2023年素描教学总结

2023年素描教学总结素描教学总结1

素描入门一般是从石膏几何体写生起先。石膏几何体结构简洁，简单把握。学生只有娴熟驾驭了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入其次阶段的静物写生。

静物是很多形态各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色调的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。

一、爱好引导，雅谷共赏

在石膏几何体写生的最终阶段，老师可适当插入一两个形体结构简洁的静物与古迹几何体摆放在一起写生。留意摆放物体的`整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股马上手画的激情。

二、耐性分析，按部就班

任何简洁的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的学问又较少，这时老师要擅长引导学生将几何体中学到的学问与静物写生融会贯穿。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最终把这些分散的结构，进行切割连接，就能很精确地画出泡菜坛的形体结构。

学生对新的写生对象有较强的新奇心和急于表现的主动性，但要把新学问转化为娴熟的技能，必需有一个过程。因此，在支配静物的难度时，在循诹渐进，老师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。

三、角色转换，主次分明

在写生过程中，随着时间的推移，老师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟识的感觉。这时的教学要求是静物的形态结构精确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最终铺垫。

从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个学问点到另一个学问点的轨迹，是一个探究前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

素描教学总结2

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的爱好渐渐深厚，从起先的不情愿动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受实力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是实力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是实力稍差的孩子，并激励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，原来就A组的孩子假如不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课起先到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的起先练10分钟的线条，举许多的例子

让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格限制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，全部的点组成线，全部的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子

是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地连接。经常是某一部分已经画

得特别突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深化也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培育一种艺术思维的“想法”和如何视察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的'意义。

我让孩子们始终把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有肯定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得特别重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。依据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得特别值得确定。我会接着我的教学方式，接着我的教学语言，把孩子们的爱好进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我信任，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描教学总结3

在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些阅历，现在总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要相识到学生的画画是要教会他们写生，视察，，学会用手上的画笔来表达视察到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一起先就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在结构基础上的，所以先要让学生画结构，把结构画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来相识所画的对象，养成视察的习惯，学生对方体的理解比较熟识，可以在画好立方体的基础上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的`，都可以尝试着学生仔细视察，这样学生就比较深化地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进行，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没爱好，太简单而没有挑战性。

最终讲透视的时间，应当是驾驭在学生写生完以后吧，比如讲方体的透视，应当让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让结构素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有爱好的呢。

素描教学总结4

艺术恒久是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为欢乐素描，力求让枯燥的教学和学生的'身心成长发展相结合。

的相识不断发觉不断创建的过程中形成的，可以说，是在敬重个体人的创建才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与实力的训练，也应是思想与观念培育。

首先说是该解决相识问题，其次是表现问题。

1.培育学生独立视察思索的实力是基础教学的动身点。

在素描教学中培育学生深化视察、独立思索、有自己的推断力是首位的。

2.在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。

3.工具材料的运用与发觉。

传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，依据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及一般的粉笔。

4.了解与传统。

对中外历史与传统的了解与驾驭是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

5.针对学生特性素养的开发。

每一个学生的特性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在敬重每个学生的特性同时能加以的引导。

经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的相识，欢乐和探究成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹接着前行。

素描教学总结5

高校的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现实力，并教育我们艺术作品必需有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感受。

首先我们起先的是对结构素描的训练，通过对理论学问的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去视察。例如整体地视察，概括地看，联系地看…….对这些学问的学习，可以更全面地去视察物体，更详细理解物体的结构。

从最简洁的几何体，通过视察与思索可以切割成另外的一个或几个几何体，特殊是对于困难的几何体通过这种方法可以更精确塑造形象，这样会更加精确，而且进一步将困难的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，探讨造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过安排和想象而进行的审美创建。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行推断、分析以达到对象与表现结果的一样性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“仿照”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容许多，全部的学习内容与探讨都是为将来的设计供应基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新奇独特、美观的作品来。在教学实践中我们发觉，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的视察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的'限制实力和审美意识还是起着肯定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在视察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的视察，包括平面形视察、立体视察、横断面（剖面）视察以及运动视察，并且强调从结构到材质，借助理性思维实力创建新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和相识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最终一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形态通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视改变是完成造型训练的标记，否则就是门外汉。设计者假如解决不了这个问题，

