书法教程中职全套教学课件

第一单元历史悠久的书法文化

全套可编辑PPT课件第1单元历史悠久的书法文化.pptx第2单元毛笔书法概述.pptx第3单元毛笔楷书.pptx第4单元毛笔行书.pptx第5单元硬笔书法概述.pptx第6单元硬笔楷书.pptx第7单元硬笔行书.pptx第8单元粉笔字概述.pptx第一节

先秦及秦代书法Calligraphyinthepre-QindynastyandtheQinDynasties第三节

魏晋南北朝书法CalligraphyintheWei,JinandSouthernandNorthernDynasties第五节

宋元书法SongandYuancalligraphy第二节

汉代书法HanDynastycalligraphy第四节

隋唐五代书法Sui,TangandFiveDynastiescalligraphy第六节

明清书法CalligraphyinMingandQingDynasties目录在中国五千年璀璨的文化文明中，书法是一朵奇葩。在世界各国文字书写中，没有其他文字的书写像汉字一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，始终以卓越的魅力散发着光彩。单元导论知识架构课前热身书法文化知多少

中国独特的汉字辉煌了历史，沟通了古今，让中国成为四大文明古国中唯一一个历史不曾中断的国度。汉字的字体有哪些？你能分辨出图1-1中都有哪种字体吗？图1-1 汉字字体第一节先秦及秦代书法

目前，学术界公认我国最早的比较成熟的文字是甲骨文（见图1-2），其产生于公元前16世纪到公元前11世纪的商代，距今有3000多年。

甲骨文因文字刻写在龟甲、兽骨上而得名，最早出土于河南安阳小屯村殷商遗址。据说，甲骨文在清光绪二十五年（1899年）才被王懿荣、刘鹗发现，后来经罗振玉、孙诒让、王国维努力搜集考证而成为一门显学。

关于甲骨文字的成字方式，少部分甲骨文是墨迹，大部分是契刻。契刻大约有两种：一种是直接刻写，一种是先书后刻。契刻主要用单刀，少数郑重的记事刻辞用双刀。龟甲兽骨的质地都比较坚硬，表面是不规则的形体，因此，文字多自上而下排列；行与行之间多从右到左排列。一、甲骨文图1-2 甲骨文课堂延伸甲骨文成功入选《世界记忆名录》

《世界记忆名录》是联合国教科文组织的旗舰项目，创建于1997年，目的是对世界范围内正在逐渐老化、损毁、消失的文献记录进行抢救，并加强保护和利用，提高全世界对文献遗产及其重要性的认识。

甲骨文是我国发现最早的文献记录，出土于河南安阳殷墟遗址，是商代后期用于占祈祷的文字。由于有了从甲骨文一脉相承发展到今天的汉字，中华文明才发展至今没有中断，这为研究中国源远流长的灿烂文明史和早期国家与社会形态提供了独特而真实的第一手资料。甲骨文既是中华民族珍贵的文化遗产，也是人类共同的精神财富。

2017年11月，联合国教科文组织网站发布消息，我国申报的甲骨文顺利通过联合国教科文组织世界记忆工程国际咨询委员会的评审，成功入选《世界记忆名录》。

甲骨文成功入选《世界记忆名录》，标志着世界对甲骨文的重要文化价值及其历史意义的高度认可，对国际社会了解和认识甲骨文及博大精深的中华优秀传统文化具有重要推动作用；对增强中华民族自豪感，提升文化自信具有重要促进作用。二、金文

金文又称吉金文字、钟鼎文，是商、西周、春秋、战国时期刻铸于青铜器物或钟鼎盘彝上铭文字体的总称。

金文起于商代，盛行于周代（公元前11世纪—前256年）。随着周代礼乐制度的建立和发展，礼乐之器——青铜器被大量铸造和使用，金文盛行。金文主要记载分封、赏赐、征伐、祭祀等内容，涉及的内容很广，可被看作周代文字。从字体上看，金文同甲骨文相近（文字的划分不能像朝代更替那样截然断开，存在着延续和发展的问题。事实上，在商代晚期就已经出现了铜器铭文，其与甲骨文并存），从这可以看出它是甲骨文的直接继承者。

金文的图画性很强，形体还没有完全定型，但成熟程度较甲骨文有所提高。由于金文是先用毛笔写在器物毛坯上，再进行刻写浇铸，故笔画线条比甲骨文要粗壮些，显得浑厚质朴，端庄凝重，体势恢宏峻拔。名作赏析盂鼎

《大盂鼎》（见图1-3）是西周康王时期（公元前1020—前996年）的作品，清道光初年在陕西省岐山礼村出土，现藏于中国国家博物馆，为周初重要器物。其内壁有铭文19行，共291个字，记述了周康王二十三年（公元前998年）册封盂之辞。其是研究周代分封制和周王与臣属关系的重要史料，一向为史学家所重视。铭文大意为周康王向盂叙述周文王、周武王、周成王的立国经验和殷商朝野沉湎于酒而亡国的教训，告诫盂要效法祖先，忠心辅佐王室，并赐盂命服、车马、酒、邦司、人鬲等。盂在铭文中说明制作此鼎是为了祭祀其祖父南公。

《大盂鼎》铭文字体较大，体势谨严，诡谲壮美，其止笔画因势而异，书写畅达，酣畅淋漓，结体完美；通篇在平衡、疏密、曲直等方面都运用得恰到好处，为西周前期金文之典范。图1-4为《大盂鼎》拓片（局部）。图1-4 《大盂鼎》拓片（局部）图1-3 《大盂鼎》实物照片

石鼓文是战国时代秦国的文字。目前，现存可考的石鼓文是故宫博物院十个有文字的鼓形石碣，每一石鼓刻有一首四言古诗。因诗中记述的是秦王游猎的情况，故又称“猎碣文字”。

石鼓文是最早的石刻文字之一，自唐代初年在陕西凤翔发现后，历代备受推崇。唐张怀瓘评石鼓文说：“体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣，小篆之祖。”（《书断》）。韩愈、苏轼都曾作《石鼓歌》赞美它。三、石鼓文

石鼓文的字体上承西周金文，下启秦代小篆。从书法上看，石鼓文（见图1-5）上承《秦公簋》法则，然而更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆润浑劲，结体促长伸短，匀称适中，有疏朗之趣，古茂雄秀，冠绝古今，其笔力之雄强在刻石中极为突出。图1-5石鼓文拓片

