浅析肖邦降E大调夜曲的音乐风格与演奏特点

浅析肖邦降E大调夜曲的艺术特色与演奏要点摘要：浪漫主义时期钢琴诗人肖邦一生中创作的二十一首夜曲，成为这一体裁最为出色的代表作品，也是最富抒情性和诗意的代表作品。在他音乐创作中最精彩的一组珍品——《降E大调夜曲》创作中，肖邦倾注了他毕生的热情和心血，表现了他对于生活的爱和大自然夜景的赞美。他那优雅的格调和高贵的情操都不媚低俗，使夜曲在甜美旋律中，能自然地表现出内在的深刻情感。对此，本论文对肖邦降E大调夜曲的艺术特色与演奏要点进行了初步的探析。关键字：肖邦降E大调夜曲艺术特色演奏要点Abstract:theromanticperiodpianopoetChopinlifeintwenty-onenocturnes,becomethemostrepresentativeworkswellforthisgenre,therepresentativeworksandalsothemostlyricalandpoetic.Agroupoftreasuresinhismusiccreationinthemostwonderful--"EflatinthecreationofChopinNocturne",devotedhisenthusiasmandalifetimeofeffort,theperformanceofhispraiseofloveforlifeandnatureofthenight.HiseleganceandnoblesentimentsarenotMeivulgar,thenocturneinthesweetmelody,cannaturallyexhibitprofoundfeelings.Inthisregard,artisticcharacteristicsandperformancepointofthearticleofChopin'sNocturneinEmajorconductedapreliminaryanalysis.Keywords:ChopinNocturneinEflatmajorArtisticcharacteristicsperformanceartpoints

目录一、引言: 3（一）夜曲的由来 3（二）肖邦夜曲的创作背景 31.肖邦生平 32.肖邦夜曲 4二、《降E大调夜曲》时代创作特征分析 5（一）创作背景 5（二）音乐特性及浪漫特点 5（三）曲式结构特征 6三、降E大调夜曲艺术特色分析 6（一）旋律 6（二）装饰音 7（三）和声 7（四）踏板 8四肖邦降E大调夜曲的演奏要点 9（一）从音色变化上看演奏要点 91.钢琴演奏中的音色变化 92.夜曲中的特殊音色要求 93.夜曲音色特征在演奏中的具体要点 9（二）从力度变化上看演奏要点 101.钢琴演奏中的力度变化技巧及作用 102.肖邦夜曲的力度变化及特征 103.夜曲力度变化在演奏中的具体要点 10（三）从速度变化上看演奏要点 111.钢琴演奏中速度的变化及作用 112.夜曲中速度的变化要求 113.夜曲速度变化在演奏中的具体要点 12结束语 12参考文献 13一、引言:（一）夜曲的由来夜曲是一种形式自由的三段体器乐短曲，它作为一种独立的钢琴曲形式是由爱尔兰的作曲家费尔德首创，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富於诗情的短交响乐。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律，所以叫做夜曲。它旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型，总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。（二）肖邦夜曲的创作背景1.肖邦生平肖邦全名弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰人，世界闻名的作曲家和钢琴家。在1810年3月1日这一天，他出生在离华沙很近的地方，肖邦具有极高的音乐天赋，并且在他很小的时候就被表现出来。他学习音乐的时候只有6岁，波兰舞曲是他7岁所作。他首次登台演出只有8岁，当他有了一定名声的时候却还不满20岁。肖邦后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。肖邦的一生是不幸的，从年轻时期被迫开始背井离乡的生活，到最终体力衰竭趋势，肖邦用夜曲这种诗般的形式表达自己一生不同的遭遇，时而明朗，时而忧郁，有对故乡田园风光的眷恋亦有对痛苦命运的倾诉和伤感。