课题2 设计发展历程

任课教师专业日期年月日教学课题设计发展历程课时8课时所选教材《设计概论（微课版）》教学班级一、教学目标1.学习目标（1）熟悉中国设计的发展历程；（2）熟悉西方设计的发展历程；（3）掌握未来设计的发展趋势；（4）能够通过中西方设计的发展历程理解中西方不同的设计思想和文化。2.素养目标（1）培养对设计作品的鉴赏能力；（2）提高主动分析设计作品和学习设计作品的兴趣；（3）培养在设计上的基本学术素养，为后期的设计实践和研究打下良好基础。二、教学重难点1.教学重点（1）近现代时期的设计；（2）西方近现代时期的设计。2.教学难点（1）不同时期的设计风格与特点；（2）可持续设计；（3）生态设计；（4）非物质设计。三、教学方式与资源1.教学方式课堂讲授+案例分析+课堂讨论+拓展案例+综合实训+课后练习2.教学资源一体化教室、外网、PPT、笔记本、笔四、教学过程教学流程活动设计案例展示【第一、二节课】1.课前讨论（10分钟）先通过问题活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。（1）设计水平与当时的社会生产力水平和繁荣程度有关系吗？（2）为什么要研究设计的发展历程？（3）中西方设计的发展历程各有什么特点？2.总结课堂讨论的问题，提出本堂课程的主题，需要介绍中国和西方的设计发展历程，然后先介绍中国设计发展历程。（5分钟）3.先讲解史前时期的设计。（15分钟）中国史前时期主要包括旧石器时代和新石器时代，这一时期出现了以石器、陶器、玉器等为代表的一大批璀璨的文化遗产。（1）石器石器时代的人类已经产生了基本的工具设计观念，他们会有目的地对石块、动物骨骼等材料进行设计加工，将其制作成更为称手的生产劳作工具。（2）陶器陶器是用经捏制成形的黏土或陶土烧制而成的器具，它的出现体现了早期人类已具备基础的设计观念。（3）玉器在生活有了基本保障的前提下，史前人类开始注重对美的追求，一些半石半玉的饰品就此产生。4.然后讲解先秦时期的设计（15分钟）先秦时期主要包括夏、商、周，以及春秋和战国时期，这一时期是青铜器设计最为繁荣的时期，同时建筑设计及服饰设计也有了长足的进步。（1）青铜器青铜器巨大古朴的形体、精美绝伦的纹饰、巧夺天工的技术，都体现了先秦时期的审美意识和先进的设计理念。（2）建筑该时期的建筑设计已具备夯土台基、木结构、斗拱、中轴对称等基本特征，瓦和砖已经成为建筑的常用材料，甚至出现了“屏”“堂”“廊”“室”“房”的划分。（3）服饰先秦时期的服饰最开始设计为“上衣下裳”的样式。商代讲究“上衣窄袖短身”的特点，即袖口窄，上衣长度一般只到膝盖；周代的服饰则更为宽松。5.讲解秦代至清代时期的设计（30分钟）（1）建筑以宫殿为主，宫殿是封建社会时期最具代表性的建筑类型，体现了当时最为先进的建筑设计思想。（2）瓷器东汉时期烧制出了成熟的青瓷器；隋唐两代，瓷器生产进入繁荣阶段；宋代时期，陶瓷得到空前发展。其中，汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑合称宋代五大名窑。元代时期，景德镇逐渐发展成为全国的制瓷业中心。明代瓷器的成就突出表现在青花瓷、斗彩、五彩和单色釉方面。清代时期，瓷器造型设计更为精细。（3）家具中国古代家具主要以竹、木为材料，秦汉时期，案与榻是最主要的家具。隋唐时期高矮型家具并用，宋代家具的外观造型颇为美观，明式家具主要采用榫卯结构，突出材料本身的纹理和色泽；清代家具体量更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。（4）服饰秦汉时期的服饰以袍为贵；魏晋南北朝时期的服饰主要是大袖衫；隋唐时期男子服饰盛行圆领袍衫和幞头，女子服饰是襦裙；宋代纹样丰富；元代时期汉蒙服饰混合；明代服饰的图案丰富、精美；清代刺绣和印染工艺成熟。6.继续讲解中国近现代时期的设计（15分钟）（1）建筑中西建筑文化相互交融，建筑风格开始受到苏联建筑的影响，我国的建筑师们也开始探索新的设计方向，风格向多元化发展。（2）服装男装出现从长袍马褂向中山装和西装逐步过渡的趋向，女装日益丰富多彩，其中旗袍更为普及。