浅谈在钢琴学习中慢练的重要性

PAGE14PAGE15浅谈在钢琴学习中慢练的重要性摘要随着经济的发展，人民文化生活水平的提高，钢琴教育也成为素质教育的一种方式，它起到艺术指导的作用。近年来，专业和业余音乐教育的发展，越来越多的人开始投入到钢琴的教育与学习中。在钢琴学习中，需要在不断的练习中逐渐掌握钢琴弹奏的技能技巧。好的练习方法不仅可以让学习者在学习钢琴的道路上少走“弯”路，而且还能起到事半功倍的效果。慢速练习是钢琴学习的一个重要环节，它可以帮助钢琴学习者更好地认识乐谱，更全面地去理解乐曲，所以学习者不仅要对慢速练习这一概念有一个正确的理解，而且还要懂得如何科学地进行钢琴慢练，从而把握好慢速练习这一重要环节。关键词：钢琴，慢练，难点，方法

目录TOC\o"1-6"\h\z\u1绪论 11.1慢练的定义 11.2慢练的目的 11.3慢练的意义 22概述 32.1慢练常见的几种方法 32.1.1难点练习的常见方法 32.2慢练的误区 42.2.1慢练过程中需要注意的几个方面 42.3慢练的基本要求 72.3.1通过慢练解决问题的有效途径 73慢练的作用 93.1慢练的实用意义 93.1.1慢练的好处 93.2慢练在钢琴中的重要性体现 9结语 11参考文献 12谢辞 131绪论在音乐学科之中，钢琴学科也是一门相当大的课程。它的学习不仅围绕钢琴艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐艺术的全部主要问题，这些问题都需要我们不断地去学习和掌握。但在钢琴教学中不断发现许多学琴者在学习中只注重了弹奏技术、技巧的学习，只重视“手头工夫”，机械死板地弹奏已经成为很多学琴者的“专利”。而钢琴学习的另一个重要方面——理论知识的学习，却没有引起足够的重视，致使在学习中事倍功半，大大降低了学习的效率。我国著名的钢琴教育家朱工一教授曾经说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心研读乐谱能使我们深入理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确地解释。因此研读乐谱是我们理解、表现作品的主要途径。但是由于许多学琴者对记谱法方面的知识掌握不够，常常在学习中出现弹错音、变音记号弄不明白，对休止符的不注意，忽视乐曲的分句，甚至看不懂乐谱等问题。致使一首作品不能正确弹奏，出现这样或那样的毛病。所以，只有认真学好记谱法，才能正确的研读乐谱，才能了解作曲家的思想感情，创作意图、表现手段、音乐语言，才能充分认识和理解乐谱的每个细微之处，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。

1.1慢练的定义慢练是慢速练习，指的是弹奏者在练习、完善一首曲子的过程中采用了慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。由于乐曲同练习曲的性质并不一样，（乐曲是具有特定艺术内容的音乐作品；练习曲是钢琴弹奏技术训练的素材；艺术练习曲则是这两个方面结合），故乐曲同练习曲“慢练”的目的、作用就不尽相同。慢练最大的优点就是使人的运动神经有充足的时间，根据视觉、听觉反馈来的信息，来调整和改正演奏上的缺点和不足，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。慢速是相对原速而言的，练习者应根据自己水平的高低、作品技术难度的不同和弹奏进展程度，选择合适的速度而进行练习。1.2慢练的目的“慢练”的目的是为了达到清晰自然、完整流畅的“快弹”，其最终目标按照乐曲应有的速度风格弹奏表演。所以一定要按慢练，快练，再慢练，再快练的规律来学习弹奏，不能一味得快，也不能一味的慢。那样是达不到练好钢琴目的的。所以就要去慢练，也不能盲目的去慢，要采用多种方式的慢和快慢相结合，可用分解慢练，变化慢练，重复慢练等，把慢练融合在整首乐曲的练习中，保证练琴的质量不断提高。1.3慢练的意义对于初学者来讲，钢琴教师都会一直强调学习者首先要学会慢练。在“慢练”的过程中很重要的一点就是“慢练”不是越慢越好，要根据自己弹奏曲子练习的熟悉程度来选择速度，从而认识到慢练的意义，否则就不容易达到预期的效果。理解“慢练”前与“慢练”后的区别：在慢练前弹奏的音色比较硬且没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，曲子的音乐性就不强，强弱关系不明显，因此不能达到作品的要求，而经过“慢练”这些问题就迎刃而解了。由此可见，了解钢琴慢练的真正含义，对于钢琴的学习有着多么重要的意义和作用，所以说“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。1、慢练而非“漫”练，是有目的、有效的练习。其目的在于：=1\*GB3①“慢练”有助于正确读谱=2\*GB3②“慢练”有助于正确地掌握旋律指法规律性特征=3\*GB3③“慢练”有助解决双平衡协调=4\*GB3④“慢练”有助于解决演奏中的“放松”问题=5\*GB3⑤“慢练”有助于解决演奏中的技术难点=6\*GB3⑥“慢练”有助于解决心理和生理调节过程=7\*GB3⑦“慢练”有助于准确把握乐曲的风格2、慢练的最终目的是达到真正意义上的快，即：慢即是快