其作品必定是平板的，不行能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业老师对素描和所谓“平面设计”有误会，他们只热忠于从事相对简洁的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，缘由主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

素描教学总结6

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。安排总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

一、授课内容

本课程依据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培育学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生驾驭素描（包括速写）的基础学问、基础理论和基本技能，具有正确的视察方法和坚实的造型实力，从面精确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围围着主题“造型实力的训练和审美实力的培育”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

通过对几何形体的探讨和写生、建立空间体积的基本概念，相识和驾驭客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。

引导学生分析和理解详细对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。

初步驾驭正确的视察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子精确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体探讨的目的意义，写生的基本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照耀下实际对象的关系）。

(4)各形体的结构规律。(5)画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，驾驭组织和布置静物的一般方法。

探究形体结构特征，色调改变及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步驾驭素描的全面因素，提高构图和造型实力。

根据正确的作画方法和步骤，依据每个作业的详细任务、充分运用线条和明暗，精确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。

讲授要点：

(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，驾驭人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体视察对象，驾驭局部和整体统一的主体造型的基本方法，精确地表现详细对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

(2)整体——局部——整体的视察和表现。(3)石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较简单显现内在特点的对象，摆姿态时留意使动态和手势都尽可能表现出对象的详细特征。留意对象由于种族遗传、生活经验、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；留意通过对象的言行、动势、表情等，进而探究对象思想感情，生动地表现出详细人物的形象。

强调手和衣褶的探讨，驾驭手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

(1)人物半身写生的构图特点，

(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

二、学生分析

1.本课程的教学对象是20xx级信息传媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，机电工程系13高职

5、中职

2、中职3班，电气技术系13高

1、高2班，汽车技术13高职

2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要驾驭的理论学问和基本技能，自主学习和视察实力比较强，在以往的教学活动中，能够顺当完成教学任务。

2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对详细的'途径和方法相识很模糊，缺乏深化的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必需针对学生的素描水平，引导学生提高视察力。

3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习爱好不高，因此教学中注意启发式教学，使学生独自思索、分析事物，总结阅历，从而激发学生技能成才的热忱和信念。

三、教学方法手段

1.设计理念：以人为本，以学生为中心，协作多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、欢乐的学习氛围，培育学生专业情感，培育学生细致、

敏感的视察力和敏捷处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。2.教学方法

（1）理论讲授：通过基本理论学问的学习相识和驾驭光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，驾驭人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；

（2）作品示范：直观地将绘画的学问、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难驾驭的学问点；

（3）课堂探讨与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作探讨的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善自我作品的详细措施；

（4）行为引导教学法：通过学生干脆参加，激发学生的学习爱好；

（5）任务驱动式教学：创设任务情景，培育实际操作实力。

（6）学生作业个别辅导：针对学生的特别性进行个别辅导，刚好发觉共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。

四、课程目标的达标

1.学问与技能：让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中，通过练习、探讨、分析、认知等，驾驭正确的素描表现形式。

2.过程与方法：培育学生正确的视察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的娴熟运用。通过对形式的探究，驾驭各种形式构成的规律。

3.情感与价值观：培育学生学习技能、勤学苦练的职业意识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。

本课学习评价标准分为认知水平评价和运用实力评价。认知水平分为“理解”、“驾驭”两个层次。平常成果占50%，期末成果占50%。

五、教学组织实施

在教学的实施上，我依据大纲的要求，有理论的讲授；讲练的结合；教学中，仔细上好每一堂课，仔细批改作业，主动参与教研，注意教学的理论探讨与实施，课程内容，主要实行讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中，调动学生学习主动性，提高教学效果。习题课；单元课题作业绽开教学，同时依据任课班级的状况不同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有阅历的老师请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学阅历，并主动与班主任联系，刚好沟通学生学习状况。

