《艺术概论》课件-第四章 艺术作品

第四章艺术作品艺术作品又称“艺术品”，艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。艺术作品艺术创作艺术接受在整个艺术生产活动中，艺术作品位于中心的地位和环节。艺术作品是一个整体歌德：“艺术要通过一个完整体向世界说话。”媒介形式内容艺术作品一、艺术作品的媒介“媒介”使二者发生关联的人或事物“中间物”在一般意义上，任何艺术作品都是物态化的存在，艺术家的体验、艺术构思以及艺术传达，都需要一定的媒介作为依托，对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。艺术媒介艺术创作艺术接受艺术媒介是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。物质材料媒介艺术语言媒介书画（笔墨纸砚）、雕塑（玉料、石材、木材、黏土等）绘画（线条、色彩）、音乐（旋律、节奏）、电影（画面、声音、蒙太奇）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介因一定的物质材料而起兴刘勰“登山则情满于山，观海则意溢于海”物质材料激发了艺术家的联想和想象冼星海创作《风》“我伤心极了，我打着颤听寒风打着墙壁，穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛然撼动，一切人生的，祖国的苦、辣、酸、不幸，都汹涌起来。我不能自已，借风述怀，写成了这个作品。”——冼星海受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是可以生发感性的物质材料媒介。马塞尔·杜尚《泉》物质材料从带给艺术家创作艺术作品的感兴，到被置换为艺术作品，再到作为艺术作品展出带给受众感兴。2、艺术制作的物质材料媒介无论何种艺术品的制作，都需要通过一定的物质材料媒介来实现。黑格尔：“艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业……这种熟练的技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。”阿尔塔米拉洞穴壁画：原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制而成建筑：锯、斧、刨、凿等雕塑：雕塑刀、石雕锤等音乐：乐器绘画：《红楼梦》第四十二回“头号排笔四支，二号排笔四支，三号排笔四支，大染四支，中染四支，小染四支，大南蟹爪十支，小蟹爪十支，须眉十支，大著色二十支，小著色二十支，开面十支，柳条二十支，箭头朱四两，南赭四两，石黄四两……”3、艺术传播的物质材料媒介艺术作品制作完成之后，艺术作品的传播还需要物质材料起到媒介作用。保存性物质材料媒介：传统的如岩壁、甲骨、石碑、钟鼎、竹简、帛、纸以及现代的如磁带、唱片、胶片、光盘、硬盘等；展示性物质材料媒介：如绘画需要装裱衬托，并在一定空间里进行展示，电影需要在电影院中放映，电视需要在电视频道上转播等艺术语言媒介艺术语言：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。每个类型的艺术都有自己独特的艺术语言，如美术语言包括体积、面积、色彩、线条、笔触、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏、复调、配器、曲式等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等；舞蹈语言是规范化了的具有韵律和节奏的人体动作，文学语言使经过加工提炼后的口头语言和文字语言……艺术语言在进入艺术作品之前，只起到单纯的艺术媒介作用。艺术语言，不但使创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。《阳光灿烂的日子》灰色的现实与彩色的青春形成鲜明对比，象征着成人的世界不再阳光灿烂……艺术媒介的作用1、艺术媒介与艺术作品的类型区分（如中西方绘画所应用的笔，同样以动物毛制作，中国的笔是“尖头”，重线条；西方的笔是“平头”，重色块）“画家用油色烘染出立体的凹凸，同时一种光影的明暗闪动跳跃于全幅画面……故西洋油画表现气韵生动，实较中国色彩为易。