如果只是单一的强调慢练，那就脱离了为什么要进行慢速练习的初衷。演奏者应当最大限度地、清楚而准确地看到自己的最终目标，应当十分清楚自己将要达到的结果。慢练是能否演奏好一首乐曲的关键，虽然很重要，但它并不是最终目的，它的最终目的正是达到与之相反的“快”。这里所讲的“快”，并不是指原来的慢速度一提速所形成的那种快，而是真正意义上的快，是有条件的。所谓真正意义上的快包括两方面：一方面，能够达到乐曲本身要求的速度；另一方面，在提高弹奏速度的同时要保证乐曲的弹奏质量。所以，我们在加强合理慢练的同时，要确保能够最终实现真正意义上的“快”。2概述2.1慢练常见的几种方法2.1.1难点练习的常见方法

1．分解慢练。就是将技术难点所在的片段根据难点的类型将音乐作品作横向纵向分解，分成若干个小段落，分句、分小节或者分手分声部进行练习。我认为分解慢练的作用是将技术难点集中到最小的范围来反复练习，提高效率。其次通过分解，可以使学生练习时将注意力集中于单一问题，逐个攻破，最终顺利化解难点。分解慢练是解决难点的有效方法之一，但练习中必须清醒的意识到技术难点在音乐作品中所处的位置，防止由于重视技术难点的练习而颠倒音乐中主次部分的位置。例如冼星海《黄河大合唱》中的《黄河颂》其难点在左手，是一连串的琶音且与右手不相称，而右手又是主旋律，如果因为解决技术难点，过多把注意力放在非旋律部分，而忽略旋律声部的演奏，就会喧宾夺主，使曲子失去音乐性。

2．变化慢练。变化慢练包括将技术难点所在的片段变化节奏、变化奏法、变化触键、变化力度、变化速度来进行训练。当然，速度以慢速为主，其作用是通过变化增强技术难度，训练大脑对手指的指挥和控制能力，达到解决技术难点的目的。变化的方法必须根据技术难点的类型来确定，有时也可以把两种以上的变化结合起来使用。例如：要解决快速音阶走向的速度问题，常常可选用变化节奏的不同节奏，让大脑和手指在弹奏符点音符时充分做好下面短时值的音群准备，然后将短时值音群清晰的弹奏出来。根据自身速度特点来选择弹奏的具体速度。3．重复慢练。所谓重复慢练是技术难点所在关键是手指进行重复练习，在解决速度、均匀、力度等问题起到大运动量的作用，对原先比较软弱的手指进行强化训练，重复中形成运动神经的条件反射。除了以上三点外还有很多“慢练”的方法可以在实践中总结出来。其实“慢练”还可以达到排除心理障碍的作用，如：自己在琴房弹奏时从没断过的可一旦有人在就会觉得头脑一片空白，弹奏时只能凭借着平时的惯性弹下去，可万一有人打一下叉就不知道弹到哪里只能重新再来，这就是因为弹快速弹的太多“油”了。要想解决这种现象就可以依靠慢速与快速进行轮流练习，因为在慢练时可以让大脑有充足的时间进行思考，使音符能真正的进入到大脑，弹奏的时候可以清楚的知道下一个音是什么，在大脑形成连贯的音乐感觉控制手指运动，而单纯的快速练习会使习琴者在紧张的情绪下，用惯性来演奏曲子，这就很容易出现中断的现象。2.2慢练的误区2.2.1慢练过程中需要注意的几个方面1、慢练方法的本身是否科学

“慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时需要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为它本身也有方法问题，方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的功夫也是练不好作品的。一些学生认为慢练就是将一个个音慢慢的按下去，又慢慢的抬起来，手指动作幅度很大，下键速度缓慢，其必然结果是手指迟钝，弹奏死板，毫无效果；还有一些学生在慢练中，因为放慢了速度，而又空加了许多多余的动作，形成了错误的动作组合，把连贯的正确动作路线改得面目全非，久而久之，酿成钢琴演奏枯燥乏味的顽固性错误枯燥乏味。这就是为什么有的人花了很多功夫去“慢练”，却总是练不好作品的原因。可见慢本身方法的科学性是何等重要。科学的慢练方法应该是，思想上积极认真，手指的弹奏动作、触键感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。慢练不是快练的“慢镜头”，慢练只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然是积极主动、灵敏有力的，弹奏出来的每一个音仍然是清晰而富有弹性的，与快速弹奏时相同，只不过慢练时手指动作幅度可以夸大，而随着速度的逐渐加快，则要逐渐缩小动作幅度，弹得越快手指动作越精炼，越要小。当然音与音之间的间隔也不是拉的越大越好，只要能使每个手指的弹奏动作，弹奏出的每个音能得到大脑充分指挥、耳朵清晰检查就可以了。在慢练过程中，因为速度放慢了，练习者应利用足够的时间来耐心练习合理的动作组合，找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏出作品的目的。

2、视奏时就要学会运用慢练很多学生一拿到新作品，就急急忙忙地双手快弹“过瘾”，不管\o"音乐高考强化培训"音乐上的结结巴巴，谱面上的丢三落四，更不讲究弹奏的技术方法，给后面的进一步学习造成很多不必要的麻烦。这种学习方法，实际上是一个不断巩固错误的过程，演奏上的很多不良习惯就由此养成。我们提倡练习一首新作品，从视奏时就要学会慢练。正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行谱，双手以自己能把握的慢练度准确地弹奏，保持音乐的完整性。这种慢速视奏便于学生仔细、认真地读谱，来得及对乐谱作出反应，力求在一开始就把谱面上的各种要求弹对，少出错或不出错，为下一步弹好作品打下一个扎实的基础。另外，由于在视奏时，学生既要兼顾谱面，又要注意弹法的正确。不言而喻，其难度是很大的。只有放慢速度，才能使学生更好地考虑弹奏方法，讲究弹奏技术和动作正确，才能在一开始就能够运用准确、科学的技术方法来弹奏新作品。在以后作品逐渐练习成熟的过程中，这些技术、方法也得到了相应的巩固和提高，能够较快地达到熟练掌握作品的程度。长期坚持这样训练，即可以达到练琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高学生的视奏能力。