六、教学反思

素描是以训练绘画技巧、造型实力，探讨造型规律为主要目的，培育学生视察力、鉴赏力和表现力的一门课程。

本课讲授中注意从学以学生为主体，引导学生提出问题，主动探究。通过演示、视察和独立分析得出结论。这样既便于老师教，又便于学生学。传统的教学方法往往主要是老师讲、学生听，老师问、学生答，这束缚了学生自主探究实力和思维分析实力的发展，而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境，设置情境自然而然地将学到的学问应用于问题的解决，从而变更学生单纯、被动地接受老师传授学问的学习方式，使学生真正做到主动参加、乐于探究，在沟通和合作中主动构建学问，发展多种实力。细致研读教材，将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的按部就班原则。当然还是有一些学生有不良的学习心情，特殊是基础较差且记性较差，常常遗忘带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生共享，激发学生学习爱好，消退抵制心情，并主动与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课较好地完成了学问、实力和情感看法与价值观三个教学目标。

素描教学总结7

20xx年7月18日至8月4日期间，我和我系王蓉老师以及计算机系的2位老师一起赴广东深圳职业技术学院，完成了全国高职高专教化师资的暑期培训任务。

本次培训是我院组织实施的其次次高职高专教化骨干老师培训，体现了院领导对“双师型”老师队伍建设工作的高度关注，为我们专业一线老师供应了很好的业务进修机会，有利于老师提升自身的专业职业素养，有利于提高专业教学质量。

因此，我特别珍惜这次培训机会，通过参与“Adobe平面设计师”的培训项目，在软件应用、图文处理、印刷排版及课程建设等各方面都得到了提高，切实强化了平面设计方面的专业素养。另外，通过深职院支配的学习和参观，了解了兄弟院校的特长和特色，现将本人这次培训工作做如下总结：

一、培训学习状况：

1、开班典礼

首先深圳职业技术学院副院长万金宝介绍了两方面状况：其一是该院师资培训的简况；其二是介绍深圳职业技术学院的简况，重点介绍了学院目前拥有的国家级课程现状。其次深职院宋荣教授进行了题为《德国职业教化简洁解读》的报告，内容包括德国双元制职业教化系统概况，德国教化体系介绍，高职课程建设的内涵等方面内容。

2、课程学习

培训学习的主要内容是AdobePhotoshop图像处理；AdobeIllustrator矢量图形绘制；AdobeInDesign版面设计与图文排版；AdobeAcrobatPDF的创建、编辑，详细课程深职院支配了四位专业老师讲授。讲授内容包括：书刊设计及印前、印刷和装订问题；课程、photoshop印刷品制作实例123；Illustrator与设计、Illustrator制作案例123；Indesign基本操作、文字排版系统、图像的编辑处理、图文

排版实例制作等。在授课过程中，培训班采纳主讲老师讲授和学员探讨相结合的方式，针对书刊印刷设计，排版系统，图文处理软件应用等问题，分专项进行了专题探讨。

3、培训老师间的沟通

培训期间，我与新疆广播影视学院、伊犁师范学院、钟山职业技术学院和湖北黄冈科技职业学院的老师们进行过沟通和沟通，从侧面了解了这些院校的部分状况。例如：有的院校领导很重视横向学术方面的沟通，每学年定期请专家举办讲座，固定为每周一次，要求相关老师必需参与，有利于老师学术水平的提高；有的院校常年坚持师资培训，

要求老师必需全部参与，本期学员中就有人已经连续二年来培训学习；有的院校注意国家级课程建设；有的院校在单项专业实习实训基地建设方面名列全国之首等等。同时，培训学习中通过与老师们其它各方面状况的沟通，达到了相互促进、共同提高的目的。

