全国首届中国画线描艺术展综述

全国首届中国画线描艺术展综述

2008年5月20日上午。2008年，由国家博物馆和河南省文化厅联合举办的“中国著名画家迹迹展”在郑州郑东新区的河南省美术馆开幕。中国美协主席靳尚谊、副主席刘大为、副秘书长戴志祺、河南省政协副主席靳绥东、河南省文联主席马国强及省内有关领导、艺术家出席了展览开幕式。本次展览得到了全国近2000位画家的支持和积极参与,经过层层筛选,最终评选出入选作品220件,优秀作品62件,展览同时展出了23位特邀名家的线描精品。正如中国美协分党组书记、常务副主席吴长江在《全国首届中国画线描艺术展作品集》的代前言《探索传统线描艺术的造型与表现力》中所说的:“这次展览的形式不仅是史无前例的,而且也是一次非常具有学术研讨价值和有重要历史意义的展览。”举办全国线描艺术大展是中央民族大学教授李魁正先生早在1993年就提出来的设想,并得到了中国美协艺委会的支持。虽然在当时未能促成,但这一动议已经逐步深入以李魁正先生为代表的学术团队内心,具有现代表现意识的线描作品开始陆续推出。1999年春季李魁正先生率领研究生赴云南西双版纳完成热带植物写生的课程,开启了师生团队花鸟画意象写实性线描的探索。后来在2000年、2003年和2008年李魁正先生又亲自率领研究生多次到滇西南地区实景写生、搜集素材、集中创作,完成了一批具有代表性的热带植物写生线描作品。这期间,李魁正先生自己的创作实践通过出版物已经得到美术界的普遍好评,并影响了一大批青年学子热情加入。与此同时,在李魁正先生的倡议下,多家出版社开始关注对当代线描艺术精品的结集出版,如他参与主编的《中国白描》、《中国当代线描艺术》等专著标志着对线描艺术研究的全新开端。2005年12月17日,在中国美术馆举办的“时代与民族精神——李魁正研究生教学新思维与创作研究教学成果展”中,展出了他十几位研究生在此前完成的十几幅具有代表性的线描作品,是以李魁正先生为核心的当代线描艺术创作团队的首次集中展示,得到美术界的特别关注。恰在此时,举办全国线描艺术大展的策划再次得到中国美协领导的全力支持,刘大为副主席亲自与李魁正教授一同磋商成立中国线描艺术研究会和举办首届线描艺术大展的具体方案。经过两年来的筹备和具体方案的细化,2007年8月,中国线描艺术研究会由中国美协批复正式成立,并确定了由河南省美协承办首届展览,实现了一大批艺术家和学者们多年来的夙愿。从《全国首届中国画线描艺术展作品集》卷首汇集的七篇专题论文来看,本次展览在举办之初就已经做好了充分的学术准备。吴长江在画集代前言中指出:“中国传统线描艺术在笔线表现力和组合美等方面所取得的成就,是全球其他国家和地区的线描艺术所不能比拟的,中华民族是线描欣赏趣味、审美要求最高的族群,中国是传统线艺术种类最丰富、精品最多的宝库。”因此,举办全国线描艺术展提出了一些值得思考的问题,也关系到中国美术整体发展的战略性问题。中央美术学院教授邵大箴先生在《重要的学术课题——序“全国首届中国画线描艺术展”》一文中充分肯定了展览具有非同一般的“问题意识”,“引出了重要的学术课题”并“促进人们对中国传统绘画精神有更深刻的认识”。刘大为在《当代线描艺术发展的新篇章》一文中,对当代线描艺术的概念做了界定,他主张“我们今天提出的线描艺术,是在民族艺术主根系上自体发展时蔓生出来的一个画种,在最能够代表民族审美意识的同时,她也最具有兼容性,最善于从全世界各地的传统线艺术中吸收营养”。河南省文联主席马国强在《线描三说》一文中,强调了“中国画的线描是一种最能直写胸臆、抒发情感和体现个性特色的表现方法”,并“成为具有哲学理念和审美理想的独立绘画形式”。