秦始皇统一中国后，下令“罢其不与秦文合者”，统一文字，形成了秦小篆。秦小篆的特点是线条圆润均匀，结构匀称。秦始皇巡游天下，铭石以记功，留下了很多石刻文字，其中以《泰山刻石》（见图1-6）、《琅琊台刻石》《峄山刻石》（现流传拓本为北宋徐铉翻刻本，见图1-7）为代表。

秦时权量、诏版上的小篆比较随意，大小不拘，行列参差，有种灵动错落的美。四、秦小篆图1-6《泰山刻石》拓片（局部）图1-7《峄山列石》拓片（局部）

所谓秦隶，事实上是篆书向隶书过渡的一种书体，是秦代小篆的草率写法，也是流行于民间的手写体、快写体。这种字体大小不一，转折处改圆为方，字形结构也由长变方，布白也不像小篆那么均匀，但仍保留了篆书笔意，融篆隶为一体。秦隶的出现意味着线条勾勒的古汉字阶段的终结，笔画方块化方向的开始。秦隶在篆书向隶书的转化过程中起着承上启下的作用。

1975年，湖北云梦睡虎地出土了大量秦简。科学家在这些秦简中发现了秦代隶书墨迹，找到了秦统一六国之前隶书的发展脉络痕迹。与云梦睡虎地秦简年代接近的湖南长沙马王堆汉墓出土的帛书、简书相比，云梦睡虎地秦简在用笔、造型、行款、节奏等方面风格基本一致，这既表明了篆书向隶书过渡的大趋势，也表明了隶书笔法正日渐成熟。五、秦隶云梦睡虎地秦简

云梦睡虎地秦墓竹简（见图1-8）又称睡虎地秦简、云梦秦简，是指1975年12月在湖北省云梦县睡虎地秦墓中出土的大量竹简。这些竹简长23.1～27.8厘米，宽0.5~0.8厘米，内文为墨书秦隶，写于战国晚期及秦始皇时期，反映了篆书向隶书转变阶段的情况，其内容主要是秦朝时的法律制度、行政文书、医学著作以及关于吉凶时日的占书，为研究中国书法，秦帝国的政治、法律、经济、文化、医学等方面的发展历史提供了翔实的资料，具有十分重要的学术价值。第二节汉代书法一、碑刻隶书

隶书萌芽于战国时期，兴盛于汉代，传为秦吏程邈获罪后在狱中所创。秦隶又称古隶，保留篆书意味尚多。隶书变篆书的长圆为方扁，变篆书用笔的均匀提笔为提按，变篆书的笔笔相连为笔笔分断；改线条为笔画组合，脱离象形性质变化为纯粹的符号。篆书向隶书的演变在文字史上称为“隶变”。

西汉时，隶书已演变成熟，古隶向今隶演变，今隶的典型特征是增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边，世称“八分书”。隶书到了东汉已发展为一种高度完美、成熟的书体，东汉树碑之风盛行，传世的著名隶书碑刻皆为东汉时所刻。端严俊逸，以《礼器碑》（见图1-9）为代表。典雅静穆，笔致圆润娟秀，以《曹全碑》（见图1-10）为代表。雄浑古拙，方峻厚重，以《张迁碑》（见图1-11）为代表。散逸开张，纵横奔放，以《石门颂》（见图1-12）为代表。1234东汉隶书气象恢宏，法度严谨，风格多样，大致可分为四种典型：

除碑刻外，汉简隶书亦蔚为大观。典型的汉代隶书有山东临沂银雀山汉简、湖南马王堆简书及甘肃居延汉简等。二、汉简隶书山东临沂银雀山汉简

银雀山汉简（见图1-13），1972年出土于山东省临沂市银雀山汉墓。完整的简和残缺的简约5000枚，内容包括《孙子兵法》《孙膑兵法》《守法守令十三篇》等先秦古籍和古佚书，给研究中国古代历史、哲学、兵法、历法、文字、简册制度和书法艺术等提供了珍贵资料。

出土伊始，银雀山汉简20世纪70年代被列为“新中国30年十大考古发现”之一；20世纪90年代被列为“新中国50年影响最大的考古发现”之一；21世纪初评为“中国20世纪100项考古大发现”之一；2013年入选中国九大“镇国之宝”。

图1-13银雀山汉简三、章草

在汉代，隶书开始有了简化趋势，先后衍生出草书、楷书、行书等各种书体。

草书分为章草和今草两种。从出土的大量简牍中可以看出，章草在西汉已经成熟，同时今草也在隶书的草化过程中孕育而生，楷书和行书也在隶书的简化过程中萌芽。图1-14 赵孟临皇象《急就章》选页

张怀瓘在《书断》说：“案章草者，汉黄门令史游所作也。”相传，《急就章》是史游的代表作。流传至今最早的《急就章》写本传为皇象书。图1-14为赵孟临皇象《急就章》选页。1.章草

章草由隶书快写而成，笔画起伏变化，结体扁平而有波动，字字独立，转折有度，虽草而笔笔有序，给人古朴秀丽之感。由于这种书体在当时处于初创阶段，并且是为汉代儿童编写的识字教材，所以作者书写时必然规矩，纵任奔放之意难免有所削弱。尽管如此，但是章草开了草书之先河，在书学史上光耀千秋。

除史游和皇家的《急就章》外，历史上著名的章草作品还有汉代张芝的《八月九日帖》、西晋索靖的《出师表》和陆机的《平复帖》。图1-15《知汝帖》拓片（局部）

今草是指在楷书和行书流行之后，章草加以变化而成的一种新的书体。今草改变了章草中的波磔，增加了字与字之间的连绵，而且大小相间、粗细杂糅、斜正相依。简言之，章草是隶书的快写体，今草是楷书和行书的快写体。

《知汝帖》（见图1-15）又称《冠军帖》，是张芝今草的代表作。此帖充分体现了他一笔构成的章法，写得淋漓尽致、精彩动人、丝丝入扣、一泻直下，似有锐不可当之势。2.今草第三节魏晋南北朝书法

魏晋南北朝时期是指从曹魏立国至隋以前这段时间。这是个战乱频仍、动荡不安的年代，由于道教和佛教在士大夫中广为盛行，因此投身于书法艺术的人越来越多。不少知识分子和官宦子弟遁隐山林，高谈玄学，将品评、收藏书法作为一种时尚，再加上国家设立书学博士，允许寒门学子以书致仕，从而促进了书法艺术的蓬勃发展。由隶书衍生出来的楷、行、草书在钟繇、王羲之等众多书法家的共同努力下，臻于完善，成为社会主流书体，最终达到了艺术的高峰，而篆书和隶书退到了次要的地位。