二、个人心得体会：

1、精确好用的培育目标定位

深职院自1997年就树立了以就业为导向的人才培育目标，其教学特色之一就是较早成立了专业管理委员会，委员大多由企业总经理、企业生产厂长、工艺技师、行业协会和学院共同组成，对专业的人才培育规格和教学安排进行广泛论证后，形成不同的专业方向。因此，专业的定位精确性高，

适应性强。

2、强化实践教学，包括校内外的试验、实训和实习

学生在校培育期间就始终注意教化与行业需求之间的联系，将专业与企业结合，找准自我发展与社会需求的结合点。这种注意实效的`培育方式，使学生能够大大提高适应市场的实力；同时，长期组织各种校内外学生的假期社会实践，学生干脆进入生产实际设计环节为企业进行实际操作；与企业建立合作关系，使学生不断接触实际，增进个人阅历的积累，既熬炼了学生实力，也缩短了学生与企业的“磨合期”。

3、集中力气做好专业建设和课程建设工作

打破院系之间的界限，集中学院优势力气，在申报项目中分工合作，相互帮助和提高，注意团队协作和老师的凝合力，使老师产生以院校为荣的心态。至09年度已经胜利申报了51门国家级课程。

4、争取各个方面的资金投入，加强教学设施建设

拥有先进的校内实训基地——装备总值3。37亿元的教学科研仪器（38254台套）、设置26个实训（验）室（104个分室）的工业训练中心。其中一方面是国家和省上的资金建设投入；另一方面是争取社会企业的合作，引进专业设施，加强横向沟通。

5、具有多项职业技能鉴定考核和职业资格认证

常年开展机电、数控模具等九大类300余个项目的职

业技能和资格认证培训，供应100余个职业或工种的初、中、高及技师等级的技能鉴定和资格认证服务。

6、重视宣扬方面的力度和实效

在校内外的各种媒体和宣扬渠道上，着力打造深职院的知名度和影响力。其一是教学名师的宣扬推广，其二是与在社会上胜利的知名学生合作；其三是充分利用各种媒体加强宣扬，在院内院外形成立体化、全方位的宣扬效果。

7、办学方式多样化

学校举办各类成人教化、技能培训、职业签定、联合办班、托付办班等多种形式、多学制的教学与培训，招生各类有志学习人员。也通过单独考试招收港澳台学生，接收外国留学生来校进修学习。

8、加强校企和校际合作

主动开展对外合作，目前已与TCL、福群集团、中海油、奇利田高尔夫用品等数十家企业在员工培训、人才举荐和管理询问方面进行了胜利的校企合作；与广西工业职业技术学院、湖南怀化新晃中专等内地院校在学生联合培育、考核认证和就业举荐方面进行了胜利的校际合作。

9、特殊注意学生在校期间参加各项赛事

学院支配专业指导老师，组织学生主动参赛，除了学院自己负责组织的各项专业赛事之外，常年参与国家级的各种项目大赛，并且已经取得了相当不错的成果。

总之，通过培训学习，就我本人而言一是增加了平面设计软件的综合应用实力；二是丰富了老师的教化理论，提高了教学技能和教化科研实力；三是老师在沟通互动中加强了团队精神与合作实力，增加了探讨和解决实际问题的实力；四是开阔了眼界，增长了见识，提高了对职业技术教化的深层次相识。建议学院今后为授课老师，尤其是新专业任课老师多多供应各方面的培训学习。

最终，特别感谢院系供应的这次培训机会，希望自己在今后的工作和学习中更加努力，为学院新时期的发展和建设贡献力气。

素描教学总结8

本学期我担当20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主见应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中渐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教化所需的素描教学体系来。

所谓设计素描的理念是靠肯定的素描造型理论学问和大量的实践来支撑的，是阅历的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和改变。应当说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创建性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。在全部教学主见中，有一点应当明确，即：其最终目的应是统一的，依据艺术设计的.特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培育学生的审美实力和动手实力。

