我们的田野、跳柴歌、我的祖家是歌乡、打麦号子、电闪雷鸣波尔卡、水花花泥巴巴、飞吧飞吧、鳟鱼教学反思

《我们的田野》是四年级的一首歌曲，作者是管桦，作曲是张文纲。这首歌多为歌词的分节歌，采用一段体结构写成。旋律亲切纯朴，婉转起伏，赋予歌唱性。节奏从容舒展，自始至终的弱起节奏和每小节中跨小节的切分节奏赋予音乐的动力感和抒情性，与歌词的语言节奏也十分贴切、吻合；歌词与诗一般的语言描绘了祖国秀丽的景色，而在一群诗情画意中，又点出了在为祖国建设、保卫祖国而辛勤劳动着的人们，使歌曲的意志更为高原，主题益见深刻，加强了少年儿童热爱祖国的感情。

我在上这堂课时，充分的利用了多媒体。首先我像学生展示了几幅美丽的田野的图片，让学生通过视觉来感受到田野的美丽，并让学生思考这几幅图看完后，自己的心情是怎样的，并且能够谈谈自己在郊外游玩时的情景，提高学生的语言能力，让学生可以自由的相互交流。我还播放了廖昌永和他的女儿合唱的《我们的田野》的音乐视频，让学生们可以欣赏到演唱家的表演。

在教学中，我让学生先了解歌词的内容，感受诗歌描述的美景，通过朗诵指导学生深入理解歌词含义，在理解的基础上再欣赏旋律，感受情绪，在流动的旋律上再次感受歌词的含义，体验这首歌曲所表达的对祖国山山水水的热爱和对大自然的赞美。为了能让孩子更深的体会歌曲所描写的意境，我又通过多媒体课件，将四季的田野直观形象播放歌曲视频展现在学生眼前，使他们深刻的体会到不同季节的不同田野特征和不同劳动动态。“如果你来到一片美丽的田野，你能想象到什么样的风景呢？你的心情怎样？”让学生思考回答，再通过聆听歌曲感受意境。其次通过老师范唱歌曲，体会歌曲优美、宽广，气息悠长、情绪饱满的特点。同时指导学生认识“连线”中的“圆滑线”“连音线”的不同以及后半拍起唱的演唱方法。

在实际的教学中，学生有几处出现了小问题，第一处是：第一乐句的结尾的最后一个音“野”“花”“响”“山”“翔”字，只要唱一拍，但是学生在唱的过程中往往会拖拉，造成节奏的拖拉，影响了下面的演唱；第二处是：最后一个乐句的开头，“无边的稻田”的“无”字唱的时候出现偏快的现象；；第三处是：“有浅蓝色的群山”的节奏较难把握；第四处是：最后一段两个“一会儿”节奏不同，第一处易唱得抢速度。这几处问题出现后，经过听唱、看唱（配合老师的指挥动作），最后学生就掌握了，弱起拍的演唱掌握的还可以。通过教学我觉得在教学中，单单让学生唱唱、说说、讲讲，是不能让学生从根本上掌握音乐技能技巧的，歌曲的音域较宽，对学生的演唱的技能和情绪的饱满要求也比较高，需要老师长期的引导和训练。

课一开始在欣赏《月光下的凤尾竹》的导入让学生充分感受少数名族的韵味从而导入到竹竿舞。让学生观看海南人民跳竹竿舞的场景从中感受竹竿舞，让学生感悟到生活离不开音乐、人生离不开音乐、生活处处是音乐。并且初步感受《跳柴歌》这一部分的学习，学生在参与音乐活动中有趣地、令人开心地获得了审美愉悦体验，使学生在做中学、在乐中学，激发了对音乐的兴趣，培养了良好的态度，从心理上为学习《跳柴歌》这首歌奠定了基础，激发了学生继续学习的热情和愿望。第二课时我运用了跳短绳这一音乐游戏形式,统一学生的步伐，接着播放节奏欢快,且具有浓厚地方特色的《跳柴歌》,并在背景音乐下继续跳绳。这下,学生们的积极性高涨,都争先恐后地想试，在愉快的活动中找到了学习的快乐。紧接着,我又请学生们把跳绳这一游戏换个花样来活动,一对一,面对面,蹲在地下,双手拉直绳子贴在地面上反复做开、合(各两拍)的练习,我有意识地从开合的绳子中间跳过去,第一次出现跳“竹竿”的完整动作。

