【浅析如何把审美教育融入到儿童声乐教学中8900字（论文）】

-5-浅析如何把审美教育融入到儿童声乐教学中摘要随着新课标的深化落实，音乐教育在义务教育中的地位日益提高，音乐教育正在影响着新一代的中小学生。音乐教育的重点在于审美教育，音乐教师在日常的教学当中除了传播书本上的理论知识，更重要的是传播对美的理解和追求，从而提升儿童对音乐的审美能力，从根源提升学生素质的提高。本文通过对于儿童音乐教学审美教育中存在的问题展开分析，探究问题的形成原因，并有针对性的提出对策，为中小学音乐教学的审美教育发展提供借鉴。关键词：音乐教学，审美教育，儿童目录TOC\o"1-3"\h\u23186摘要 I3009一、审美能力的相关概述 126441（一）声乐审美概述 116285（二）声乐情感概述 118382二、审美教育融入儿童声乐的教学现状 217892（一）声乐教学中儿童审美能力的培养现状 2269001.情感性 2171162.形象性 2226413.愉悦性 210268（二）声乐曲《春节序曲》教学案例分析 3236271.教学分析 363642.教学主要过程 320417三、审美教育融入儿童声乐教学的不足 415735（一）学校层面 4298411.对音乐教学的忽视 4266912.音乐教学所需设备设施不足 4135963.校园音乐文化活动开展存在不足 415857（二）教师层面 5245171.教师对新课标音乐教学大纲把握不足 5261192.缺乏高级教师人才 5281473.音乐教学单一化 511332四、审美教育融入儿童声乐教学的对策建议 715491（一）审美感知能力 7479（二）审美创造能力 82160（三）审美表现能力 81537（四）审美想象能力 923022（五）审美合作能力 1014071（六）审美评价能力 106492结论 1114816参考文献 12一、审美能力的相关概述（一）声乐审美概述音乐教育的教学方式非常灵活，音乐课程标准中提出体验、模仿、探究、合作、综合等多种学习方式，所以教师的教法就显得非常的多样化。音乐学科区别于别的学科的地方，是情感的艺术，是时间的艺术。从而一般都是从情感体验入手，以情动人，以美感人，重视以潜移默化的方式让学生感受和体验音乐美成了一般手段。而声乐课又是以实践表现的形成呈现，所以它又是实践的艺术，教师会采用表现（演唱、演奏、综合艺术表演等）形式来组织课堂在音乐课讲授过程中。在这种实践中，学生享受教师的精湛技术和丰富情感的美，而学生的表现演出更进一步深化的审美体验，从而能自然地融入到声乐教学之中。同时音乐创造性能力的培养也会让声乐课堂绽放艺术之花。教师运用实践活动、音乐游戏、情境创设、交流探讨、自主探索、综合艺术表演等多种教学方法来丰富讲解过程，则是进一步提高学生感受美、表现美、创造美、鉴赏美的声乐审美能力。（二）声乐情感概述声乐情感的特征，主要包括情感的社会性和情感的极性。社会性是指人们的情绪受到社会条件的影响。在这种情况下，情感逐渐形成和发展。当社会发展到不同的阶级，人们的情绪也会发生变化。例如，在学校声乐考试或比赛中，歌手都会遇到困难或挫折。此时，歌手的内心很容易产生抑郁、抑郁等情绪，或能激发歌手内心强烈的积极心理，精神更加振奋，用积极的情绪去面对困难，这两种情绪都具有情感两极的特点，经历的情绪不同，让歌手有不同的心情，同时影响最终的结果。由此可见，情感是人们对客观事物产生的一种态度体验。这种情感态度体验的标准是能否满足自己的需要。声乐演唱艺术是通过情感表达来唤起观众的兴趣。情感体验的实现直接反映客观事物与具体事物的关系。从心理学和声乐演唱艺术的角度来看，当情感体验能够满足人们的需要时，就会产生愉悦、欣赏等积极的情感体验，反之，就会产生厌恶的消极情感体验。二、审美教育融入儿童声乐的教学现状（一）声乐教学中儿童审美能力的培养现状1.情感性音乐是情感的艺术。音乐运动比任何其他艺术都更能影响情感，并能直接而强烈地进入人类情感的世界。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美体验的驱动力。