3、分手慢练与合手慢练相结合

钢琴是一个需要双手弹奏的乐器，但在练习过程中，对于一些程度较深的作品或技术较困难的段落则有必要采取分手慢练的方式。一些学生认为分手慢练太浪费时间，不愿意耐心采用，其实这些恰恰是尽快学好作品的捷径之一。分手慢练的好处是减轻了大脑的负担，使注意力集中于一只手，分别使单手明确各自完全不同的演奏任务，降低了技术难度，为合手慢练准备必要的条件。在单手慢练时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会在放慢的速度中找到各自的合理而连贯的动作路线，逐渐适应它，巩固它，再逐步加快速度练习，直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。当然，两只手的技巧难度不同，因此负担更难技巧任务的手应给予更多的慢练。分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。双手初合时，一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练，因为单手能自如地弹奏难点，只是解决了问题的一部分，双手合练时，其难度增加，如不放慢速度，还会感到困难，所以合手练习时还要耐心坚持慢练，使双手协调配合，练得熟一些再逐步加快，直至原速。如果是复调\o"音乐高考强化培训"音乐，单手应该练得再熟些，初合时，双手的速度应再慢一些；在双手练习成熟后，有时还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。

4、是否要通篇慢练作品我们常说慢练是克服技术难点的“金钥匙”，其实一首作品真正困难点往往只在几个地方，如果练好了这几个地方，整首作品也就基本上练成功了。所以，我们在练琴的过程中，要学会用慢练这把“金钥匙”专门去开技术难点这把“锁”。把慢练主要放在攻克难点上是最有效、最节省时间的练习方法。如果从头到尾一遍又一遍地通篇慢练作品，会导致有的不需要慢练的地方还在不断地重复练习，而有的需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。这样一来，不仅浪费了大量宝贵时间，极大地延误了学好新作品的时间，而且还因为长时间的慢练，会使注意力自然减弱，某些练习动作会由于注意力的减弱而受到歪曲。练习时间一长，就可能会带来很多严重的弊害。但是，需要特别强调的是，除开始慢速视奏整首作品外，有时也需要对作品进行通篇慢练，但那一定是在一首作品已经完全练习成熟之后。作品练习成熟后，如果仅满足于用快速度反复演奏，容易使手指下意识地机械完成习惯性的动作，有可能逐渐变得模糊、不准确、失去控制，作品也由于缺乏有意识的训练而失去其鲜明的艺术感染力。所以一首作品练习成熟之后，适当作通篇慢练，进行意识化的加强和巩固，既可以强化正确的习惯，又可以从作品中得到新的启迪和发现。

5、掌握好慢练与原速度演奏之间的关系

慢练只是钢琴练习过程中所运用的练习方法，它不是练琴的最终目的。如果单一强调慢练，长时间不用作品的原速去弹奏，就体会不到作品的真正性质，是练不好钢琴的。所以，在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速，每次加快速度的程度，应掌握在慢练时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现，直至达到作品的原速，从这个方面来说，慢练是作品原速演奏的基础。从另一方面来说，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验，如果在作品要求的速度中，不能弹奏得很好，这说明慢练的基础不牢或缺少中间速度的过渡，仍然需要放慢一个层次的速度继续慢练。当然在按照作品的原速进行演奏时肯定还会发现自己存在的其它问题，这时还需要再适当放慢速度进行慢练，然后再逐渐加快。还有前文提到的一首作品练成熟后，仍需要适当的慢练，可以使头脑更加清晰，目的更加明确，技术方法更完善，作品理解更深刻，\o"音乐高考强化培训"音乐表现更具有说服力和感染力。需要补充一点，如果经过科学、认真的慢练，又不缺少中间速度的过渡，还是达不到作品要求的速度。这表明，该作品目前还不适合你，可以请老师改换曲目。在钢琴学习中，经过这样由慢逐渐过渡到快，直至达到作品的原速，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。2.3慢练的基本要求2.3.1通过慢练解决问题的有效途径

第一，乐谱的准确性问题。在遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现此类问题。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。“慢练”可以解决此类问题，因为在“慢练”的过程中思考的时间变长，手指在键盘上的运动能充分反映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。第二，音乐的完整性问题。初练一首曲子时，不仅要弹准音符的高度与节奏，而是要把乐曲中节拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注，完整性问题也也就成为钢琴学习中普遍存在的问题。

第三，手指的力度问题。渐强渐弱幅度不到位,其原因在声音控制及多种触键方法的变化上，与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，用指肚较厚的部位去弹。用慢弹把一系列的动作完成可以很好的感受触键的感觉，提高手指的控制力。