此时,美妙的旋律、鲜明的节奏、孩子欢快的舞步融进了整个课堂中,时不时还传来竹竿把同学的鞋子夹掉后,孩子们喜悦、兴奋的笑声……此刻,音乐已不仅仅是由几个简单的音符、节奏所组成,而是学生们七彩斑斓的情感体验以获取音乐带来的快乐。我相信,孩子们都会喜欢这样的音乐课。在本节课导入部分，我让学生聆听歌曲《阿里山的姑娘》，德国著名音乐家舒曼曾说过—“要留神细听所有的民歌，因为他是最美的旋律的宝库，他们会打开你的心灵的窗户”。这样既激发了学生对民歌的兴趣，又通过歌曲及几个问题接入课题高山族民歌。其次利用多媒体播放欣赏台湾地理风光，美丽的风景图片激起了学生学习本课的兴趣。然后介绍高山族民歌分类，引入今天我们要学习的歌曲《我的祖家是歌乡》。歌曲的教学部分，首先带着两个问题去欣赏《我的祖家是歌乡》。第一个问题，歌曲的主题如何？第二个问题，音乐的情绪如何？了解了这些以后再进行教唱。因为本班学生基础较好，很快便学会了歌曲，接下来我讲解节奏，让学生用拍手、跺脚、拍肩等肢体语言为歌曲伴奏，男生唱女生伴或女生唱男生伴，这样使学生不断地加深对歌曲的印象及歌曲表现情绪的理解。实践表现部分，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。通过介绍高山族的“拉手舞”和“杵舞”，播放高山族最典型的舞蹈《杵舞》，进而让学生感受高山族风土人情的同时，表现和享受音乐舞蹈美的过程。之后学生根据我的示范学跳拉手舞一些简单动作，并请几位同学上台表演。让学生在学跳舞中充分理解歌曲表达的情绪，培养自信合作的精神。通过上这节课，使我深深的体会到：“兴趣是学习音乐的最好动力”。不是学生对现在的音乐课不感兴趣，而是对老师的课堂设计不感兴趣。要对课堂的每一个环节设计一个兴趣点，让学生始终在兴趣浓厚的氛围中渴望学习，只有这样才能激发和培养学生的学习兴趣。如果我们把课堂还给学生，让学生自主、探究、合作，采取师生互动、生生互动等多种形式，课堂气氛就会变得异常热烈，学生也变得更为积极。作为课堂的主导——教师，应该导出学生的兴趣；应该设计好每一堂课，每一个环节。要想上好课，就应该有驾驭课堂的能力，因此作为一名音乐教师更应该努力学好声乐、舞蹈、器乐等专业基本功，真正的体会到、做到学无止境。《丰收之歌》是一首丹麦民歌，曲调欢快活泼，节奏带有舞蹈性，一个音对应一个词，利落豪爽的音乐风格、直爽而稍带幽默的歌词，就可以让我们想起人们围着篝火跳舞的热闹场面。这是一首曲调欢快活泼，节奏带有舞蹈性的乐曲。通过学唱歌曲，激发学生的生活情感，学跳集体舞，培养学生的合作精神和主动意识。整首歌表现了人们的劳动热情和丰收的喜悦。《丰收之歌》这一课是通过歌曲的演唱来引起学生参与音乐活动、自主学习和探究音乐的兴趣，在体验中感悟音乐。为了实现教师“在音乐课堂中探求符合学生认知特点的内部思维过程”的追求，应不满足于课堂表面的“平易”和“流畅”。在设计这一课时，我启发、引导、讲授、情境创设、讨论、表演等方法激发学生的好奇心和探究的愿望，使学生的参与变被动为主动。本节课不仅让学生学会了歌曲而且也体验了劳动的艰辛。每一个学生都是那么的认真，整节课的气氛较好。经过全面回顾和反思后可以看出，课上有些活动的时间安排太紧，以致学生创作时间不够充分，有些还是教师帮助才能完成，这和学生平时缺乏基本素质训练也很有关系。《丰收之歌》是一首欣赏曲，在教学设计中，我融入了欣赏与歌唱相结合的教学方法，让学生更加深入的了解歌曲，表现歌曲。在欣赏教学中，我的主要目的是让学生仔细聆听歌曲曲调，并且能够快速记忆音乐要素。能够体会到歌曲的速度、节奏，以及农民们丰收的心情，为接下来的歌曲教唱打下良好的基础。教唱歌曲作为本节课的重点教学，首先学生们能够掌握歌曲的节奏，这首歌曲的节奏与歌词教学很重要，我在教学中分析的很详细。并且一句句的板书，让学生们模唱曲调，以及歌词。这个教学环节虽然比较复杂、繁琐，但是收到了很好的效果，学生们学习起来也很轻松。看过一本书，引用其中的一段话，来说说老师在教学中应该怎样引导学生正确有效地学习。苏霍姆林斯基曾说：“教师如果不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，而只是不动感情地脑力劳动，就会带来疲倦。处于疲倦状态下的头脑，很少能有效地汲取知识。”音乐知识的延伸与渗透。在知识拓展部分，我提出问题：“人声的分类？”很多学生都举手回答，当然，他们的答案不一定完全正确，但是，至少知道有男声和女声。这时，我提出小朋友们的声音呢？学生们恍然大悟，对了，还有童声。那么紧接着我问道：“我们今天学习的这首《丰收之歌》的演唱形式呢？”学生们七嘴八舌的叫开了，就此，我引导学生分清合唱与齐唱的区别，帮助学生了解更多的音乐常识。音乐课的教学尤其是唱歌教学，是一种技能教学，也是音乐课的基本内容，我们不能只是捆绑式的枯燥说教和机械操作，应该把音乐美的魅力与乐趣融入唱歌教学。上完这节课后，总体感觉收到了较好的效果。《打麦号子》是一首江苏民歌，在教学伊始，我带学生进行欣赏活动的时候，重点让学生倾听歌曲的演唱形式和语言有什么特色。学生们立马发现这首歌曲中有许多的衬词，演唱形式是一句领唱一句齐唱。我为孩子们敏锐的歌曲感受能力感到欣慰，在他们感知的基础上，我又将上学期学过的江苏民歌《叫我唱歌我唱歌》拿出来进行比对，从而发现江苏民歌衬词多的特色。一句领唱加一句齐唱的演唱形式让孩子们颇感好奇，由此引出“号子”的由来显得顺理成章，为下面的歌唱教学作好铺垫。在学唱歌曲的过程中，我先指导学生欣赏农民们热火朝天的劳动场面，并配上号子，再次从视觉和听觉上感受“号子”，因为听的是由当地方言所演唱的，一遍下来，大家被号子强烈的节奏感和浓郁的特色方言所吸引，从学生的实际生活出发，运用他们的已知经验，让学生在兴趣盎然的活动中初步体验到号子这一领众合的形式，引导学生从感性到理性，进一步理解号子的概念；让学生在反复听辩模唱中顺利解决变拍子演唱这一难点，又培养了学生分析乐谱的习惯，运用视觉图象法，让学生更直观形象地感受打麦情景；并运用态律动法，既具有趣味性又具有可操作性，并使节奏难点随着体态动作迎刃而解，既增进了学生对民族音乐的喜爱之情，又充分体现了参与性原则，使学生在自主学习中充分体验到学习的乐趣。既鼓励了学生的音乐创造，强化了学生对号子的特征的感受，培养了学生的想象力和集体合作能力，并增强了学生当众表演的信心。同时在师生互评、生生互评的有效评价中提高了学生的鉴赏评价能力，孩子们学得兴趣盎然，效果也十分出色。由此可见，兴趣是最好的老师，老师做的就是要利用多样的音乐表现形式激发学生学习的热情，实现教与学得双赢。《雷鸣电闪波尔卡》的教学设计是依据苏霍姆林斯基的教育思想：“教会儿童学习，教会儿童欣赏、教会儿童创造”这一教育理论。教学中通过引导学生听、想、创造等一系列活动引导学生主动参与课堂学习。能注重以学生为主体，处处引导学生参与、体验、探索。在教学一开始，我设计了听音游戏，激发了学生的学习兴趣，激起了学生探索知识的愿望，由此及时引导学生创造想象：即兴发挥创造打击乐器的不同打法。学生在探索中不仅认识了打击乐器，同时也知道了各种打击乐器的不同音色及其丰富的表现力。苏霍姆林斯基说：“会听并理解音乐——是审美修养的基本标志之一”依据这一思想在欣赏乐曲《雷鸣电闪波尔卡》时，教师有意不说出曲名，而是让学生自己听乐曲并给乐曲起一个合适的名字并说出理由。学生在认真听完乐曲后，纷纷举手回答。从学生们的回答中不难看出许多同学在初听乐曲后，对乐曲都有所感悟，但还不够深刻、具体。接下来教师提出问题：1、请同学们回忆刚听过的乐曲中用了哪些打击乐器？有意激起学生的听觉记忆。2、你是否也能尝试用打击乐器创造自然界的音响。听到问题学生纷纷回忆刚听过的乐曲，并争先回答：“鼓、锣、镲……”等，兴趣极高，听到第二个问题后，课堂更加活跃了，学生有的用双响桶模仿屋檐上下落的雨点声，有的用大镲相互磨嚓模仿出远处滚滚的雷声，有的干脆就用嘴巴模仿呼呼的风声，还有的……同学们积极开动脑筋，各展才能，尽情的创造着大自然的音响。