肖邦作为一名钢琴作曲家，在世界音乐史上都具有很大的影响力。他受到世界人民的欢迎，成为波兰最著名的音乐家之一，也是19世纪浪漫主义音乐家。2.肖邦夜曲肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。这对肖邦夜曲创作也有一定的影响。在这里介绍的肖邦的夜曲时间段主要集中在1827年至1846年间，即主要集中在肖邦创作的黄金时代。（其中有三首是肖邦过世后才出版的，包括Op.19《e小调夜曲》、Op.21《c小调夜曲》这两首），不包括《摇篮曲》和《船歌》。另外，肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景只能从至亲好友方面入手。作品Op.9的三首夜曲，是肖邦为了感念肖邦初到巴黎时好友波列意一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒的。从《F大调夜曲》开始，肖邦展现出自己独特的风格。在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景。克列金斯基认为作品Op.27之一的《升c小调夜曲》：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎返回到费尔德风格，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，后来被芭蕾舞剧《仙女》采用。1838年冬天，肖邦在马约加岛避寒，完成作品编号Op.37的两首夜曲。1839年肖邦一行人安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的。由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了21首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。来源于网络资源/news/34206.htm二、《降E大调夜曲》时代创作特征分析（一）创作背景《降E大调夜曲》(Op.9No.2)是肖邦在1830年创作的，这首钢琴曲是他夜曲中最为优秀的一首。在写作这首夜曲的时候，肖邦年仅20岁，此时的肖邦已经具备了形成自己创作风格的条件。（二）音乐特性及浪漫特点肖邦的夜曲创作，极大的提高了夜曲的音乐表现力，使它能够表现诗的意境，综合起来起，肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，其低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。同时，肖邦的乐曲旋律中会经常插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性片段。从而将肖邦的爱国情怀和内心忧愤完全展现出来。从内容上看，肖邦夜曲中有大量的关于大自然夜景的描绘，并将自己的情感融入其中。再加上浪漫主义的影响，使其夜曲在优美之余增加了个人的悲愤和反抗。可以说，肖邦的夜曲既是气势磅礴，同时又是细致入微。这样一来，又使得肖邦的音乐带有一种迥异于他人的强烈感染力。在旋律的创作方面，为了更好的表达作品情绪，肖邦常在主旋律重复时用装饰性经过句，有时用双音或和弦，也有用加进第二声部的方法，使得旋律更加优美。（三）曲式结构特征在肖邦作品中，《降E大调夜曲》表现色彩最明朗，也是人们最耳熟能详的一首。这首曲子能清楚地体现传统夜曲的印记，曾经被多种乐器演奏过。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格。回旋曲式是这首夜曲的结构，行板，12/8拍。在装饰音中右手一直保持不变的形态，作者用恬静优美的旋律和能发出天籁之音的钢琴向人们描绘一幅优美的夜色，并以此向人们表达自己的内心情感。在整首曲子中体现出三种主题素材，第一主题用行板速度来展示，华美恬静，好像是花腔女高音一般。在整首乐曲中，反复三次出现这一主题，表现的情绪流畅，但有强烈的即兴色彩；第二主题主要关注速度变化。中段以圣咏般的和弦开始，庄重、严肃，好像有巨大力量蕴含其中。开始是断断续续显露力量，然后显露的范围不断扩大，最终形成双手八度齐奏，宛如排山倒海一样的爆发。紧接着，第一主题再次出现，曲调虽然没有发生变化，伴奏却变了。上面两个主题在夜曲中被分别重复一遍后，第三主题开始登场，气氛开始转为临结束的状态。