公元220年，曹丕废汉献帝自立，孙权、刘备也分别在江东、四川一带称帝，由此形成了魏、吴、蜀三国鼎立的局面。

三国书法以魏国的成就为最高，而这主要归结于当时占据北方的政治家、军事家曹操的文化倡导。曹操广招天下贤才，破荆州时，派人寻访当地的书法名家梁鹄，并将其收罗帐下。羊欣云：“安定梁鹄，后汉人，官至选部尚书。得师宜官法。魏武重之，常以鹄书悬帐中。”因此，曹操周围聚集了一大批书法家，如钟繇、邯郸淳、卫觊、胡昭、韦诞等。而他本人也是杰出的文学家和书法家，为我们留下的四言乐府诗代表着当时的最高成就，其书法也被认为“雄逸绝伦”（张怀瓘）。一、三国时期书法图1-16 《宣示表》拓片（局部）

在众多书法家中，以钟繇的成就最高，对后世的影响也最大。但是，钟繇的书作真迹已无存，自宋以来，法帖中所刻《宣示表》（见图1-16）、《贺捷表》《荐季直表》《力命表》《墓田帖》等都出于后人临摹。

三国之后为晋代。晋分为西晋（265—317年）和东晋（317—420年）。晋代书法分为两类：一类是上层文人书法；另一类是下层文人和民间书法。上层文人书法形成了社会的主流。下层文人和民间书法主要包括石刻、墓志、砖铭、写经等。二、晋代书法西晋著名的书家有索靖、陆机、卫瓘等。卫瓘草书精妙，为后世简札之宗，可惜无墨迹传世。1.西晋书法名家介绍索靖

索靖，字幼安，敦煌（今甘肃）人，张芝姊之孙，历任尚书郎、酒泉太守、征西司马。

索靖工书法，尤精章草，与尚书令卫瓘同以草书闻名，时称“一台二妙”。索靖宗张芝草法而变其形迹，骨势峻迈，富有笔力。有史书记载，索靖的书法与张芝的书法各有千秋，《书断》评曰：“精熟至极，索不及张；妙有余姿，张不及索。”其书法名言与羲(王羲之)、献(王献之)相先后，在书法史上占有重要地位。

东晋是我国书法史上的鼎盛时期，出现了以王羲之、王献之为代表的一大批书家，可谓是群星灿烂，并且楷、行、草诸书体都达到了极高的艺术水平，同楚骚、汉赋、唐诗、宋词一样，被后世人们推崇学习。2.东晋书法名家介绍王羲之和王献之

王羲之（303—361年），东晋书法家，字逸少，原籍琅琊(今山东临沂)，居会稽山阴（今浙江绍兴），官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族，性情疏放，以骨鲠著称，淡泊名利却又关心朝政，重视民间疾苦，后因看不惯官场的腐败黑暗，辞官归隐会稽。王羲之逝于公元361年，享年56岁，安葬于瀑布山下。王羲之的书法无体不精，真迹已不可见，仅有刻帖和唐人勾摹本传世。其传世之作有真、行、草三类。真书有《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》等；行书有《兰亭序》《快雪时晴帖》《频有哀祸帖》《二谢帖》《丧乱帖》《远宦帖》《姨母帖》《奉橘帖》《孔侍中帖》《得示帖》等；草书有《十七帖》《初月帖》《游目帖》；等等。

王献之（344—386年），字子敬，王羲之第七子，官至中书令，世称“王大令”。他兼精楷、行、草、隶各体。其书法学于父，但不0为其父所囿，别创新法，用笔喜瘦挺，体势瘦长而外展，自成一家，令人刮目相看。其代表作有《洛神赋十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》。王羲之王献之名作赏析兰亭序

王羲之代表作《兰亭序》被认为是行书的最高成就。

东晋永和九年（353年）三月初三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇，并辑成一集，《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文。全文共28行、324个字，其章法、结构、笔法堪称完美。元代赵孟评道：“右军字势古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。

《兰亭序》在点画方面，注重提按顿挫，精到而多变，同一点画，写法多样，无法而有法，能寓刚健于优美；在结构方面，强调欹正开合，生动而多姿，同一字形，绝不重复，能尽字之真态，寓欹侧于平正；在章法方面，疏密有致，自然天成。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。该帖自始至终流露着一种从容不迫、潇洒俊逸的气度，给人以高雅、清新、蕴藉的艺术感受，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采。三、南北朝书法

晋室东迁，形成了南北对峙的局面。南方刘宋灭晋，历宋、齐、梁、陈五代，史称南朝；而北方拓跋氏统一北土，建国号为魏，史称北魏，后分裂为东魏和西魏。之后，东魏被北齐所灭，西魏为北周所替。这个时期被史家称作南北朝（420—589年）。

南朝书法继承东晋风气，从帝王到百姓对书法的雅好颇为时尚。虽然书家不少，但受“二王”书风影响，书法成就不高。这一时期著名的书家有南朝宋的羊欣、南朝齐的王僧虔、梁朝的萧子云、南朝陈的智永等。1.南朝书法

北朝书法以雄浑恣肆、古拙朴茂为主，形制有墓志、碑刻、摩崖、造像题记等，尤以北魏时楷书最为著名，世称“魏碑”“北魏体”。从风格上北碑名作可分为四大类：2.北朝书法（1）方笔刻厉，斜画紧结，以《张猛龙碑》《龙门二十品》为代表。（2）圆笔浑朴，平画宽结，以《郑文公碑》《泰山金刚经》为代表。（3）方圆兼备，变化精妙，以《张玄墓志》《刁遵墓志》为代表。（4）飞逸浑穆，开阔恣肆，以《石门铭》为代表。名作赏析郑文公碑

《郑文公碑》（见图1-17）分上、下两碑，《郑文公碑》上碑在山东省平度市天柱山，《郑文公碑》下碑在山东省莱州市云峰山。上下碑内容大致相同，因上碑字较模糊，流传较少，一般说的《郑文公碑》指的是下碑。《郑文公碑》下碑刻于北魏宣武帝永平四年（511年），全称《魏故中书令秘书监使持督州诸军事安东将军兖州刺史南阳文公郑君之碑》，是北魏书法家郑道昭为其父郑羲所书碑铭。《郑文公碑》书法飘逸，有蕴藉风雅的字态，宽博宕逸的结体，雄浑开张的气势，有篆之势，隶之意，草之情，经清代包世臣激赏后，名气显示。康有为称其为“北魏圆笔之宗”。图1-17《郑文公碑》拓片（局部）第四节隋唐五代书法