而中国画则因工具写光困难，乃另辟蹊径，不在刻画凸凹的写实上求生活，而舍具体、趋抽象，于笔墨点线皴擦的表现力上见本领。”——宗白华《论中西画法的渊源与基础》2、艺术媒介与艺术作品的形式建构艺术的表现离不开艺术的构型，而艺术的构型又需要通过艺术媒介来实现。卡西尔《人论》：“艺术确实是表现的，但是如果没有构型，它就不可能表现。而这种构型过程是在某种感性媒介物中进行的。”艺术媒介在某种意义上决定着艺术作品的形式与建构方式。十三陵埃及金字塔同样是陵墓，北京十三陵vs埃及金字塔不同地域、地貌、环境间可运用的物质材料存在差异人民大会堂故宫故宫作为封建时代的建筑，处处体现出“天子至尊”“皇权至上”的封建宗法礼制特尔点；人民大会堂作为社会主义时代的建筑，既崇高、壮丽，又亲切、开朗。3、艺术媒介与艺术作品的内容生成从古至今，艺术媒介始终影响着艺术作品的内容生成。以电影为例，艺术媒介的变化与革新，带来的是电影艺术作品内容范围的不断扩展。电影发展史上的三次重大变革从无声到有声1927年《爵士歌王》从黑白到彩色1935年《浮华世界》计算机多媒体技术与数码影像如《阿凡达》1927

《爵士歌王》1935

《浮华世界》1975《大白鲨》2009《阿凡达》二、艺术作品的形式艺术作品的形式，即艺术作品内容的具体存在形式。艺术作品的形式由艺术语言和结构所构成，通常又称艺术语言的组合为“外部形式”，而称艺术作品的结构为“内部形式”。（一）艺术语言组合艺术语言，或称艺术符号，就是指艺术作品内容的表现手段，使艺术家的审美体验和审美构思通过艺术媒介从意识状态物化为艺术作品的形式与内容。各类型艺术都有自己独特的艺术语言组合方式或艺术符号体系。（如色彩、线条之于画家，旋律、和声之于音乐家等）。单一或孤立状态的艺术语言，在未进入艺术作品之前，首先应被视为艺术媒介的一种类别。而在具体的艺术作品中，当艺术语言被整合起来，按照一定的方式进行组合或运动时，则成了艺术作品的外部形式。（二）结构艺术作品的结构，指的是作品中各个布局之间、各个因素之间的内在关联与组织样式。结构的目的性与功能性，即在于把作品中的各个分散的部分组织成一个既和谐统一，又多样变化的有机体。（目的是构成艺术形象和艺术作品）造型艺术（构图和形体设计），叙事艺术（情节的顺序、层次的安排），抒情艺术（节奏的布陈）等。剪裁：艺术家根据创作意图、塑造形象的需要，对实际生活材料进行取舍和增删。（“舍”，通过生活的一角，集中地、概括地、典型地反映生活的全貌）布局：对作品形式的整体构思

“合理精巧”联结：使艺术各部分内容构成相互制约的艺术整体。“自然周密”三、艺术作品的内容（一）艺术作品的题材与主题（二）艺术作品的形象与情境（三）艺术作品的意蕴（一）艺术作品的题材与主题艺术作品的内容首先由题材与主题两种因素构成。【题材】广义：又称“取材范围”，指艺术作品中所描绘与展现的客观事物或主观情感，如历史题材、战争题材、神话题材等。狭义：艺术作品中所叙述与描绘的具体事件和景物等。Vs“素材”（素材是题材的原料）关于“题材”的两种认识倾向1、题材决定论：认为题材决定艺术作品的价值2、题材无差别论：认为题材仅仅是艺术家表现思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。题材在一定程度上制约着艺术作品的价值。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等。【主题】艺术作品的主题，是对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象现实出来的主要思想。主题是从题材中再度提炼与升华出来的。主题起统帅、灵魂的作用。在具体的艺术作品中，主题思想往往具有不确定性和多义性的特点。题材vs主题1、题材往往是自然现象与自然事物本身，而主题则是其所传达出来的某种含义；2、题材源于创作者对于日常生活素材与生活经验的加工、提炼，而主题则是对题材的进一步升华，源于生活，更高于生活。3、在欣赏的过程中，题材一般是显而易见的，而主题常常比较含蓄隐秘。（二）艺术作品的形象艺术形象总是具体可感的。艺术语言、结构的表现形式的最主要作用：将艺术家思维中主客观相统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。物象意象形象（客观）（主客观统一）（物态化）视觉形象指由人的眼睛直接感受到的艺术形象。视觉形象的构成材料都是空间性的。