苏霍姆林斯基在《美育和美的创造》这一篇文章中写道：“美的感受和美的创造之间的相互联系，在审美素养中具有很重要的意义。审美教育既是认识过程也是情感过程，每个人都能感受大自然的美，音乐的旋律美，语言美，而这种感受则有赖于他的积极行动，所谓积极行动是指可以感受、创造和评价美的那些劳动和创造，思想和情感。”以上活动不正是这一理念的体现吗。这是一首四年级上册第二单元的歌曲，这首歌曲表现了一群山里的孩子在雨中嬉戏的画面，这首歌曲中以“踩雨”为主题是孩子们很感兴趣的事情，抓住了这一特点，用简练的音乐语言表现了一群山里孩子雨中嬉戏的生动画面。歌曲节奏比较规整，旋律也容易上口，歌中象声的使用了栩栩如生地刻画了孩子们踩雨时的“情”与“景”。歌曲难点是旋律中的音程大跳，学生学会用轻快乐、跳跃、有弹性的声音演唱歌曲是我这节课的教学目标，本课以雨中嬉戏、踢踏舞为整个教学主线，贯穿全部课堂。在开始的新课导入时，采用最直观，简洁明了的方式，通过聆听音乐，观看图片，让学生说一说听到的和看到的，然后由老师总结：“那是一群快乐的小天使在雨中尽情的玩耍，他们也急不可赖的踩着水向我们走来了，你能感受到他们的心情怎么样？”进行导入，简单又激趣。在歌曲导入后，我是先请同学们带着问题聆听，并说一说歌曲的演唱顺序，找一找歌曲中描述踩雨的象声词，这里的设计是很好的，抓住几个象声词“噼啪噼啪”、“踢踏踢踏”，让学生展开想象，找一找踩水时小水花溅开的声音，轻一点，弹跳一点！象声词的歌唱是表达情绪的突破点。接着就是范唱，体验乐趣，在此环节如果能让学生拍起节奏为老师伴奏，这样及体现了课题的重要性，也活跃了课堂气氛。紧接着是让学生找出体现歌曲跳跃感的重点节奏和难点节奏，然后出示节奏图谱，反复进行节奏练习：XX