在教学中，要强调音乐的情感体验，从各种文化语言入手，引导学生根据音乐艺术的表演特点掌握音乐表现的整体表现，了解音乐元素在音乐表演中的作用，增强音乐素养。2.形象性音乐教育是基于生动的形象。是抽象的，具有非语义特征。因此，音乐教育应体现形象特征。播放春节幻灯片和“鸟泉”的纪录。随着美妙的音乐，学生们看到了绿色的田野，滚滚的山花，快乐的飞鸟，飞翔的蜜蜂，听到了奔跑的潺潺流水，仿佛在此期间，感受浓郁的花香味，加深对歌曲内容的理解。后来教歌，学生对歌曲的心情学得很细致，旋律也很快。有的学生伴着歌舞音乐，课堂气氛非常活跃，教学效果良好。3.愉悦性音乐应该由一种让学生感染他们，感受歌声情感的乐趣组成。通过音乐教育的审美教育，可以增强学生的高尚审美趣味，实现审美的实现，达到音乐教育的目的。以审美教育为基本属性的音乐领域在教育哲学和教育形式等方面存在较大差异，但音乐教育的基本格局是“情感化，人性化，美学化”。音乐作为一种特殊的教育，既合乎逻辑又抽象，具有最深刻，最详细，最清晰，最直接的人类情感表征。音乐有许多作用，但其核心是审美。音乐教育的教学方式非常灵活，音乐课程标准中提出体验、模仿、探究、合作、综合等多种学习方式，所以教师的教法就显得非常的多样化。音乐学科区别于别的学科的地方，是情感的艺术，是时间的艺术。从而一般都是从情感体验入手，以情动人，以美感人，重视以潜移默化的方式让学生感受和体验音乐美成了一般手段。而声乐课又是以实践表现的形成呈现，所以它又是实践的艺术，教师会采用表现（演唱、演奏、综合艺术表演等）形式来组织课堂在音乐课讲授过程中。在这种实践中，学生享受教师的精湛技术和丰富情感的美，而学生的表现演出更进一步深化的审美体验，从而能自然地融入到声乐教学之中。同时音乐创造性能力的培养也会让声乐课堂绽放艺术之花。教师运用实践活动、音乐游戏、情境创设、交流探讨、自主探索、综合艺术表演等多种教学方法来丰富讲解过程，则是进一步提高学生感受美、表现美、创造美、鉴赏美的声乐审美能力。（二）声乐曲《春节序曲》教学案例分析1.教学分析《春节序曲》是人教版初中音乐七年级下册第一单元《春之声》第二节的教学内容。该单元围绕主题“春之声”，由西方声乐曲《渴望春天》【作曲：莫扎特作词：奥弗贝克】和中国管弦乐合奏曲《春节序曲》【词：李焕之曲：车行】、小提琴独奏曲《春之声》【词：杨启舫曲：栾凯】三类声乐曲目组成。其中《春节序曲》是大家耳熟能详的经典音乐，在每年的春节联欢晚会上，都会由《春节序曲》来引入。相比其它音乐，它比较接近初中生生活的社会环境，学习难度也不大。从音乐基础知识分析的话，该声乐曲是C大调旋律，节拍为四二拍，曲式结构清晰，所以在教学中教师可以采用多种形式来引导学生听音乐，分析音乐要素赏析音乐，激发学生学习的兴趣。2.教学主要过程第一部分：聆听欣赏，教师播放音乐，学生聆听并思考引子所表达的音乐情绪、节奏、速度。教室播放音乐，学生去听第一部分有几个主题？并将两个主题进行对比，有什么不同？大家尽量去描绘你所想象到的画面。学生带着问题去听教师用钢琴弹奏第I音乐主题，出示A的音乐主题，教师在弹奏的时候，学生去想：该乐段采用了什么创作手法？表达了什么样的情绪？力度发什么什么变化？（对答式创作手法，节奏鲜明，粗犷有力，绘声绘声地描绘了秧歌群舞的生动画面。第二部分：听音乐，判断该乐曲反复的几次？乐器有哪些？他的音发生了什么变化？听音乐感受意境，说说该主题诠释了什么画面？视唱主题旋律，由教师演奏主旋律，学生们自己看谱跟着钢琴来视唱。第三部分：听音乐分析曲式。（乐曲的结构：A+B+A三段体结构）播放全曲，跟着音乐律动起来，学生到主题变换的时候作出收拾提示老师，随音乐旋律有节奏地律动，把课堂气氛推向高潮。三、审美教育融入儿童声乐教学的不足（一）学校层面1.对音乐教学的忽视就当今的教育层面而言，音乐教育不太受关注，学校以及家长们都认为语数英才是现阶段学习的重中之重，一切都要以这些主要学科为主，不管是优秀的师资力量还是先进的设备设施的投入，都是围绕着这些主要学科，这无形中就形成了音乐教育不重要的观念。