第四，演奏中的放松问题。其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就象弹八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

第五，演奏的速度问题。表现为速度的快和慢，学习者达不到作品要求或弹奏动作跟不上，便出现双手不齐声音不清楚等。其直接原因往往是“慢练”练的不够。因为慢弹时弹奏动作较慢，力度可以加强，灵活度也相对提高。因而各个手指的协调能力得到了发展，解决了协调问题也提高了速度。

第六，双手配合问题。追求双手声部的自然完美。配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与手指的训练有关。

第七，弹奏的均匀问题。均匀问题是指表现在节奏不均匀和声音不均匀两方面。其原因与转指和五指的下键力度有关。在练琴过程中，在转指时特别是大拇指转指时会有快慢的差别，使音与音之间的声音大小产生了不和协，因此就利用“慢练”在每次转指的过程中都有意识的进行控制，使大拇指得到控制。

第八，掌握旋律指法和指序的规律性特点。旋律指法有一般规律和特殊规律的区别。一般规律指法如：顺指法、音阶和琶音等，他们都有弹奏“材料性”的音乐特点，可以信手弹来。但对于特殊性指法和指序法需要针对性的“慢练”掌握。第九，演奏中的技术难点。在演奏艺术的学习过程中，常常碰到个体的技术难点。习琴者可以作为阶段性的“慢练”加以练习，消化并掌握。把乐曲中的技术课题或技术难点作为日常基本功，不断的追求演奏质量的提高与升华，只有经过长时间的磨练才能在艺术学习中得到知识、技术以及成就感和愉快感。

第十，掌握双音或和弦的把位指法及连接方式。这也是常见问题之一，在弹双音时往往会发生下键不统一，音色暗淡及不连贯等问题，这就非常需要细心的慢练，因为只有细心并正确的“慢练”才能弹奏轻松自如且音乐表现流畅自然。3慢练的作用3.1慢练的实用意义3.1.1慢练的好处

首先学生视奏能力和技术能力还都达不到刚刚认识一首作品时很快就能按着应该有的速度完整的、准确的弹奏的时候，那就必须要做到慢练了。1、慢练，可以使我们有足够的时间把所有因素都想清楚、想准确。慢速即对弹奏技巧得到了练习，又让大脑得到了锻炼，也为今后弹奏时打下了深厚的基础。2、慢练，可以将手指触键动作做得更为充分，这更有利于发展手指的独立性，和力量的控制性，这些都是手指灵活性的基础。3、慢练，可以提高记谱的能力，识谱能力也有着很大的进步。4、慢练，可以提高手指和琴键的默契，稳定心情，正确的调整各种姿势，做到练不走形，弹不走样的效果。5、慢练，可以提高你的钢琴演奏和表演水平。所以慢下来练习，是有很多益处的，在慢练的基础上加以熟练完整的练习以后，我们就可以按照谱子要求的速度提上来，所以有了上述这些好处，就可以避免枯燥无味的弹奏了。3.2慢练在钢琴中的重要性体现1.量变产生的质变

钢琴慢速练习的过程，也是一个量的积累过程。在钢琴慢速练习的过程中，乐曲中的技术难点，如旋律、节奏、力度变化、表情记号等，在经过了一遍又一遍正确地、反复地练习后，都得到了充分的训练，逐渐达到一个有效的量的积累。借用哲学中“量变产生质变”的原理，使量的积累达到一定的程度，就会产生质变。这里的“质变”指的是通过慢练中量的积累实现钢琴演奏水平的提高以及乐曲表现力的增强。

2.经过慢练，可以在一定程度上帮助演奏者消除紧张情绪，和增强自信心

在慢速练习的过程中，让自己在弹奏中的缺点放大，并不断地去针对性地进行强化训练。逐渐克服乐曲中的一些难点。这不仅是对乐曲弹奏技巧与能力的积累，更使我们从中一步步建立起演奏乐曲的自信心。在演奏乐曲时惧怕的就是那些难点，当