公元581年，北周杨坚夺周静帝之位，改国号为隋。589年，隋灭陈，统一全国，从而结束了汉末长达300多年的纷争与动荡。

隋立国时间尽管很短，但由于政治上的统一，社会相对稳定，出现了南北书风相互融合的新局面。有不少书家身跨两代，如智永、智果、欧阳询、虞世南，既为陈之书家，又经北周、隋入唐，成为南北书风的融合者和传递者。智永、智果皆是王书的标举者和继承者，民间传有“智永得右军肉，智果得右军骨”之说。两人对南北书风的融合有着积极的影响，如隋代的《龙藏寺碑》《启法寺碑》《曹植庙碑》《董美人墓志》等，既有北派的峭健挺拔，又有南派的柔丽飘逸，均体现出南北书风融为一体的倾向。一、隋朝书法

此外，还有丁道护、史陵、房彦谦、薛道衡等书家的书体，既继承了北魏书体之遗风，又吸收了南派“二王”书体之柔美，体现出刚柔相济的书风。但从总体上看，南北融合表现出北趋于南，即北方书家努力将南方书韵入书，这说明当时的文人书法成了社会的主流，这种现象在楷书上表现得更为明显。这一时期的书法为唐代楷书法则的完备奠定了坚实的基础。隋朝书法名作赏析龙藏寺碑

《龙藏寺碑》（见图1-18）为楷书，无撰书人姓名，于开皇六年（586年）立于河北正定。有人评价它“整密瘦健，为隋碑第一”，有人评价它“爽整精能，为隋碑之极则”。康有为评曰：“隋碑渐失古意，体多闿爽，绝少虚和高穆之风，一线之延，唯有《龙藏》。”由此可见，该碑对初唐诸家影响较大，其中受此碑影响最大的应是褚遂良，如他的《雁塔圣教序》《孟法师碑》等与其似乎有着明显的渊源关系，因此，后人称《龙藏寺碑》是集北碑之众长，开了初唐一代书风的承前启后者。

《龙藏寺碑》用笔沉挚有力，刚柔相济，结体严谨安雅，方整有致，已是成熟的楷书形象。图1-18《龙藏寺碑》拓片（局部）二、唐代书法

公元618年，隋被唐取代。在唐代，书法艺术达到了一个新的艺术高峰。唐代书法大致可分为初、中、晚三个时期。在唐太宗的身体力行和倡导下，初唐崇“二王”书风盛行，出现了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等一大批各具特色的书法家。名家介绍初唐四大家

初唐书法家的代表是以楷书著称的初唐四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，以行书著称的唐朝皇帝李世民与其他书家。欧阳询虞世南褚遂良薛稷

欧阳询（557—641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，初仕隋，为太常博士，贞观初为太子率更令，故世称“欧阳率更”。其书法受魏碑影响甚深，后学“二王”，书风逐渐雅致，然而险峻之势仍存。他诸体皆精，尤以楷书最工，并综合汉隶及魏、晋楷书之长，形成了独特的风格，成为后世的楷模。其用笔方圆兼备而险劲峻拔，骨力沉着，竖、弯、钩仍具隶意，结体修长，内紧外松，于平正中寓峭劲。其书主笔画向四周伸展，常将竖画上耸下伸以造势，行间布白整齐严谨，故有“如山岳之耸秀”之美誉。其传世碑刻有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》等，行书代表作有《梦奠帖》《张翰帖》《卜商帖》等。其行书用笔中侧并举，锋芒多有锐劲之意，体势欹侧，左削右展，行款不重丝牵映带，却以单字俯仰取势，体现了质朴凝重的色彩。（一）欧阳询

虞世南（558—638年），字伯施，越州余姚（今浙江余姚）人，唐初书法家、文学家。虞世南一生经历了南朝的陈、隋和初唐三个朝代。陈文帝闻虞世南博学，将其召为法曹参军。陈朝灭亡后，他与兄虞世基同入长安，做了隋朝秘书郎。隋被灭后，李世民将虞世南引为秦府参军，又授其弘文馆学士，与房玄龄同掌文翰，后来又让其担任著作郎。虞世南早年与兄虞世基一起拜博学广识的顾野王为师，又与王羲之七世孙智永友善。其书继承了“二王”的书法传统，圆润遒丽，外柔内刚。他写的《孔子庙堂碑》深得唐太宗李世民的赞赏。（二）虞世南

褚遂良（596—658或659年），字登善，祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁杭州钱塘（今浙江杭州西），唐太宗时被封为河南郡公，世称“褚河南”，后历任起居郎、谏议大夫，累官至中书令。后因反对唐高宗立武则天为后，屡被贬职而死。褚遂良博涉文史，尤工书法，其书法初学欧阳询等，继学虞世南，后取法王羲之，融会汉隶，特点是楷书丰艳、自成一家，行草婉畅多姿、变化多端。褚遂良当时与欧阳询、虞世南齐名，学者甚多，颜真卿亦受其影响。《唐人书评》称褚书“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”。传世碑刻有《伊阙佛龛记》《孟法师碑》《雁塔圣教序》和《房玄龄碑》等，《倪宽赞》被人后认为是其楷书墨迹。（三）褚遂良

薛稷（649—713年)，字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣）人，官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。他的外祖父魏征家富图籍，多有虞世南、褚遂良墨迹，薛稷“锐意模学，穷年忘倦”，遂以擅书名世。薛稷的书法可以分为前、中、后三个时期，前期书法宗欧阳询、虞世南；中期书法宗褚遂良，并获得了较大的启发；到晚年时期，书法则摆脱欧、虞、褚三家的影响，而独创一格，成为初唐晚期非常有影响力的一名书家。总体而言，褚遂良对他的影响最大，他忠实地承袭了“褚书”的面貌。当时，有人这样说“买褚得薛不落节”（唐代《薛稷书语》）。在学习、继承褚遂良书法风格的同时，薛稷又有所发展创造，形成了媚丽而不失气势、劲瘦兼顾圆润的书风，发展了初唐书法劲瘦媚丽又圆腴挺拔的时代风格，它的书法对后世书法“颇有”影响，赢得了人们的赞美。（四）薛稷

中唐是唐代书法发展的高峰期，名家迭出，以颜真卿为杰出代表，掀起了一场空前的书法革新浪潮。中唐时，篆、隶、楷、行、草得到了全面发展，特别是颜真卿的楷书和张旭的狂草，更是体现了潮平两岸阔、风正一帆悬的盛唐气象。颜真卿也成了与“二王”并行后世的一代宗师。