因为学校的不重视，导致音乐教育的发展止步不前，还停留在基础的书面教学，基本理论知识的传播，音乐教育的重点审美教育被忽视，学生与教师之间的交流也很少，这对于提高儿童的审美能力和鉴赏能力是非常不利的。2.音乐教学所需设备设施不足在学校里，音乐教学相比文化课程而言并没有得到应有的重视，这也是音乐教学设备设施不足的根本原因，导致音乐教学中音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐创造等内容无法顺利开展。而在音乐的审美教育当中，音乐以及舞蹈和喜剧在很大程度上能够对学生的情感态度有一个很好的启发作用。使学生的内心得到耳濡目染的作用，感知世界得到满足，这些硬件设施的使用匹配，能够在一定程度上提高音乐的审美能力同时会对教育产生积极的作用，还能够培养学生的理性和感性能力，这是当前大部分学校音乐教学所缺乏的。3.校园音乐文化活动开展存在不足相关调查数据显示，大部分中小学存在音乐活动开展较少，儿童参与度不高，教师评价不高，校园音乐学习氛围不足等问题，这是因为学校对于音乐教学不够重视，资金投入不足，这与学校教学管理上缺乏科学规划有关。同时也反映出学校管理者没有意识到音乐教学当中蕴含的审美教育，学校管理将更多目光投放在文化知识上，忽略了学生成长过程中审美教育的需要，因此也不会大力推进校园音乐文化活动的开展，使得通过校园音乐文化活动，对于学生审美展开普及教育。（二）教师层面1.教师对新课标音乐教学大纲把握不足音乐课作为素质教育的重要一课，在儿童的素质教育中扮演着重要角色，音乐课程是学生能够接触美、发现美和创造美的最直接的方式。在最新的新课标音乐教学当中表示，音乐教师在教学过程中应当以培养学生的审美能力为重点，摒弃传统的教学方式，取其精华，弃其糟粕，结合新课标进行教学方法和内容的创新，更好的实现教学目标，提升学生的创造力和审美能力。音乐教师对新课标音乐教学大纲掌握不足，在理解新课标音乐教学里面上存在不足，导致在选择教学方式、教学音乐的内容上忽略了音乐的鉴赏价值，学生音乐鉴赏能力和审美能力，从而影响了音乐的教学成果，使得音乐教学仅仅停留在音乐基本知识的教导，对于学生审美素养的培育并不作用。2.缺乏高级教师人才音乐教师队伍呈现年轻化，教龄不足，音乐教学的专业人才比较短缺。高学历水平代表着更高的专业水平，高学历教师在校接受专业音乐学习时间更长，所获得的音乐专业知识和技能更多，在音乐课程的教学上更加的专业。教师的教龄、教学经验和科研能力关系着教师职称的高低，学校缺乏高级职称教师，音乐教师主要还是以年轻的女性教师为主，这些年轻的教师基本都存在着科研能力不足的问题，对于音乐课程的研究活动参与的也不多，同时也缺少外出学习和培训的机会。大多数的音乐教师缺乏创新意识，即使是新的教学模式也只是会生搬硬套，缺乏自身对音乐教学音乐审美的理解，所以在传递知识的同时与学生之间很少有情感上的交流，学生体会不到学习的乐趣，自然就达不到真正的教学目的。目前的音乐教师队伍因为相对年轻缺少教学经验，也没有太多的科研能力，导致他们自身对于审美教育的理解程度不深，甚至自身的审美能力就不达标，因此也无法通过音乐教学对于学生展开审美教育。教师对音乐艺术的审美教育这一方面的知识比较欠缺，在音乐教学当中没有展现出自身对音乐审美的理解，导致对音乐的审美教育传达不到位，更多的只是停留在书面的教育，就是所谓的形式教育，影响了学生对音乐更深层次的体验和感受。3.音乐教学单一化一些老师往往只是看到了通俗音乐的相关内容而对学生的音乐素质产生很大的忽略。全方面音乐素质的培养对学生的音乐审美是非常重要的。中学的音乐课堂应该将理论知识与音乐审美相结合，丰富课堂内容，传统音乐教育的形式上没有做出调整，基本都是“满堂灌”的形式，缺乏与学生之间的互动和交流，教学课堂的氛围死气沉沉，学生提不起兴趣，教师教学就像是完成任务一样，学生作为音乐课堂的主体地位没有得到很好的表现，而教师作为音乐的传播者也没有起到很好的作用。大大降低学生的课堂学习效率，音乐教学的单一让大部分学生对于音乐教学没有兴趣，甚至存在无聊的情绪，产生抵触心理，更无法通过音乐课堂上的音乐欣赏，培养自己的审美情操。

