浮世绘在西方的发展

浮世绘在西方的发展

浮世绘是日本文化中最明亮、最具代表性的艺术。应该说最初的浮世绘其混血性格是毋庸置疑的。唐宋的佛画、明初的小说插图、木版画及彩色套印术,都为日本浮世绘艺术提供了优秀的技巧典范和生动的视觉形象。但随着城市工商业的发展和市民阶层的形成,表达市民生活的浮世绘开始由混血演变成本土化的东西,并成为江户时期日本美术的主导。一直到19世纪后半叶,浮世绘又被大量流传到西方,当时西方画家马奈、莫奈、德加、梵·高、高更、毕加索等人从浮世绘中汲取养分、得到启迪,从而兴起绘画革新运动,以致影响到设计和建筑,从而引发了欧洲文化史上的日本主义运动。有人说越贴近现实生活的形式越容易被现实所摧残。但作为浮世绘与现实生活的紧密联系却为我们揭示了这样一个事实:越是贴近生活的,体现民族性的艺术,越能够发展壮大。远在7世纪,日本本土文明还未形成体系时,唐文化就被引进日本,木版画也随之传入。“日本木版画初期在技法上只是摹仿唐人之法,内容也多为仿效唐宋佛画。”所以,此时的木版画只限于在寺院和贵族等少数人群中间流传。经过两个世纪的酝酿,日本文化出现了“国风”倾向,日木艺术家以自己的聪明才智,发展了本民族艺术。到了12世纪,日本民族艺术发展成熟,产生了“大和绘”这一艺术流派。这个画派追求更能体现日本民情的装饰风格,注重线条、空间分割,以及绚丽的色彩。它为华贵的建筑作壁画,绘制室内的障子和屏风,也一改“唐绘”之习,选题多为四季风景、名胜古迹,表现日本的风土人情,具有浓郁的本土气息和深厚的写实基础,为以后浮世绘艺术的发展开辟了先路。到了日本的江户时代,随着社会相对稳定经济发展,市民阶层逐渐壮大,画坛上反映市俗生活,注重感官刺激的美学意识也理所当然受到日本社会的普遍风气的支配,风俗画逐渐取代了游乐情景的屏风画,导致了风俗画需求量的增多。此时,从我国传入的可批量印制的木版画,遇到了适合发展的环境,迎合了这些城市市民的需要。日本艺术家在木版套色上下功夫,画幅开始变小,市民情趣加浓,尤其出现了庶民艺人、歌伎舞女、歌舞题材,受到了上至贵族、武士、下至市民各阶层的普遍喜爱。据日本史料记载:“浮世绘”这个名词也就是在这个时期出版的《每日游》序文中第一次出现。“浮世”在日语中意为尘世、流行之意。以“浮世绘”称呼当时流行的世俗社会视觉化的木版画最为妥切,浮世绘便应运而生了。浮世绘产生的初期,在技法和内容上深受我国明代画风的影响。套色印刷术始于我国五代,到了明代,套色印刷有了新的发展,色彩更丰富。据史料记载“明代有一批擅长套色印刷术的中国工匠东渡日本”,他们对传播先进的印刷术起了积极的推动作用。在我国明代木刻版画高度发展的影响下,浮世绘由早期的单墨色木版画经过丹绘、红绘、漆绘发展到以红、绿为主调的木版彩色印刷,最后集大成于多色印刷木版画的绵绘,经历了一个引进、吸收,再发展的过程。内容上,中国风俗画对其影响也极为明显。我国明代中期已产生资本主义萌芽,商品经济的发展,使反映市民生活的艺术也广为流传。在绘画艺术方面,明代的木刻插图小说广为流行。吴门四家中的唐寅、仇英都是美人画的高手。对明人绘画的鉴赏与学习,使日本浮世绘艺术家获得新的灵感。日本的浮世绘艺术在融合外来艺术与本民族艺术的基础上,最终形成了独具民族特色的丰姿。从引进的木版画到演变成浮世绘这个过程中,我们不难发现日本民族文化的特性不是被冲淡了,而是被加强了。一个民族文化的特性是一个民族在特定的生存地域环境中孕化而出的,它是无形的,无处不在的,外来文化无处不受它潜移默化的影响,以致形成质的飞跃。另一方面,本土文化吸收外来养分有如异花受粉,使之发展得更为灿烂,更具有特色,最终成为世界性的艺术。正如有人说:越是民族的就越是世界的。19世纪,西方的产业革命业已完成,强大的西方势力延伸到世界的各个角落,资本主义浪潮冲击着所有封闭着的土地和人类精神生活。写实主义美术在此时已达到鼎盛,浮世绘也从辉煌而落于单纯追求形式和技法的艺术,并随着幕府政权的没落在历史潮流中走到尾声。然而它的精髓却给西方美术带来了清新的空气。令西方人惊叹不已的是:反映市俗生活的题材、画面着色平涂的手法、细腻的质感、装饰性的色彩、充满律动感的线条等手法并非为了追求视觉的真实,而是为了装饰效果。此时西方评论家将这些特点一言以蔽之,称其是:“全面改变西欧传统绘画的新美学。”由此在西方引起日本文化的审美崇拜运动。这主要表现于印象主义和后印象主义画家马奈、德加、梵·高、高更等人的创作活动中。如1862年马奈创作的《杜依勒里花园中的音乐》这幅画。有的评论家认为这幅色彩丰富的大作受了日本版画的影响。他用线条切割而把色块组合起来的技法,在装饰中使用黑色,人物的面部用一种平面的、简略的画法,都被认为是仿效了浮世绘艺术的结果。在德加的《玛丽·卡萨特在卢浮宫》、梵·高的《阿尔的卧室》等作品中也都能看出受浮世绘影响的痕迹。即将没落的浮世绘艺术给正处于鼎盛的欧洲写实主义艺术以强烈的冲击,给叛逆艺术家们的反叛理论提供了可视性依据。正如1893年毕沙罗在参观了日本版画展览以后给他的儿子吕西安·比沙罗信中所说:“这个展览假如不能证明我们观点的正确才见鬼呢!这里的‘灰色的日落’正是印象派绘画最好的实例!”三浮世简化的文明传统和特性,人类社会以浮世绘为切入点,回顾过去可以展望未来。当今,各国文化经济交流更加频繁。随着科学技术的迅猛发展,先进的交通工具和通讯手段的出现,世界变得越来越小,成为名副其实的“地球村”。经济的全球化给各地区固有的传统文明也带来巨大的冲击。在以西方文明为主导的“全球化”浪潮中下,民族国家是否可以保持自己原有的传统和特性,这是当代人们面临的一个重要问题。从日本浮世绘的起源和发展可以看出,经济的全球化不可能消灭人类文明的多样性。实际上,随着全球经济文化的频繁接触,给世界文明带来了良好的发展机遇,各阶层的思想文化呈现出丰富多彩的局面。文化艺术在不断引进交流,像鲁迅先生在《拿来主义》里所说的一样,在引进外来文化和继承民族文化的时候,要有选择地进行扬弃。只有将“拿来”的东西与民族文化融会贯通,艺术才能发展壮大。各国人民生活在不同的社会制度下,文化背景、价值观念、宗教信仰和生活方式各不相同,不能强迫他们接受某种特定的文明,采取统一的发展模式,或把某种文化价值观念强加于他们。各国人民有权选择符合自己国情的发展道路,保持自