XX∣XX

XX∣X

XX∣X-‖根据节奏找出乐句，学生小组合作视谱“33

33∣66

66∣i

7i∣6-‖和77

77∣67

33∣7

67∣3-‖唱会旋律后填词。之后根据学生的演唱情况指出难句解决，如：3.3

33│3i

│7

67│

6-

‖通过出示旋律线。在此同时讲解附点八分音符和休止符。进行乐理知识的渗透，这样学生很容易的就理解。

最后拓展也是围绕踢踏舞展开的，为歌曲表现做了铺垫，首先欣赏美国歌舞片《雨中曲》中的经典踢踏舞片段片中诙谐、有趣的剧情；爱尔兰踢踏舞《大河之舞》，动感、振奋人心的音乐；引人入胜的舞蹈纷纷打动了学生，让人看了有随之一同起舞的感觉。教了学生几个简单的踢踏舞动作，学生学习的兴趣很浓烈。

今后的教学中要做到关注学生的声音，同时要把握歌曲的情绪通过自身的示范传递给学生适合歌曲情绪的声音，从而更好的激发学生的演唱情绪。由这节课的学习情况中发现，学生在唱谱合唱的时候问题都不是很大，反而填词唱以后出现跑调的情况比较多。我主要采用了学生自己视唱歌谱以及模唱歌谱的教学方法，这首歌曲的一、二声部的歌谱对于四年级的学生来说还是比较适合的，里面绝大部分小节比较简单。但是我忽视了让学生用唱谱的方式来进行二声部的合作。在唱谱的过程中，往往学生对音准的概念会比唱歌词好的多。而且这首歌曲的两声部第一句的旋律是一样的，但是二声部的第一句歌词又是和一声部的第二句是一样的，这样很容易让学生联想到一声部的旋律，跑调的学生也就多了。还有，学生对小二度音程的概念还是比较弱，把握不好，而且又是出现在二声部合唱教学中，这也是学生唱不好的一个原因所在。歌谱演唱最重要的目的就是要帮助学生更准确地演唱歌曲，在这节课中我对歌谱演唱的练习还不是很多，特别是在二声部的配合上，在后面的课中我对这一环节加以修改，引导学生多练，效果好多了。合唱教学不仅需要教师了解每首合唱歌曲在教材中的地位和前后关系，时刻牢记合唱的本质特性。普遍了解每个班级学生的学习现状，而且需要教师精准捕捉教学重难点，灵活运用有针对性的教学方法，突出合唱特有的审美情趣，创造性进行合唱教学。只有不断实践，才会获得最真切的教学体验，汲取更多的教学动力源泉。没有亘古不变的真理，只有马不停蹄的实践。在不断的实践、反