四、审美教育融入儿童声乐教学的对策建议20世纪下半叶，审美教育成为欧美地区发达国家音乐教育的主流，它的核心是为了情感而教育。美国注重实施以“创造”为主题的音乐教育活动，大胆吸收各种有利于培育创造性的先进音乐教育模式，其强调音乐学习不只是对音高、节奏、旋律的掌握，而是一个获取更多领域的知识的综合性的学习过程。国内关于幼儿音乐审美心理的研究中，学者许卓娅的研究具有一定代表性。其从历史生态视角出发，通过测量南京市范围内5-6岁幼儿对音乐作品的感知理解，以及其对自己的感知理解的表达，初步探索到了幼儿感知理解音乐作品和表达自己的感知理解的一般特征。研究结果显示有更多高质量的生活和音乐经验的儿童在进行音乐学习反应时的“先在图式”会更丰富，“迁移、建构”或“同化、顺应”的水平会更高；他们的音乐潜能发展水平和音乐生活的质量水平也可能会更高。从本质上讲，审美发展问题，就是构建和完善个体审美心理结构的问题。审美就是对人的建设，对人的教育。在创造和欣赏音乐美之中，使各种心理能力达到高度协调、活跃。对此，本节结合我国中小学生音乐核心素养培养要求，将儿童声乐教学分为六个方面：感知、创作、表现、想象、合作与评价能力，审美教育融入儿童声乐教学可以从这六个方面着手来提高儿童的审美能力。（一）审美感知能力北京教育科学研究院梁洪来老师将“音乐课的核心目标和价值”以金字塔的形式归纳为：基本技能应包含听、唱、写、创、这四个部分；能力包含感知、记忆、想象、表现、创造和思维；素养则是指音乐核心素养所包含的审美感知、艺术表现和文化理解。通过研究可以发现，音乐课的核心目标中音乐核心素养中所包含的审美感知理念是培养和发展学生的最高目标，作为人文社科教育的主要内容之一，音乐课程的目的在于提升学生的基本音乐素养，培养学生的健全能力，塑造学生的健全人格，在学生终身发展中产生的作用举足轻重。音乐是音响的艺术，是听觉的艺术，它通过音响的形式将五彩缤纷的音乐文化展现在众人面前。一首音乐作品不是写成乐谱就完成了音乐的全体过程，它必须通过演奏家的演奏和欣赏者的聆听后，在人们的心中形成美的感受才算是真正的完成。因此，在审美过程中，审美感知是审美能力培养的初始阶段，也是审美进行下去的基础和前提。所有的音乐艺术实践都是通过听觉来实现的，听音是音乐艺术最基本的特征。理解我们音乐之美的能力在我们音乐的构成中演变而来。学习使用审美的眼光，探索音乐世界的美。比如，在音乐欣赏教学中，教师先通过多媒体课件播放王二小与敌人斗智斗勇后壮烈牺牲的故事，这时学生非常同情王二小的悲惨遭遇，以情带情，然后进行领唱《歌唱二小放牛郎》歌曲，最后可以通过情景模拟进行舞台剧的演出，鼓励学生们主动参与情景剧表演，更能演唱出歌曲的情感，用饱含情感的歌声赞扬了王二小的机智和不怕牺牲的精神，在音乐课堂中启迪学生内心，在情感中进行德育渗透，从而达到音乐课教育之目的。（二）审美创造能力审美创造力是审美主体在审美实践中根据审美规则创造审美活动的能力。从美丽的角度创作音乐是音乐课堂的重要组成部分。鼓励学生创造有两个重要内涵：一是培养学生的想象力，增强学生的创造意识；二是音乐教学不应该只是一个统一的模式，音乐教室应该是动态的，变化的。我们可以把这两种内涵结合起来，把音乐的审美创造渗透到欣赏，节奏，歌唱，表演和表演中，使审美创造的所有原则都能在教学过程中得到体现。儿童的创造领域主是多方面的，主要分为音响探索、综合性创造活动、音乐创作等，审美创造主要形式就是即兴创作。即兴性创造并不用过多的排练，而且技术负担也很轻具有多种多样的形式显得十分自由灵活，有助于学生增强学生的思维能力以及反应能力，从而实现培养学生对音乐的审美创造能力的要求。在教授音乐创造时，老师可以依据学生们不同的特点来对他们的审美创造能力进行培养。譬如通过音乐来对现实生活当中各种自然音源进行模仿，让学生们调整现有歌曲的节奏或改编现有歌曲的旋律等等。