歌词等现象，这会严重影响声乐教师舞台表演的效果。因此，加强对声乐教师的心理素质的塑造十分必要。1.平时就应该注意培养自己良好的歌唱心理状态首先是意志和性格的培养要沉着有自制力，多接触与声乐活动有关的事物，锻炼自己适应不同的舞台坏境能力以克服情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强声乐学习的动力。因为作品的演唱是既有欣赏因素又有在创作因素，所以每次演唱必须要赋予歌曲以生命，这就要求声乐教师具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲的内容，对歌曲进行再创造，在表演时声乐教师应暂时把个人的成败置之度外，思想主要集中在歌曲的情感表达、艺术处理和美好的音色上边，这样才能更加完美地诠释歌曲，尽情地展现个人舞台感染力，已达到预期的效果。2.依赖潜意识来减轻心理压力若在演唱前感到紧张.可用几次均匀的深呼吸来减轻紧张感，还可以进行积极地心理暗示，摈弃消极态度。而感情的转移也是避免紧张感的好办法，因为人在同一时刻不肯能同事存在两种不同的情感。一个演员若能时刻提醒自己镇定和勇敢，有一种豁出去的精神，就可以战胜害怕和恐惧。3.平时注意歌唱欲望的培养一个人在唱歌前，需要注意精神上、身体上以及发声器官等发面是否准备好；在歌唱前要自我激发歌唱欲望，而所谓歌唱环境影响的培养.主要是通过在平时不断反复的锻炼而形成的，但凡优秀的表演者都能在实践中不断改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节；随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者会越来越对自己充信心。当然.一切心理素质的训练均需建立在发声器官受过良好的训练及演唱技巧完善的基础上的。俗话说“艺高胆大”也能给我们一定的启示。要有正确的思想方法，常听人们说练习歌曲要用心，这个“心”字是在平时养成的。练唱时内心充满自信、愉快、坦然、不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能唱好，做到心情坦然，要经得起困难与挫折，良好的歌唱心理便会自然建立起来；平时练声练歌，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀则可以避免思想技术方法所造成的心理紧张感，培养声情并茂的良好歌唱心理。（三）提升个人的艺术修养在文化修养方面，声乐演员在不断学习专业知识外，还要丰富自己的文化知识修养，包括哲学、历史、文学及一切与音乐相关的知识，还包括书本外的一些社会实践、人生阅历等等。这样，可以把学到的知识化为歌唱表演的艺术养料，渗透到角色中，使自己对音乐艺术形象的塑造有着更为深刻的理解与认识，继而提高自己的艺术创新的能力，拓宽自己的艺术道路。学识广博、生活阅历丰富的声乐教师，会敢于迎接各种挑战，会更有信心完成好他的每一个作品。声乐教师的艺术修养，主要指思想品德修养、文化修养及对自己所从事的专业理论修养，它能反映在声乐教师所表现的作品中，决定着表演层次的高低。在思想品德修养方面，声乐教师要树立正确的人生观、价值观、道德观。要把自己对祖国、人民的热爱倾注于作品中，认清自己的历史使命与社会责任。不去计较个人得失，正确处理