到了晚唐，楷书方面出现了柳公权，草书方面出现了怀素等对后世有重要影响的大家，晚唐的书风也由肥厚变得清劲起来。名家介绍柳公权

柳公权（778—865年），京兆华原（今陕西耀州）人，官至太子少师，故世称“柳少师”。他29岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来唐穆宗偶见他的墨迹，认为其为书法圣品，因而被朝廷召到长安。那时，柳公权已40多岁。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，后自成一家。其所写楷书体势劲媚，骨力道健，较之颜体显得清瘦刚健，故后世有“颜筋柳骨”之称。他的书法和他的为人一样，极有骨气。宋代朱长文在《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他的字取均衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁之势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。他得颜体神髓并加入自己的新意，使他的字避免了横细竖粗的态势。后世学书者不少以柳字为楷模。名家介绍

柳公权的传世作品很多，传世碑刻有《金刚经》《玄秘塔碑》《冯宿碑》等。其中，《金刚经》《玄秘塔碑》《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审帖》《十六日帖》《辱向帖》等，风格仍继承“二王”风格，结体严谨，潇洒自然。有墨迹《蒙诏帖》《送梨帖题跋》传世。柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》三、五代十国时期书法

公元907年进入五代十国时期。这一时期战乱不断，人民颠沛流离，书法有了凋落衰败的趋向。尽管如此，受盛唐以来书法革新浪潮的深远影响，书坛上仍有一些较为出色的名家，如后周的郭忠恕、南唐的徐铉等，特别是南唐后主李煜，他多才多艺，在诗、词、书、画方面都有较高的造诣，并将前人执笔法——“二王”的拨镫法传于后世。他的书法师承柳诚悬，书风瘦硬，颇有风神。他还命人将秘府所藏前代墨迹刻入《升元帖》，开创了流传古代墨迹的新形式而成为“丛帖之祖”。另外，杨凝式在书法上的造诣也颇深。名家介绍杨凝式

杨凝式（873—954年），字景度，号虚白，华阴（今属陕西）人，居洛阳，历仕梁、唐、晋、汉、周五朝，官至太子太保，世称“杨少师”。南宋陈思《书小史》称其有文辞，善笔札，佯狂自晦，时人以“杨风子”呼之，因对时局的混乱、政治的多变痛心疾首，有时装疯卖傻。这种疯并不是真疯，而是中国古代知识分子反抗黑暗统治的一种特殊方式。其书变化欧阳询、颜真卿法，破方为圆，削繁为简，结字善移部位，展蹙生姿，雄遒多变。《宣和书谱》有曰：“凝式善作字，尤工颠草，笔迹独为雄强，与颜真卿行书相上下，自是当时翰墨中豪杰。”北宋黄庭坚曰：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”康有为《广艺舟双楫》评其书：“复右军之面目，而神理自得，盖以分作草，故能奇宕也。”其传世墨迹有《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》《神仙起居法》等。第五节宋元书法一、宋代书法

后周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立宋。五代十国半个世纪的分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。

宋初书法发展比较缓慢，直到宋太宗赵光义留意翰墨，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，名《淳化阁帖》。这一举措是书法史上的一件大事，对保存古代书法、传播书法艺术意义重大，催生了宋代书法的全面发展，对后世书法的影响不可估量。但阁帖也因被大量翻刻，以鉴赏为目的而大失原意，古人笔法尽失大半，给后世带来了许多消极的影响。

北宋初期只有李建中的书法名气较大。欧阳修曾谓其与杨凝式：“二人笔法不同，而书名为一世之绝。”北宋后期出现了书法大家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（“宋四家”），他们的书法对后世影响极大，其书法成就在书法史上占有重要地位。除了“宋四家”之外，宋代较有影响的书家还有薛绍彭和宋徽宗赵佶。此外，蔡京、蔡卞兄弟的书法也不容忽视，但因后世恶其为人，常将其一笔带过。南宋书法有江河日下之感，书家一般不出苏、黄、米诸家樊篱。宋高宗赵构书宗“二王”，书风纯正，开了复古书风的先河。宋代书法名家介绍宋四家

“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。”宋人书法在楷书上不及唐人，然以行草胜。书法家借书法表现哲理、学识、情性和意趣。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为后世推崇，被称为“宋四家”。苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，官至礼部尚书，谥文忠。苏轼是中国文化史上罕见的全能艺术家，在古文、诗词、书画诸方面都卓有成就，为“宋四家”之首，是“尚意”书风的首创者，开一代风气。有诗评其曰：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”代表作其有《黄州寒食诗帖》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》等。《黄州寒食诗帖》极具挥洒之妙，被后人誉为“天下第三行书”。

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，曾任著作郎，后屡遭贬谪。他为“苏门四学士”之首，工诗词，擅行草，精赏鉴，通禅学。其行书《松风阁诗帖》跌宕起伏，得自然之趣；草书有《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等传世，黄庭坚是宋代唯一的草书大家。苏轼黄庭坚

米芾，字元章，号鹿门居士、海岳外史、襄阳漫士，湖北襄阳人，世称“米襄阳”，官至礼部员外郎，人称“米南宫”。他举止癫狂，喜唐人服饰，故有“米颠”之称。米芾多才多艺，诗文、书画、赏鉴诸方面皆有专擅，又富收藏，精于临摹。他早年以“集古字”自居，后自成一家，以“刷字”自评。其代表作有《蜀素帖》《苕溪诗帖》《虹县诗卷帖》《多景楼诗帖》等。其书风如风樯阵马、沉着痛快，个性最为强烈。米芾

蔡襄，字君谟，兴化仙游人，官至端明殿学士，世称“蔡端明”。其代表作有《谢赐御书诗》（见图1-19）、《暑热帖》等，书法秀雅清朗，为时人所称。图1-19蔡襄《谢赐御书诗》蔡襄二、元代书法

元代是以复古为革新的时代。元代时期，由于蒙古族的统治者推行极端的民族歧视政策，传统的汉文化不能得到充分发展。书法基本上是沿袭两宋，帖学、书法复古主义依然盛行。赵孟更是主张书法向古代传统学习，在以晋人为尚的同时，广泛地向晋以前的书法吸取养分。各种久已衰微的书体，如钟鼎文、石鼓文、诅楚文、汉隶、章草等相继得到复兴，篆书、隶书、真书、行书、章草、今草各体俱备。吾衍、吴睿、俞和等篆书名家促成了文人篆刻艺术门类的诞生。在赵孟的影响下，元代打破了唐、宋罕有人涉章草的迹象，出现了邓文原、鲜于枢、康里巎巎等善于章草的书家。而元末的宋克使章草达到了一个新的高度。隶书名家则有吴睿、俞和、苏大年等。同时，小楷在赵孟的影响下也得到了振兴，甚至影响到了明代。赵孟