“既然符号无可争辩地应该和符号所代表的事物互相协调；那么在空间中并列的符号就只宜于表现那些全部或部分本来也是在空间中并列的事物，而在时间中先后承续的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承续的事物。”——莱辛《拉奥孔》如一幅绘画、一件雕塑、一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或一件实用工艺品。视觉形象的特点：1、视觉形象直接作用于人们的视觉感官，具有直观性和生动性；2、鲜明的再现性3、同样凝聚着艺术家的思想感情顾闳中《韩熙载夜宴图》北京大学蔡元培雕像王羲之《兰亭集序》卡希二次大战时的丘吉尔彩陶舞蹈纹盆听觉形象指由人的耳朵直接感受到的艺术形象。（主要指音乐作品的形象）1、时间性（通过音响在时间上的流动，以及有规律的变化与组合，最终构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。）2、具有空灵性和抽象性3、具有不确定性、多义性和朦胧性。文学形象指在诗歌、散文、小说、报告文学等作品中，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。

“想象的艺术”“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”广阔性：文学形象最少受到时间和空间的限制，具有最大的自由，可以多方面地展示广阔而复杂的社会生活。综合形象指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成一个有机的整体，因此称为综合形象。综合形象的特点：1、表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位；2、综合形象常常是集体创作的结晶。电视剧《红高粱》歌舞剧《天鹅湖》艺术形象的基本特征1、艺术反映生活，艺术形象是艺术作品的核心内容。2、艺术形象不仅具体可感，而且有很强的概括性。3、艺术形象具有情感性和思想性。4、艺术形象还具有审美意义。典型典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，狭义来说是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象。广义来说，典型包括典型人物、典型事件、典型环境等。典型的核心是在特定的情境中塑造鲜明生动的人物形象。关于典型的论述黑格尔：“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”别林斯基：奥赛罗就是嫉妒褊狭的典型人物，哈姆雷特是优柔寡断的典型人物。典型人物不仅具有个性特征，还具有时代特征；在体现特殊性的同时，还应体现出普遍性。恩格斯认为，优秀的艺术作品中，典型人物形象应当是个别性与普遍性的高度有机的统一体。要塑造好典型，就要“真实地再现典型环境中的典型人物”。——》实现人物形象与艺术情境的和谐统一艺术典型的审美特征1、任何艺术典型，都在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应该独一无二，不可重复的。同时，艺术典型具有巨大的艺术概括力，其独一无二的个性又体现出某种时代和阶级的共性。个性与共性的统一站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没洗。“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”用指甲蘸了酒，想在柜上写字，见我毫不热心，便又叹一口气，显出极惋惜的样子。伸开五指将碟子罩住，弯腰下去说道，“不多了，我已经不多了。”直起身又看一看豆，自己摇头说，“不多不多！多乎哉？不多也。”穷困潦倒清高，不屑与劳动群众为伍经常挨打，处境惨淡“万般皆下品惟有读书高”迂腐热心，想教小孩认字；孤独，不为世人理解善良，给小孩子分茴香豆；迂腐，张口闭口之乎者也孔乙己被封建思想所毒害、麻木，而最终又被社会抛弃吞没的下层知识分子形象。迂腐——信奉“万般皆下品，惟有读书高”的教条，有着封建社会书生特有的清高，不愿从事劳动赚取钱财，端着读书人的架子越过越穷。善良——教小孩子写字，分茴香豆给小孩子吃欧也妮·葛朗台《儒林外史》严监生说到“吝啬鬼”人物形象，大家能想起来谁？2、在现象中体现出本质，在偶然出体现出必然来。