（3）家具中国传统家具与“西式中做”的新式家具并存。1.老师围绕“设计发展历程”，选择发展过程中的几个关键点提出问题，学生展开讨论，老师解答学生讨论过程中产生的问题2.老师概述中国设计发展历程的4个时期，分别是史前时期、先秦时期、秦代至清代时期、近现代时期，以引入课堂讲解重点。3.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，加强学生对知识的理解4.老师在讲解过程中通过案例辅助说明史前时期各阶段的设计特点，再让学生展开讨论，加强教学互动5.通过建筑、瓷器、家具在各阶段的表现和发展变化进行讲解，并且讲解过程中老师还可以分享一些名家作品和文献典故，帮助学生拓展知识面，培养设计素养6.从建筑、服饰、家具三个方面介绍这一时期的设计，并且在讲解过程中通过案例辅助说明史前时期各阶段的设计特点，再让学生展开讨论，加强教学互动1.新石器时代斜刃石斧2.新石器时代马家窑文化旋涡纹尖底彩陶3.新石器时代龙山文化晚期陶鼎4.仰韶文化花瓣纹彩陶盆5.良渚文化黑陶高柄盖罐6.C型玉雕龙（红山文化）7.冠状玉梳背（良渚文化)8.夏代偃师二里头青铜爵9.商代后母戊鼎10.战国早期曾侯乙铜鉴缶11.二里头遗址1号宫殿平面复原图12.镐京14号建筑基址出土的西周瓦片13.商周贵族服饰（上衣下裳）14.马山一号楚15.墓出土的服饰16.故宫实景与平面图17.唐代巩义窑18.三彩双系罐19.宋代汝窑天20.青釉玉壶春瓶21.元代青花莲22.池纹花口盘23.明代五彩鱼24.藻纹盖罐25.清代斗彩缠26.枝花卉纹盖盒27.明式家具28.秦代男子袍服29.魏晋大袖衫30.南北朝女裙31.唐代襦裙32.明代男子大襟袍33.清代满族女子旗袍与坎肩34.南京博物院35.中山装、新唐装、现代旗袍36.民国时期的梳妆台【第三、四节课】1.课前回顾（5分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.概述西方设计的发展历程（5分钟）先介绍西方设计的整体现象，再划分起发展的各个时期。3.先讲解西方古代时期的设计（35分钟）（1）先概述这一时期的发展特点。（2）然后介绍两河流域的设计文化，这一时期的建筑设计和雕刻设计非常华丽和宏伟。（3）然后介绍古埃及的设计文化，古埃及的建筑、绘画、雕塑、金属工艺和饰品等具有独特的文化形态。（4）然后介绍古代美洲的设计文化，古代美洲设计文化反映出了一种淳朴的情感、质朴善良的愿望和天真欢快的生活气息。（5）介绍古希腊的设计文化，古希腊设计文化主要有3类，分别是雕塑文化、建筑文化和绘画文化。（6）介绍古罗马的设计文化，古罗马的设计以建筑和雕塑闻名于世，以多元化、豪华、恢宏、壮丽等风格见长。4.接着讲解西方中世纪时期的设计（20分钟）（1）先概述这一时期的发展特点，以及比较典型的设计风格。（2）先介绍拜占庭式建筑。拜占庭式建筑在结构上的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的方法和相应的集中式建筑形制。（3）然后介绍罗马式建筑。罗马式建筑由巴西利卡式转化为十字架形，这成为罗马式建筑的主要表现形式。（4）接着介绍哥特式建筑。哥特式教堂外部向上的动势很强，所有局部的细节都是尖的，利用十字拱、飞券、修长的立柱以及新的框架结构，增强支撑顶部的力量，使整座建筑的线条向上直升。5.继续讲解西方从文艺复兴到工业革命前的设计（25分钟）（1）先介绍文艺复兴时期的设计。文艺复兴时期的主要设计思想是“人文主义”，即以人为中心，强调人的力量和对人的尊重，反对神权，提倡人权和人性。（2）然后介绍巴洛克风格的设计。主要设计成就反映在建筑领域，以及与此相关的室内装饰、家具和壁毯工艺领域，形成了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。（3）接着介绍洛可可风格的设计。洛可可风格一般采用不对称手法，喜欢用弧线和“S”形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为纹饰元素。