頫

赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。他与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。赵孟博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。其书法和绘画成就最高，开创了元代的新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，工笔、写意、青绿、水墨，无所不精。他在我国书法史上占有重要的地位。自5岁起，赵孟就开始学习书法。他早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(宋高宗赵构)书，中年学钟繇及“二王”诸家，晚年师法李北海（据明代宋濂讲）。明代王世懋称：“文敏（赵孟谥号）书多从‘二王’中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》《娑罗》体。”名家介绍名家介绍

此外，他还临摹北魏沈馥的《定鼎碑》及唐代虞世南、褚遂良等人的作品；篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书，学梁鹄、钟繇；行草书，学王羲之、王献之，在继承传统上下功夫。元代虞集称赞他：“楷法深得《洛神赋》而揽其标。行书诣《圣教序》而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”元代鲜于枢在《困学斋集》中称：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整，笔法圆熟，世称“赵体”。赵孟頫第六节明清书法一、明代书法

明代为自1368年朱元璋推翻元朝统治统一全国至1644年李自成攻克北京这一段历史时期。在这近三个世纪中，各代皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等，故大批善书者被征入宫，如沈度、沈粲、陈登、朱孔易等人。由此产生了书法史上前所未有的台阁体和台阁书法家。台阁体书法对书法家来说是一种无形的束缚，有悖于帖学书法抒发性情的需要，但由于朝廷的倡导，其又促进了明代书法的繁荣。《淳化阁帖》

明代像宋代一样，也是帖学大盛的时代，法帖传刻十分活跃。其中著名的有《淳化阁帖》的“泉州本”、董其昌的《戏鸿堂帖》、文征明的《停云馆帖》、华东沙的《真赏斋帖》、陈继儒选编苏轼书法的《晚香堂苏帖》等。其中，《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表；《停云馆帖》收录了从晋代至明代名家的墨宝，可谓从帖之大成。

士大夫清玩风气和帖学的盛行影响了书法的创作，所以，整个明代书体以行楷居多，但未能上溯秦、汉、北朝，篆、隶及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。

值得注意的是，明代书坛地域书风突出，中心在苏州南部，对这种现象的形成，一般认为与吴门画派的出现有关。书家兼画家在宋时就已多见，至元时更甚。元代山水画大家大多活动于江浙一带，并一直影响到明代。大多数的吴门、华亭书派诸子集书家与画家于一身，他们的作品体现了书画结合的显著特点。这也是明代书家“尚姿”的主要原因。明代书法

总体来说，明代书法有三个特点：由于受元代赵孟的影响，明代前中期书法总体个性不强，直至中后期在个性解放思潮的推动下才有所改观；明代的刻帖之风盛行，致使帖学之风大盛，多顾及书法流变，而忽略其源，故取形多，得神少；画家兼书家必影响书法造型能力，“尚姿”内涵突出，笔法内涵削减，加之书法形式——尺幅的扩展，字亦增大，为适应欣赏在结字、用墨、章法方面有所改变，使得自晋以来尺牍墨札笔法、意味大减，笔法变得含混不清，虽然个性有所张扬，面目令人耳目一新，但易给人标新立异的感觉，故有人认为帖学之坏始于明，到了清代这种现象进一步加剧。祝允明

祝允明（1460—1526年），字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山，世称“祝京兆”，长洲(今江苏苏州)人。他自幼聪慧过人，5岁时能写一尺见方的大字，9岁会作诗，弘治五年（1492年）中举，之后久试不第。正德九年（1514年），他被授为广东兴宁县知县，嘉靖元年（1522年）转任应天(今南京)府通判，不久称病还乡。名家介绍祝允明

祝允明能诗文，尤工书法。他和唐寅等人意气相投，玩世狂放，与唐寅、文征明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。晚年，他喜独居作诗文，崇尚魏晋风流和禅宗，生活更加放浪形骸而不乐拘检，甚至玩世不恭。但在吴门书派中，他算是非常具有文人特质的一位。

祝允明以小楷《千字文》和狂书成就最高。他的楷书早年精谨，师法赵孟、褚遂良，并从欧阳询、虞世南而直追“二王”。他的草书师法李邕、黄庭坚、米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂漫。他打破传统，锐意创新，开创了明清时代草书的新面貌。明代黄省赞曰：“枝山草书天下无，妙酒岂独雄三吴？”明代何乔远《名山藏》载有：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”清代朱和羹在《临池心解》中曰：“祝京兆大草深得右军神理，而时露伧气；小草则顿宕纯和，行间茂密，亦复丰致萧远，庶几媲美褚(遂良)公。”名家介绍文征明

文征明（1470—1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山，长洲（今属江苏苏州）人，“吴门画派”创始人之一。他是明代中期最著名的画家、大书法家，“江南四大才子”（又称“吴门四才子”）之一；与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。名家介绍文征明

文征明出身于官宦世家，早年也曾数次参加科举考试，均以不合时好而未被录取，因而发愤图强，终于成为诗、文、书、画方面的全才。54岁时，他由贡生被荐为翰林待诏，居官四年辞归，自此致力于诗、文、书、画，不再求仕进，力避与权贵交往，专工诗、文、书、画艺术30余年。其诗、文、书、画无一不精，被人称作“四绝”全才。他晚年声望极高，对后世产生了极大的影响。他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。

文征明的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》《顾春潜图轴》《离骚经九歌册》，行书《七律诗轴》，草书《七律立轴》，行草《滕王阁序》。他所有的作品都笔笔工整，这在我国书法家中是极为少见的。名家介绍王  宠

王宠(1494—1533年)，字履仁、履吉，号雅宜山人，人称王雅宜，吴县(今属江苏苏州)人。王宠是一个极有才气的书家，但一生仕途不佳，八次应试，皆不及第，仅以邑绪生被贡入南京国子监，成为一名太学生，世称“王贡士”“王太学”，享年仅40岁。他工诗文书画，兼擅篆刻，放意山水，才高志远，在诸方面都取得了较高成就，其中以书法最为著名。名家介绍王宠