富于热情的华彩段落出现在第三主题变化重复之后，乐曲临结束时，将一段扩充的终止增加在最后，于是在宁静的气氛中，乐曲结束。三、降E大调夜曲艺术特色分析（一）旋律肖邦的钢琴曲大多语言优雅内敛，晶莹透彻，充满浪漫主义的抒情性也带有特殊的激愤与挣扎的情绪。梁晴．西方音乐鉴赏〔M〕．上海：上海人民美术出版社，2009肖邦的旋律与古典主义作家的旋律方式表现不同，浪漫主义时期的作曲家更加追求个性与感情的解放，肖邦把自己浪漫主义的情怀充分的融入到了旋律中，因此，认真的表现好肖邦的旋律是演奏肖邦作品一个关键点。梁晴．西方音乐鉴赏〔M〕．上海：上海人民美术出版社，2009王培刚《肖邦的夜曲》载《钢琴艺术》1998年第四期，P78-80.（二）装饰音肖邦欣赏贝利尼长气息歌唱性的旋律，创造性的让钢琴歌唱出优美平滑而不失起伏动感的旋律，并适当地加入装饰音，使得音乐织体在变得明晰的同时，声部内又隐藏着丰富的复调关系。而肖邦旋律中的装饰音在肖邦的音乐中占有非常重要的地位，他们与那种音域狭窄、紧紧围绕着主要音的古典装饰音迥然不同。肖邦的装饰音不同于古典时期作品中装饰音的弹奏方法。例如，第1小节的C音装饰音实际上是在第2小节所示旋律基础上的修饰，这样可以使C音弹上去更美。带装饰音的B音需要和左手的根音升F八度音同时弹下去。如果按照古典装饰音的处理，把装饰音紧紧围绕这C音来进行弹奏的话则会损失原有的旋律本身具有的浪漫特质。因此，这个意思上来说，肖邦的装饰音本身就是一个旋律，而装饰音更加加深了肖邦夜曲旋律的表现性与流动性。肖邦音乐中的装饰音如同皇冠上的宝石，璀璨而且华丽，这些细小的装饰音往往加深了旋律的表现力，并且使肖邦的旋律线条有了如河水般川流不息的律动感，（法）保•朗多尔米．西方音乐史〔M（法）保•朗多尔米．西方音乐史〔M〕．北京：人民音乐出版社，2002.（三）和声肖邦的和声运用的丰富多彩性是肖邦音乐的另外一个特色，肖邦喜爱大胆、突然的转调，甚至大量的使用变音。从第2小节到第4小节，我们无法肯定这时是B音为根音的三和弦还是E音的三和弦，还是另外的什么和弦，直到第二拍上出现了#f、#d的音，我们才肯定踏实E大调的属和弦，然后又回到了E大调，这种变化无穷的和声写作手法常常把人带入另外一个想象的空间。我们可以看出肖邦音乐中的和声色彩的变化常常是通过交替调式来实现的，在配上新和声后获得新的表现意义，使得整条旋律更具有色彩性。难怪画家德拉克罗瓦曾说：“因为有了肖邦，我们才有了这种和弦的扩展、半音等音的交替变换，它们降落在旋律符号之上，宛如露珠点缀着旋律线。”（法）保•朗多尔米．西方音乐史（法）保•朗多尔米．西方音乐史[M]．北京：人民音乐出版社，2002.（四）踏板肖邦那个时代的钢琴，踏板的作用不如现代钢琴这样具有瑰丽多变的音色，但肖邦是浪漫时期的作曲家，他的作品从主题、节奏、和声、调性外，音色等方面较之古典时期的作品都需有更强烈的表现力。因此，合理的运用踏板是增强肖邦的作品表现力的要素之一。肖邦的作品中，有时运用八分音符的踏板，还有四分音符、全音符等多种不同时值长度的踏板，为了追求变化的音色，踏板的踩法也不尽相同，有全踏板、四分之一踏板、二分之一踏板、三分之二踏板，等等，而这些踏板的踩法需要根据旋律、和声的走向进行不同的配置才能够取得良好的效果。既可以区分好低声部与中声部不同的音响效果对比性，也可以让旋律持续、连贯的走下去。从第4小节开始，出现了之前没有过的新材料，整个旋律突然由柔和的光线变得明亮起来，这时装饰音需要强而有表现的弹奏出来，为了烘托这种明亮热烈的效果，这时的踏板则需要运用全踏板为了是让左手的低音显得更厚重一些，随后到了第五小节，旋律如诗般的吟诵，踏板保持的时值不可以太长，要恰到好处的收尾，让人觉得意犹未尽而回味无穷。四肖邦降E大调夜曲的演奏要点（一）从音色变化上看演奏要点1.钢琴演奏中的音色变化音乐是通过声音来表达思想感情的，它不是一般物理学上所说的音响，而是音乐。肖邦广为人知的对声音的敏感，让人承认它的夜曲集是：“肖邦音响的百科全书“。这就要求们对肖邦夜曲的声音——和声、旋律、音色、音量、节奏等与声音有关的要求作出相应的触键。该曲调中，快速的半音音阶运动总是围绕着主题的，始终保持着音乐主题的歌唱性。从而得出肖邦在古典时期装饰音、音阶、琶音的运用上，融入了自己浪漫主义的婉转的歌唱性。这些结果表明，肖邦在装饰音和华彩经过句的运用上，把这些东西变成了抒情性旋律的有机组成部分，补充了音乐的基本形象。2.夜曲中的特殊音色要求肖邦经常运用一个快速音阶或琶音来将乐曲推向高潮。