（4）最后介绍新古典主义风格的设计。新古典主义风格因各国国情不同而略有差异，例如法国流行的是古罗马样式，英国、德国等国家则崇尚古希腊样式。①建筑。充分借鉴了古希腊或古罗马建筑样式，如拱券、十字拱和柱式等。②家具。以直线和对称的造型形成简洁明快的格调，体现出理性的特点。③陶瓷。陶瓷的装饰性设计既富有传统特点，又不乏功能与形式的巧妙结合。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.明确西方设计发展历程的几个时期，包括古代、中世纪、从文艺复兴到工业革命前、近现代等3.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，加强学生对知识的理解4.老师在讲解过程中除了通过案例辅助说明这一时期的设计风格，还可以分享一些这一时期的典型建筑物，拓展学生的知识面5.老师在讲解过程中还可以分享一些名家典故和名家作品，帮助学生理解知识，培养设计素养和美学能力1.古巴比伦汉穆拉比法典石碑浮雕2.古埃及胡夫金字塔3.古代美洲设计作品4.古希腊建筑设计常用的几种柱式5.古希腊克里奈6.古罗马角斗场7.圣索菲亚大教堂（现位于土耳其伊斯坦布尔）8.钟塔9.圣彼得大教堂10.巴黎圣母院11.佛罗伦萨大教堂12.彩陶盘、玻璃杯、金属制品、家具13.法国凡尔赛宫镜厅14.巴洛克式椅子、壁毯15.凡尔赛宫玛丽·安托瓦内特王后的洛可可风格沙龙16.洛可可式家具17.法国玛丽·蕾捷斯卡王后身着洛可可式服饰的自画像18.法国凯旋门19.英国不列颠博物馆20.路易十六风格壁柜21.威基伍德设计的黑色炬器【第五、六节课】1.课前回顾（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。2.继续讲解西方近现代时期的设计。（35分钟）（1）先讲解为什么会出现这一设计时期。（2）然后介绍近代设计。工艺美术运动的产生、现代高层建筑的出现，以及“新艺术运动”。（3）接着介绍现代设计。“新建筑”设计原则出现，荷兰的风格派、俄罗斯的构成派和德国的包豪斯学派3个主要的设计学派奠定了现代设计的思想与实践基础。3.讲解未来设计的发展趋势（45分钟）随着科技的高速发展，社会形态的不断变化，设计本身也紧跟社会形态不断更新。（1）可持续设计。可持续设计要求设计师全面考虑经济、环境和社会问题，设计的可持续包括环境、资源、社会和文化的可持续。由此，设计界提出了“永续”设计思想。（2）生态设计。生态设计的一个重要理念就是提倡使用可再生材料来减少对材料的消耗，着重考虑产品的可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等，要求设计既能保护环境，又能保证产品具备应有的功能、合理的使用寿命和质量。（3）非物质设计。从现代设计的发展历程来看，非物质设计扩大了设计的范围，增强了设计的功能和作用。这种设计思想倡导资源共享，提倡以用户为中心的设计。1.老师提问学生，让学生回答上一堂课所讲述内容2.理论讲解的过程中配合各种案例进行说明，加强学生对知识的理解，同时，讲解完成后还可安排小练习，让学生进行巩固提高3.老师在讲解过程中通过案例辅助说明，再让学生展开讨论，加强教学互动，同时，也可以安排小练习，让学生进行巩固提高1.万国工业博览会展馆—“水晶宫展馆”2.芝加哥第一高楼—威利斯大厦）3.蒙德里安的画作《构成A》4.佩夫斯纳作品《可展表面》5.包豪斯学派的玛丽安娜·布兰德作品《茶壶》6.高效节能的房子—“IKAROSHouse”7.沙漠果园（TheSource）【第七、八节课】1.课前回顾与实训说明（10分钟）先对前一堂课所讲述的内容进行回顾，让学生巩固已学知识。然后说明本堂课以实训为主，重在锻炼学生的实践能力。2.鉴赏中国四大园林（40分钟）（1）先说明任务背景与要求；（2）明确任务目标；（3）让学生先阅读背景材料和提供的作品，分别鉴赏颐和园、拙政园、承德避暑山庄、留园。3.讨论如何为“中国制造”而设计（40分钟）（1）先说明任务背景与要求；（2）明确任务目标；（3）让学生先阅读背景材料，讨论如何强化