在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规律。典型人物作为个人来讲，他的遭遇、经历、命运、性格、行为等可能具有偶然性，但他的这种偶然性中，又常常体现出特定的社会生活与历史发展的必然性。偶然性与必然性的统一《祝福》

祥林嫂《祝福》有⼀年的冬初，四叔家⾥要换⼥⼯，做中⼈的卫⽼婆⼦带她进来了，头上扎着⽩头绳，乌裙，蓝夹袄，⽉⽩背⼼，年纪⼤约⼆⼗六七，脸⾊⻘⻩，但两颊却还是红的。卫⽼婆⼦叫她祥林嫂，说是⾃⼰⺟家的邻舍，死了当家⼈，所以出来做⼯了。四叔皱了皱眉，四婶已经知道了他的意思，是在讨厌她是⼀个寡妇。但是她模样还周正，⼿脚都壮⼤，⼜只是顺着眼，不开⼀句⼝，很像⼀个安分耐劳的⼈，便不管四叔的皱眉，将她留下了。试⼯期内，她整天的做，似乎闲着就⽆聊，⼜有⼒，简直抵得过⼀个男⼦，所以第三天就定局，每⽉⼯钱五百⽂。封建1：为亡夫守丧封建2：嫌弃她是一个寡妇能够劳动赚钱⽇⼦很快的过去了，她的做⼯却毫没有懈，⻝物不论，⼒⽓是不惜的。⼈们都说鲁四⽼爷家⾥雇着了⼥⼯，实在⽐勤快的男⼈还勤快。到年底，扫尘，洗地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，全是⼀⼈担当，竟没有添短⼯。然⽽她反而满⾜，⼝角边渐渐的有了笑影，脸上也⽩胖了。自我价值的实现看⻅的⼈报告说，河⾥⾯上午就泊了⼀只⽩篷船，篷是全盖起来的，不知道什么⼈在⾥⾯，但事前也没有⼈去理会他。待到祥林嫂出来掏⽶，刚刚要跪下去，那船⾥便突然跳出两个男⼈来，像是⼭⾥⼈，⼀个抱住她，⼀个帮着，拖进船去了。祥林嫂还哭喊了⼏声，此后便再没有什么声息，⼤约给⽤什么堵住了罢。“我们⼭⾥⼈，⼩户⼈家，这算得什么？她有⼩叔⼦，也得娶⽼婆。不嫁了她，那有这⼀注钱来做聘礼？他的婆婆倒是精明强干的⼥⼈呵，很有打算，所以就将地嫁到⾥⼭去。倘许给本村⼈，财礼就不多；惟独肯嫁进深⼭野坳⾥去的⼥⼈少，所以她就到⼿了⼋⼗千。现在第⼆个⼉⼦的媳妇也娶进了，财礼花了五⼗，除去办喜事的费⽤，还剩⼗多千。……”卫老婆子习以为常，可见封建礼教荼毒之深“……这实在是叫作‘天有不测⻛云’，她的男⼈是坚实⼈，谁知道年纪⻘⻘，就会断送在伤寒上？本来已经好了的，吃了⼀碗冷饭，复发了。幸亏有⼉⼦；她⼜能做，打柴摘茶养蚕都来得，本来还可以守着，谁知道那孩⼦⼜会给狼衔去的呢？春天快完了，村上倒反来了狼，谁料到？现在她只剩了⼀个光⾝了。⼤伯来收屋，⼜赶她。她真是⾛投⽆路了，只好来求⽼主⼈。……”压倒祥林嫂的三座大山：①丈夫死，失去了经济支柱；②孩子死，失去了精神支柱；③大伯收屋，失去了容身之处当她初到的时候，四叔虽然照例皱过眉，但鉴于向来雇⽤⼥⼯之难，也就并不⼤反对，只是暗暗地告诫四姑说，这种⼈虽然似乎很可怜，但是败坏⻛俗的，⽤她帮忙还可以，祭祀时候可⽤不着她沾⼿，⼀切饭莱，只好⾃已做，否则，不干不净，祖宗是不吃的。四叔家⾥最重⼤的事件是祭祀，祥林嫂先前最忙的时候也就是祭祀，这回她却清闲了。祥林嫂自己并没有做错什么，甚至她自己就是受害者，但在别人眼中，她却是“败坏风俗”的，是不干净的。“祥林嫂，你实在不合算。”柳妈诡秘的说。“再⼀强，或者索性撞⼀个死，就好了。现在呢，你和你的第⼆个男⼈过活不到两年，倒落了⼀件⼤罪名。你想，你将来到阴司去，那两个死⻤的男⼈还要争，你给了谁好呢？阎罗只好把你锯开来，分给他们。我想，这真是……”她脸上就显出恐怖的神⾊来，这是在⼭村⾥所未曾知道的。“我想，你不如及早抵当。你到⼟地庙⾥去捐⼀条⻔槛，当作你的替⾝，给千⼈踏，万⼈跨，赎了这⼀世的罪名，免得死了去受苦。”柳妈的封建迷信思想是祥林嫂精神崩溃的最后一根稻草，并且进一步强化了祥林嫂自身的罪恶感，使之将自己的悲惨遭遇反而看作自己的罪恶。祥林嫂的悲惨命运亡夫——成为寡妇（被鲁四老爷嫌弃）——凭借自己的劳力赚钱——被婆婆抓回去，嫁给贺老六——自杀未遂——短暂的幸福后，丈夫病死——孩子被狼叼走——房子被大伯收走——重回鲁四老爷家，众人对她由同情到嫌弃——鲁四老爷家嫌她败坏风俗，不让她插手祭祀——柳妈用封建迷信思想吓唬她——祥林嫂担心到阴间被两个丈夫锯成两半……封建夫权封建族权封建神权祥林嫂的一生是个悲剧，她两次丧夫，孩子又被狼叼走，连遭种种痛苦和折磨，仅从她的遭遇和经历来看，祥林嫂这个人物形象确实具有某种偶然性。但是，在这个典型人物身上，我们又可以发现社会历史的必然性，这就是封建宗法制度和封建礼教的吃人本质，决定了祥林嫂一生悲惨的命运，祥林嫂无论如何挣扎，最终也无法逃脱被吞噬的命运。