教学目的与设计素描本身的艺术特别性分不开，详细表现在：

1.功能特点

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必需受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

2.造型特点

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性支配，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创建性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

3.思维特点

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：干脆性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在详细思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

4.方法

设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来视察、相识、分析物象。详细来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透亮”的方法来视察物象的内外构造关系，特殊是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的相识与思索、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发觉和表现以及设计思维和创建思维的培育。

明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有肯定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培育方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清晰，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析实力，精确的表现力，抽象的思维实力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现实力

设计素描通过设计师对物体的视察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美实力

设计素描在探讨形态的构成机能的结构同时，探究形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创建实力培育

创建实力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创建力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现实力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应当相识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为详细的画面，但凝合在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、便利的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、便利学生与老师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值推断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的改变，所以更须要多样化的、新奇的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

以上是我在设计素描教学探究和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

素描教学总结9

本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结：

首先是从最简洁的几何体起先，让学生通过视察与思索可以切割成另外的一个或几个几何体，特殊是对于困难的几何体通过这种方法可以更精确塑造形象，这样会更加精确，而且进一步将困难的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的`理解更深刻。

其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步视察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演化的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与生活休戚相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简洁的几何体的改造下而形成各种好用的或者是美观的用品，加深了学生对学习的爱好。当然对于结构素描也要学会敏捷应用，可以娴熟的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很简单地默写出来。

引导学生学习空间的抽象画，这是深邃的，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。还可以依据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象实力。这样的抽象画视觉效果会更好。

总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美术贴近我们的生活，源于生活，启发于生活的。让学生去临摹，然后去实践创新自己喜爱的画。

素描教学总结10

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型实力的手段,常见的素描教学它包含了精确描绘实力的训练，结构分析实力的训练及明暗与线条表现实力的训练。多年来，在初中素描教学中我探究出一条较为好用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培育学生学习素描的爱好

在初中素描教学中，要驾驭学生的实际状况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受实力和相识实力的同时，也要摸清学生不同的造型实力和表现实力。如：有的学生接受实力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们供应一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就须要从他们常见的、宠爱的、比较简洁的物象着手，这样才能真正培育学生学习素描的爱好，使他们爱学、乐学。培育学生的爱好，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地持续了学生的学习爱好。

二、提高学生学习素描的实力

﹙1﹚视察实力的训练

视察实力对于精确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行视察，在视察的过程当中当然也须要对其它学问进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析实力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析实力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的视察。”这里的视察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更精确的把握对物体形象的相识，才能精确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现实力的训练

表现实力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行详细、深刻、精确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的'最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有快速、概括、剧烈、确定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还须要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到精确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的学问。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，剧烈对比的激烈人心，层次改变柔软的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品就充分的说明白这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也经常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增加作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和很多大师的作品中经常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应当适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。(4)创建实力的训练

首先，在素描教学中要让学生观赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏实力和审美实力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深化生活，收集素材，为创作供应有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己特性的作品。

三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美实力。学生习作完成后要刚好总结评价学生的“得”。即学生习作的胜利之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多供应一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不精确；创作构想的不得体等。对这些方面，老师应刚好赐予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。

素描教学总结11

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感受。

首先我们起先的是对结构素描的训练，通过对理论学问的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去视察。例如整体地视察，概括地看，联系地看…….对这些学问的学习，可以更全面地去视察物体，更详细理解物体的结构。

从最简洁的几何体，通过视察与思索可以切割成另外的一个或几个几何体，特殊是对于困难的几何体通过这种方法可以更精确塑造形象，这样会更加精确，而且进一步将困难的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步视察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演化的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活休戚相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简洁的几何体的改造下而形成各种好用的或者是美观的用品，加深了我对学习的爱好。