中国线描艺术研究会会长李魁正在《中国线意造型的艺术精神》一文中,将线意造型的艺术精神内核归结为五项要点:心性之象——从情意到品性、图式自然——从造化到心源、阴阳生尅——从布局到韵律、中国符号—从属性到品牌、语言革新——从拓展到转型。中国艺术研究院研究员王镛在《中国线描艺术的传承与拓展》一文中认为,明清以来作为绘画启蒙读物的线描技法范本既标志着中国画线描技法的成熟,也束缚了它的进一步发展,本次展览正标志着它在新的历史时期的复兴势头。他建议“要完整地建构当代中国线描艺术独立的绘画语言体系,还需要中国线描艺术研究会的同仁与美术理论家们长期合作,从技法层面到精神层面深入系统地研究中国线描艺术的传统,研究东西方各国线描艺术的历史与现状,也需要及时总结当代中国线描艺术创作的新鲜经验。”中央美术学院教授罗世平在《线描:中国画文脉传承的基石》一文中,比喻线法的大成为“一笔落纸,可见乾坤”,强调了文人画笔墨中线描的境界提升,“线描的文法化与个性化加速了笔法、线法与心法的三者合一。”展览学术研讨会由中国美协理论研究部主任刘建主持,刘大为、马国强、戴志祺、李魁正、王镛、罗世平、尚辉、谢冰毅、刘建、杜军、王首麟、马岭、昌世军、付爱民等学者、艺术家出席并发言。中国美协副秘书长戴志祺首先代表主办方就首届线描展最终圈定了“中国画”的概念做了诠释,并表明今后历届展览将适当扩大范围的计划,阐述了主办方以促进中国当代绘画整体发展的目的。中国美协副主席刘大为在会议上首先向大家介绍了早年和李魁正先生一同策划举办线描展和成立线描艺术研究会的过程,充分肯定了本届展览所呈现的线描水平,倡议今后线描艺术应沿着个性语言开放、深刻研究传统的道路发展。中国线描艺术研究会会长李魁正在会议上特别强调了历史上线描艺术一直是依托于寺观壁画粉本、书籍版画或连环画的附属而发展的,当代线描艺术的发展标志就是线描从所有附属形式中脱胎,通过更丰富的表现语言的探索促成其作为一种独立艺术形式的推进。河南省文联主席马国强在发言中用物种的单纯性来比喻线描艺术的发展观,他主张当代线描艺术应更加注重书写性和造型表现的契合度。中国艺术研究院研究员王镛在会议上肯定了本次大展的总体水平,并提到了在参观过程中与靳尚谊先生交换的意见,认为从中国线描与西方素描的区别角度看线描的特质,中国线描是抽象性的艺术,是从客观对象抽象出来的平面装饰性形式语言,这一特点在今后的发展中应予突出。中央美术学院教授罗世平赞许这次展览是站在很高的位置上提出来的设想,动议本身就具有学术高度,展览的效果表明课题的初步探索很成功。他提示大家应正确看待中西美术造型意识的矛盾和纠缠,在中国美术教育的机制内,西方素描手段和中国线描技法的学习是并行的,这是一个必须正确对待的现实,因此,线描艺术的发展直接关系到民族文化的发展。《美术》杂志社主编尚辉在发言中就中国线描艺术的多元向度拓展空间和审美特征问题提出了系统的富有创见的理论观点,他将本次展览比喻为中国画的裸体展示,脱去了色彩和墨块儿的外饰因素来看当代中国画的内在骨骼。他认为线描在一定程度上是一种国家文化身份的体现,是中国审美价值观建设的关键要素,它是中国人最能接受的一种视觉语言。云南师范大学美术系硕士生导师王首麟谈到了写生教学实践中推广毛笔直写方法的优越性,强调先放后收的教学思路。河南省美协副主席马岭针对中国画线描的概念界定,再次阐述其重大的学术意义,就大、密、满的当代创作风气提出借助线描的传统功课突出书法性的改革思路。最后,昌世军、付爱民代表中国线描艺术研究会就研究会未来的研究工作计划做了简要的介绍,提出了完成“建立当代线描艺术史观”、“教学实践经验归纳”、“明晰当代线描艺术发展途径”三个重要课题的紧迫性。全国首届中国画线描艺术展的举办,同时也标志着中国线描艺术研究会工作的正式展开。对于当代线描艺术的发展,会长李魁正先生的感悟颇有启示:“从当代绘画的发展尤其是当代中国绘画的发展战略角度来看,中国线描艺