祥林嫂这个人物形象，成为旧中国农村被侮辱、被损害的劳动妇女的典型。课后思考1、祥林嫂为什么要反复地讲阿毛的故事呢？2、你觉得祥林嫂在当时的情况下有其它的选择吗？为什么？3、如果你是祥林嫂，你会怎么做（来摆脱悲惨的命运）？意境意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗词曲赋、书画乐舞、建筑、戏曲等艺术类型都十分重视意境。意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。境中有情情中有境艺术家主观的“意”+客观现实的“境”作为美学范畴的“意境”，孕育于先秦至魏晋南北朝时期，并于唐代正式诞生。“意境”范畴的生成，直接受到了佛教思想的影响。佛教自两汉之际传入中国，在魏晋南北朝时开始与玄学结合，到唐代进一步发展并逐渐趋于中国化（形成禅宗）老庄哲学玄学禅宗（中国特色本土佛教，诞生于唐代初期）意境的特点1、意境是一种若有若无的朦胧美虚实：中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分。意境、情景实：画面、文字、乐曲等中虚：想象、顿悟之中虚实相生、虚实结合中国传统艺术中的虚实结合【书画·留白】（南宋）马远《寒江独钓图》通过大片空白突出“寒”与“独”的意境。画中只画了漂浮于水面的一叶扁舟，和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更衬托出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，正是“虚实相生，无画处皆成妙境。”马远因画中常会留出一角空白，而被戏称为“马一角”。【书法】计白当黑：将字里行间的虚空处（白），当作实画（黑）一样布置安排。【戏曲】舞台艺术更是虚实结合，演员手上一根马鞭和几个动作，就让观众感觉他骑马跑了几百里路程。2、意境是一种由有限到无限的超越美。中国传统艺术追求“韵外之致”“味外之旨”（言外之意，语言文字外别有余味）魏晋王弼“得象忘言，得意忘象”（力求突破言、象的有限性，追求意的无限性）言——象——意中国古典诗文追求言外之意中国古典音乐追求弦外之音中国古典绘画追求画外之情……意境的超越美能够使艺术的创作打破客观的局限北宋宋徽宗时，画院多以命题画的方式来招考画师，主要就是考察画师运用绘画意境来表达诗意的能力。深山藏古寺踏花归去马蹄香齐白石《蛙声十里出山泉》，129cm✖️34cm齐白石九十一岁时，为老舍画的一幅水墨画，用画去表现听觉的东西。只见六只蝌蚪在急流中摇头摆尾地戏水玩耍，全然不知已离开了青蛙妈妈，而失去孩子的青蛙妈妈在大声鸣叫，似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，“无蛙而蛙声可想矣”3、意境是一种不设不施的自然美中国古代有两种审美理想：一种是“错彩镂金，雕馈满眼”，一种则是“初发芙蓉，自然可爱”。前者有着富丽的色彩与精致的制作，如商周的青铜器、楚辞、汉赋乃至明清的瓷器等；后者则是自然无华、天然纯真的美，如王羲之的书法、顾恺之的画、陶渊明的诗等。（虽出自人工，却无斧凿之痕）三代青铜器将圆雕与高浮雕装饰结合，平面图像与立体浮雕结合，器皿造型与动物形象结合，器型庞大浑厚，纹饰成条，方中寓圆，繁密满实，特别是那些饕餮纹、夔龙纹等，无论其意象是恐怖、狰狞、神秘，还是舒展、豪放、曲折，其总体的审美意象确是“错彩镂金，雕缋满眼”。屈原、宋玉的楚辞清代瓷器釉里红王羲之书法王羲之草书潇洒疏放，随意自发的精神状态，犹如风行雨散，自然而然进入最风流的美的境地。顾恺之人物画已完全摆脱汉画的装饰束缚，而全力表现自然的人。画中的人物，无论是帝王还是仕女，都无做作之气，生动传神；在形式上，线条简练飘洒，自然任兴。“天然绝伦”从“错彩镂金，雕馈满眼”的美到“初发芙蓉，自然可爱”的美，魏晋六朝是一个转变的关键，“认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界”。中国古典美学非常注重天真、天然，如李白提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”、杜甫强调作诗应当“直取性情真”、苏轼则要求诗文应“绚烂之极归于平淡”等。意境与典型的区别与联系（区别）意境重表现、重抒情，以抒发主人公内心世界