多个物体的组合图，整体的构图也要有肯定的节奏和规律这样整幅画才舒适，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。

当然对于结构素描也要学会敏捷应用，可以娴熟的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很简单地默写出来。

后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步敏捷应用。依据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放纵。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但肯定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种改变，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

空间的抽象画更是深邃，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以依据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象实力。这样的抽象画视觉效果会更好。

我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思索，去学习。

最终的几周又起先另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度视察，用自己的视察实力而构思成另一种生活上的.实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。

后来还有光影作业，记得在起先上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发觉光的改变原来这么奇异，在物体上的投射更是妙不行言。将搜寻的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的改变也产生爱好，生活中这种美也许多，须要我们去发觉。

本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是须要不断地去学习去思索去探究。

素描教学总结12

素描基础课程小结素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充溢神奇感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最干脆的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点探讨的对象。

经过本学期的素描课程训练，同学们不论是对所画物体的独特审美趣味的找寻，还是对画面经营的实力，都有着显著的进步。“要专心感受你所画的对象”我在每次对静物或人物形象特征进行分析的'时候，都用不同的描述语言启发着孩子们去视察、找寻、探究、思索着所画对象给他们的感受以及在他们心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。

有句话是这样说的“一个人一生所遭受的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我们所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不肯定贴近，但却是在贴近的路途中？？这样画出来的对象才能脱离死板的俗套，进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的探讨、分析与实践，逐步树立用自己的眼光视察、思索和探究有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和探讨，提高画面造型要素的组织实力。

作品中作者对画面整体经营实力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了使画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种支配。

通过这次素描基础的训练，孩子们不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。我不断地激励孩子们去尝试不同的材料工具、找寻适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细微环节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细微环节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创建的潜能。眼、手、脑的协作，达到视察实力、表现实力、审美实力的一样提高。在这次素描基础训练的过程中，用努力、仔细的看法去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的看法。在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来？？是一种令人憧憬的美妙。

素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟识并酷爱的语言。带着对新学问的把握，对未知的新奇，踏入历史对素描艺术探讨的漩涡，课程落下帷幕，探究才刚刚起先。

素描教学总结13

转瞬间，又要放暑假了，回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺当地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所遇到的问题我要仔细思索想方法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

一、教学安排贯彻状况

学期初，仔细学习学校工作安排和教育处工作安排，明确了学期工作的目标和任务，结合工作的现状和特点，根据《初中美术课程标准》的要求，本期新课起先之前即已制定了周密详尽的教学安排。教学中仔细遵照新课标要求，仔细贯彻党的教化方针，坚持思想教化和技能教化，大力推广素养教化，按时按质地完成了本期的教化教学工作。

二、教学状况：

1、根据学校工作管理规定，仔细备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网找寻好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参与美术爱好小组。活动的成果喜人。

3、本人始终兢兢业业，敬岗爱岗，扎扎实实地做好本职工作。组织观念强，能遵纪遵守法律，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都仔细参与学校的例会学习。

4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，留意美术课内容的调整，教学中留意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增加学生的民族骄傲感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的'美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中留意适合学生的心理和生理特点，留意按部就班和趣昧性。通过美术教学，培育学生对美术的爱好与爱好；学习美术的基础学问和基本技能，培育学生健康的审美情趣、初步的审美实力和良好的品德情操；提高学生的视察实力，想像实力、形象思维实力和创建实力。

5、在教学之余，我也注意自身发展进步。除了听课，评课，参与教研组教研活动外，我还留意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参与接着教化学学问，学电脑技术，学教学技能等；在生活上留意形象，为人师表。

三、阅历和教训

1．老师要仔细贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教化、审美教化、实力培育和双基训练的关系。在传授双基、培育实力过程中，加强思想品德教化。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培育学生健康的审美情趣，提中学生的审美实力。

2．要贯彻启发式原则，实行多种教学形式，充分调动学生的学习主动性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创建。

3．老师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教化技术进行