王宠诸体皆能，以小楷、行书、草书最为擅长，取法魏晋，浸淫于钟、王，道正功深，书风趋于端庄古雅。在吴门诸子中，他的书法趣味尤高，原因是他心不降唐宋以下，手熟于法度之内，笔下无狂怪之病，点画、结体皆有来处，心境旷达而使字势开阔正大。他追求的是一种疏宕雅拙的韵味，以韵写拙，并拙中见秀、拙中见雅。他的小楷取法钟繇，中和于“二王”，于古雅中见清淡；行草书宗法《十七帖》《圣教序》等，形神兼备。在书法史上学王右军杰出者，除米芾和赵孟之外，就数他和王铎有成就，而且各有所长；米得王之迅疾，赵得王之端正，王铎得王之雄厚，王宠得王之萧散；就气韵而言，王宠为上，惜乎其早逝，未能含和圆润，更进一步。

他的代表作品有草书《李白古风诗卷》《石湖八绝句卷》，楷书《游包山集》，等等。名家介绍二、清代书法

清代是中国封建社会的最后一个王朝，有近300年的发展历程。它有着短暂的辉煌——康乾盛世，也经历了被列强凌辱的漫漫长夜。但政治和经济上的灰暗并不能掩盖书法艺术在这段时期的辉煌。与中国其他历史阶段相比，清代书法可被定位于发展的中兴期。

清代前期，康熙好董，乾隆喜赵，于是董其昌、赵孟頫书风天下风靡。此时帖学代表书家有张照、姜宸英、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等。

清代中期以后，帖学衰落，碑学大兴。清代碑学发轫于清初兴起的金石学，郑簠以草法作隶，开一时之风。乾隆、嘉庆时期，金石考据之学盛行，先秦金石及北朝碑刻书法大量出土，人们弃帖追碑，碑学派应运而生，加之碑学理论的倡导，推波助澜，碑学鼎盛。著名的理论著作有阮元的《南北书派论》《北碑南帖论》，包世臣的《艺舟双楫》，康有为的《广艺舟双楫》，等等。

清代碑派书法，金农、伊秉绶、邓石如鼎足而三，冠冕群流。《北碑南帖论》《艺舟双楫》

金农，字寿门，号冬心先生，以布衣终其身，以齐头笔侧锋写隶书，称“漆书”。

伊秉绶，字组似，号墨卿，隶书得秦汉遗法，又融颜真卿楷书笔意，有华贵雍容之度。

邓石如，字顽伯，号完白山人，力学篆隶，篆法以“二李（秦朝李斯与唐朝李阳冰）”为宗，博大精深，以隶法写篆，为碑学创新开无限法门，被誉为“碑学派第一人”。其隶书如图1-20所示。图1-20邓石如隶书《少学琴书册》（局部）

清代碑学名家辈出，郑燮、何绍基、吴熙载、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕等在篆隶行草方面皆成就卓著，可谓气象万千。

中国书法绵延几千年，名家辈出，名作浩如烟海，足为后来者效法学习。我们只有背靠传统，厘清脉络，以史为鉴，才能开拓新的未来。郑燮何绍基吴熙载赵之谦中国书法历史表

中国书法，艺苑菁华，历数千年。请你将中国书法的历史以表格的形式概况出来。

参考示例：课后活动感谢观看第二单元毛笔书法概述目录CONTENTS1第一节毛笔书法的书写工具2第二节毛笔书法的要领3第三节毛笔书法的用笔方法4第四节毛笔书法的学习方法

毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，从图画记事开始，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了毛笔，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主。对于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律并非迥然不同，而是基本相通的。

毛笔书法发展到现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体。书法作品的优劣主要通过字体的线条、流畅性及整体性来衡量。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。单元导论单元导论毛笔书法基础知识大比拼

你对毛笔书法有哪些了解？怎样学习书法？怎样才能学好书法？古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验，我们可以从他们那里借鉴。请你查找相关资料，谈谈学习书法有哪些基本方法。课前热身PART1毛笔书法的书写工具

常见的书写形式有两种，软笔和硬笔。“文房四宝”之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指安徽宣城诸葛笔、安徽徽州李廷圭墨、安徽徽州澄心堂纸，安徽徽州婺源龙尾砚。在宋代，“文房四宝”则特指宣笔（安徽宣城）、徽墨（安徽徽州歙县）、宣纸（安徽宣城泾县）、歙砚（安徽徽州歙县）、洮砚（甘肃卓尼县）、端砚（广东肇庆，古称端州）。元代以后，湖笔（浙江湖州）渐兴，宣笔渐衰。改革开放后，宣笔渐渐恢复了生机。安徽宣城是我国“文房四宝”最正宗的原产地，是饮誉世界的“中国文房四宝之乡”，所产的宣纸（泾县）、宣笔（泾县/旌德）、徽墨（绩溪/旌德）、宣砚（旌德）举世闻名，为历代文人墨客所追捧。

现在，“文房四宝”指笔、墨、纸、砚四类书画用具。俗话说，“工欲善其事，必先利其器”。学习研究书法，必须了解书写的工具。笔、墨、纸、砚不仅是书法艺术的工具和材料，历经几千年的发展，其本身也成了艺术品，具有历史文化的价值。一、笔

毛笔，是古代中国与西方民族用羽毛制成的、独具特色的书写、绘画工具。据传毛笔为蒙恬所创。自元代以来，浙江湖州生产的具有“尖、圆、健”特点的“湖笔”成为全国著名的毛笔品种。

传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。

古笔的品种较多，主要从笔毫的制作材料、性能及笔管的制作材料上区分。笔毫从制作材料上分，有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等；笔毫从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫；笔管的制作材料有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等。

不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。课堂延伸毛笔的保存

一支好笔，要具有“四德”，即“尖”“齐”“圆”“健”，如图2-1所示。“尖”是指笔锋尖锐，形为锥，便于行笔；“齐”是指笔尖润开压平后，毫尖平齐，便于挥毫时万毫齐力;“圆”是指笔头周围毫毛饱满，在运笔过程中笔毫各部位均能发挥作用，挥洒自如；“健”是指笔头劲健有力，弹性适度，提、按、转折自如运行。图2-1 毛笔课堂延伸

毛笔需要妥善保存。这里主要注意以下几点。一是对于新收藏的笔，一定要先用清水洗净宿墨，尤其是笔头根部，再把锋毫理顺、晾干；若洗得不净或潮湿不干，则会霉变。二是笔毫怕久潮，怕虫蛀，笔杆怕久干，而瓷杆、玉杆怕撞击。这些本身就比较矛盾，妥善的处理办法是做双层套盒，外面做成锦盒，里面做成漆盒，盒中放樟脑精，注意务必使樟脑精与笔毫分开放置。三是定期从盒中拿出查看，发现问题及时处理，该补救的补救，延误不得。（资料来源：/content/15/1216/09/17788473_520763234.shtml。有改动。）二、墨