有的小节左手的根音比较单薄，为了不破坏旋律发展的平衡性，需要借助一点手腕的力量，让音自然的落到底。做为中声部的和弦，在乐曲中起到保持平稳的色调作用，可以随着旋律的起伏变强或者变弱，但是一定要整齐圆润的弹下去，否则会破坏音乐中的意境。3.夜曲音色特征在演奏中的具体要点这首夜曲开始的表情标记为（espress.dolee）,这个表情号在整个肖邦夜曲中是唯一的标记，尤其可以看出肖邦对这首夜曲的歌唱性要求极高，那么旋律部分的触键要到位，要注意右手歌唱性声音的触键与非连音，及颤音的一些弹奏方法。在弹奏左手柱式和旋的连奏时要小心，要奏出落起的效果。在弹奏颤音时可用手指的第一关节并贴键，切不可高抬手指，手臂放松，手掌撑住使手指部分能够较自由地颤动。要注意表情术语pocorit.与atempo等之间的速度关系。当然这也是因人而宜，它包涵了个人的审美气质、对音乐的理解及完美的技术等诸多因素。再有把握整曲的布局，处理好Rubato与高潮。（二）从力度变化上看演奏要点1.钢琴演奏中的力度变化技巧及作用乐曲A段主题是具有人声歌唱般优美的旋律，须运用如歌的连奏触键配合左手轻盈的舞蹈节奏，弹得极富诗意和美感，喜欢在旋律中运用大量的半音阶的和声方式为主题发展的多样性提供了方法。旋律与装饰音巧妙结合，双音的处理较多并且极具特色。B段旋律更为流畅，如内心深处充满热情的倾诉，要用钢琴的丰富的音色和力度的变化加上肖邦特有的弹性速度，激情的进行演奏。2.肖邦夜曲的力度变化及特征众所周知，肖邦的很多旋律都是借鉴了巴赫十二平均律中的赋格主题的弹奏方法，因此，整首旋律的进行非常的抒情与连贯的，而这样连贯的弹奏方法通常是用手指站住，指尖触键要深而且用有控制的弹奏旋律具有很长的气息，为了保持这浪漫时期音乐的这一特点，第一小节的旋律要平稳，用手指把音逐渐推过去，整个手的状态要很legato,如果随意的摇晃手腕便会破坏旋律的平衡与连贯性。当旋律进行到第四小节的升C音后，八分休止符一定不能突然间断。在有的小节与小节之间，乐句需要逐渐的舒展开来，感受旋律的起伏与变化。除了注意右手旋律的起伏连惯外，还需要加强左手和弦的平衡均匀性才能获得总体旋律的完整与统一。3.夜曲力度变化在演奏中的具体要点在弹奏该乐曲的时候，在16、18、24、29小节右手旋律出现了不规则的节奏，很难把握，可以先进行先单手练习，等掌握后再双手和在一起练，这样慢慢地就能把握了。肖邦对这首夜曲的歌唱性要求很高，所以旋律部分的触键要到位，并在弹奏颤音的时候可以用手指的第一关节触键，不可以高抬指，手臂放松，手掌撑住，使手指部分能较自由地颤动。结尾右手的华彩乐句要控制好力度和触键，弹得亮丽、明快又富于幻想的沉湎。（三）从速度变化上看演奏要点1.钢琴演奏中速度的变化及作用因此，自由的节奏在肖邦的夜曲中也运用得很充分，夜曲在演奏上并不难，难的是如何把握肖邦的rubato弹性速度的分寸，自由又不过分，恰到好处。肖邦的创作不断地寻求一种平衡，一种钢琴与音乐之间的平衡。因此从不追求惊人的戏剧性效果，表达出速度的分寸感，从没有极端的情感表达，悲伤中没有绝望，欢乐中没有狂喜，喜悦中带有忧郁。在肖邦rubato中就体现了一种分寸。巧妙地改变细部的韵律且不改变基本节拍的独特方式，使乐曲充满了情趣，如果没有rubato的运用，他的音乐就会失去很多魅力和情感的冲击力。作者在曲中运用了钢琴丰富的色彩及力度变化，优美的旋律线条，丰富的肢体结构，还有巧妙的转调将主题有华彩的变奏手法加以发展，手法简练，通俗易懂，因而在全世界广为流传。此曲在开头以行板(Andante)的速度进行，它的基本节拍是以四分音符为一拍，每分钟唱132拍。2.夜曲中速度的变化要求《降E大调夜曲》既是带有二部曲式特点的单三部曲式，又是有单三部曲式特点的二部曲式，同时采用回旋曲式结构，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。A：（1-8）为8小节（a+a’）是乐曲的主题呈示部分，其中，在开始的4小节是一个简单的复述，左手在远距离柱式和旋的伴奏下，右手弹出朴素但不失优美的旋律，还连续采用离调和弦来表示着不失优美的旋律。接着的4小节为a’（5-8）是a的发展，和声和前4小节一样但是旋律发生了变化。B：(9-12)是主题的对比材料，开始转进降B大调上，在这里也用了离调和弦，具体的表现就是在第12小节的3、4拍上就用了经过和弦构成的半音音阶式的走向。A’：（12-16）是主题的第一次出现，在这又转回了降E大调上，和声和a’部分的一样，只是旋律发生了点变化。B’：（17-20）是B旋律的装饰变化，此时又转入了降B大调上所表达的情感和