总而言之呢，就是要防止专业课没有一点活力，让学生在学习过程中找到乐趣，让学生在轻松的学习氛围中引动自身的创造和创新能力，从而能够提高学生们的审美创造能力。（三）审美表现能力审美表现包括审美演唱、审美演奏和审美综合艺术表演三个方面。培养学生的审美表现主要是培养学生在演唱、演奏、综合艺术表演过程中能够自然地、有表情的进行表演。如在演唱过程中培养学生“以情带声，声情并茂，富有感染力”；在演奏过程中培养学生运用正确的情绪来表现乐曲的速度、力度、音色、节奏等等；在综合艺术表演方面，则要培养学习小音乐剧、小话剧、小戏剧的表演能力，将音乐孕育于综合表演形式之中。音乐表演包括唱歌和乐器。教师可教导学生如何正确演唱或演奏乐器，以自信，慷慨，自然，丰富的情感和表现力来展示自己的音乐。教师在正确的指导下，应该对学生的表演给予肯定和赞赏，唤起学生对表演的兴趣，让学生欣赏表演后获得的美感，让学生勇敢地表演美学，善于表演美学。当欣赏《梁祝》时，一位老师要求学生听并想象他们正在用小提琴演奏，并认为自己是小提琴家。这无助于学生更深刻地理解和欣赏音乐。让学生体验音乐中包含的情感变化。在歌唱和表演课上，老师可以播放著名音乐家的视频或表演自己的示范，并让学生表演自己的音乐，从而使学生更好地体验音乐。通过著名音乐家的视频，向学生展示音乐模板。老师自己的演示可以为学生带来美丽的视听效果，而学生与自己的伙伴的表演可以使学生更好地参与音乐，而音乐可以通过与伙伴的交流获得。更好的体验。但是，在创作课上，教师应注意对音乐的分析，逐步使学生沉浸在音乐中，以更好地体验音乐的美感，更好地理解音乐的情感美感。在这个过程中，老师应该注重激发学生们的表现欲望，鼓励学生积极参与到音乐审美当中，并根据学生的表现给予表扬，并作出适当的引导性评价；要求学生表现的内容应该由表及里，难易程度要适中，而且还要给学生一种“加把油，我就能赢”的感觉，从而让学生从审美中得到幸福感、愉悦感。（四）审美想象能力音乐是非语义性的，它是无法用语言描述就能够直接体验的，必须通过相关的音乐实践活动来进行。同时，音乐又是非具象性的艺术，它不像美术一样有固定参照物，它是凭空产生的。作曲家将自己的思想和情感运用音乐语言表现出来，学生需要充分运用自己的想象来感受音乐，在这过程中学生的审美想象能力就得到了锻炼。在进行学生审美想象培养过程中，教师需要注意，音乐的特点决定了音乐是没有“标准答案”的。因此教师对于学生的想象应该更多的进行鼓励，只要学生说的出他的正确理解都应该给与支持。想象力是创造的基础。不同的音乐审美想象力可以给学生带来不同的审美趣味，同时启发他们的思维活动。教师在培养中引导学生不断进步，使学生在每个审美想象过程中不断进入更高层次。教师要给学生一定的时间和空间来培养学生的审美想象力，使学生的审美想象能力得到更好的发挥。老师没有事先告知学生作品的名称，而是要求学生根据自己的名字给他们起一个合适的名字。对音乐的了解。并说出名字的原因。与大多数同学认为鸟类相反，一位同学将此作品命名为“捉鸡”。当同学取笑同学时，老师轻轻地问同学为什么。原来，这名同学来自农村，他以前接触过的社会都是农村。他认为这项工作就像老奶奶在追鸡。鸡很快就飞到了这里，然后又飞了起来。地方，就是赶不上它。这个学生对音乐的理解没有问题，他所描述的完全符合这项工作。他将生活之美描述为音乐之美。这位老师值得我们称赞。她没有否认这位同学的想法，但是肯定并支持了他的想法，这使得这位同学敢于大胆地欣赏音乐。音乐不是特定的，它给我们一种模糊的感觉。因此，音乐老师在培养学生的审美能力的过程中必须尊重学生的理解，鼓励学生以多种方式欣赏音乐。（五）审美合作能力音乐世界丰富多彩，音乐表演的艺术美感多种多样。独唱，合唱和团唱的歌唱风格，独奏和合唱表演也以各种方式进行。有许多音乐世界需要集体表演来完成。学生参与美国共同创造美国的共同表现。特别是在中学音乐教育中，学习合作，互相支持，相互学习，相互配合，共同进步是一个很好的途径。（六）审美评价能力美学评价是一种审美主体对审美目的，审美属性，审美活动，审美价值的判断。声乐教育中，学生的审美评价可以通过对人或事物的认知和情感反应来提高。学生可以