墨是书写、绘画的色料。唐代制墨名匠奚超、奚廷父子制的好墨，受南唐后主李煜的赏识，全家赐国姓“李氏”。从此“李墨”名满天下。到宋代，李墨的产地歙县改名徽州，“李墨”改名为“徽墨”。

墨在古代书写中是必不可缺的。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的制作非常讲究，选料纯正，加工精细，上等的墨极为细腻、香醇，而细腻的程度主要取决于加工时捣杵的次数，捣杵次数越多越细腻，据说一臼捣杵有上十万次的。

在人工制墨发明之前，古人一般是用天然墨或半天然墨作为书写原料。彩陶纹饰（史前）、龟甲、兽骨、简牍、缣帛书画等都留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。汉代时，人工墨品开始出现，这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。

从制成烟料到最后完成出品，要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的环节。墨模的雕刻既是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般由正、背、上、下、左、右六块板组成，圆形或偶像形墨模只需四块板或二块板。墨模内置墨剂，合紧锤砸即可制成墨成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。三、纸

纸是中国古代四大发明之一。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然有着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。

西汉初年，政治稳定，思想文化十分活跃，对传播工具的需求旺盛，纸作为新的书写材料应运而生。最早出土的西汉古纸是在1933年新疆罗布淖尔古烽燧亭中发现的，年代不晚于公元前49年。东汉的蔡伦改进造纸术，使得书写工具得以普及，也为世界文化的传播做出了卓越贡献。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中不乏纸的遗物。这些古纸均据其出土的地点而被冠名，如图2-2所示的放马滩纸。宋以前的纸，大都为熟纸，吸水性和渗化性不是很强；明清以后，书画家开始使用喜用吸水性和渗化性很强的生宣纸。

书法用纸，一般分为练习用纸和创作用纸。常用的练习用纸有元书纸、毛边纸，创作用纸一般以宣纸为宜。宣纸又有熟宣、生宣和半熟宣之分。熟宣是加明矾的，质地较硬，吸水性差，不洇墨或少洇墨，适宜书写较为精到、字形较小的字。生宣不加明矾，由檀皮、稻草合制而成的，特点是吸水性强、富于墨韵、宜书宜画。半熟宣是由生宣加工而成，性能半生半熟，兼两者之长。书法创作除用宣纸外，还有书家喜用绫、绢，绫、绢也有生、熟两类。图2-2放马滩纸课堂延伸宣纸制作技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》

2009年，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的76个项目，其中我国安徽宣纸等21个项目入选。

造纸术是中国古代四大发明之一。宣纸是传统手工纸的杰出代表，具有质地绵韧、不蛀不腐等特点。自唐代以来，它一直是书法、绘画及典籍印刷的最佳载体，至今仍不能为机制纸所替代。

据介绍，宣纸传统制作技艺有108道工序，对水质、原料制备、器具制作、工艺把握都有严格要求。这一技艺经口传心授世代相传，不断改进，与多种文化元素结合，对传承中华民族文化产生了深远影响，对促进民族认同和维护文化多样性起到了重要的作用。（资料来源：/s?id=1688224143160612668&wfr=spider&for=pc。有改动。）四、砚

砚俗称砚台，是中国书写、绘画研磨色料的工具，有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等材质，最常见的还是石砚。砚在汉代已流行，在宋代已普遍使用。明、清两代品种繁多，洮砚（见图2-3）、端砚、歙砚和澄泥砚被人们称为“四大名砚”。图2-3洮砚

砚由于它质地坚实、能传之百代，所以现今社会上“四宝”中以砚最为多见，也最受人喜受。考古学家曾在陕西省临潼区姜寨一处的原始社会遗址中发现了一套原始人用以陶器彩绘的工具，其中有一方石砚，砚有盖，砚面微凹，凹处有一根石质磨杵，砚旁留存数块黑色颜料。很显然，这是先民借助磨杵研磨颜料的早期砚的形制。由于这处遗址归属于母系氏族时期的仰韶文化，所以这方砚台的实际寿龄已超过了5000个春秋。这种附带磨杵或研石的形制一直延续到两汉时期。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，故不需再借助磨杵或研石来研天然或半天然的墨了。如此看来，磨杵或研石经过史前及夏、商、周共3000多年的漫长历史才逐渐消隐，尽管它们今天已不为所用，但其为传播文化立下的功绩仍不可没。

砚台讲究的是质地细腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理色秀、易发墨而不吸水。

砚需要常洗，不得沾染，每发墨必须砚净水新。墨锭越古旧越好，时间久，其胶自然消解，但水不能储旧，必须加新；若沾油，洗时可用莲蓬或旧茶叶刷涤。加水以微温为好，切勿以沸水加之，以防爆裂。课堂延伸砚台的鉴别方法

看：要仔细检查砚的质、工、品、铭、饰、新旧、是否经过修补等；如果砚是修补过的，补过地方的颜色与砚的原色总会有差别。

摸：拿到一方砚，可用手摸一摸，如果摸起来感觉像小孩皮肤一样光滑细嫩，说明石质较好；如果摸上去有粗糙的感觉，说明石质较差。

敲：将砚面用五指托空，轻轻击打，或用手指弹砚，闻其声。若为端砚，以木声为佳，瓦声次之，金声为下，这三种不同的声音，分别体现出端砚石质的嫩与老。若为歙石砚，敲击则以清脆的“铛、铛”金属声为最好；如果声音为“噗、噗”，就说明该歙石多泥质，或石质有暗伤痕，为下品。课堂延伸

洗：砚最好要经过清洗，尤其是古砚因砚面上墨痕斑斑，遮掩了砚的自然美纹，也分辨不清石的坑口年代，因此需要洗掉砚的墨痕，看砚石是否有伤痕和修补过的痕迹。

掂：用手掂砚的分量。同样大小的石砚，一般来说砚石物胶结紧，颗粒细；轻的说明胶结松。掂的方法尤其对歙砚比较适用。

刻：判断一方砚的好与差，首先考虑的是石质的好坏。对于砚石熟悉的只要用力在砚石上轻轻地刻上几道，马上就会感觉出砚石的优与劣。（资料来源：/content/19/0822/20/9570732_856491640.shtml。有改动）PART2毛笔书法的要领一、写毛笔字的姿势

书写是涉及肩、臂、腕、指等一系列肢体运动的艺术，就像游泳、弹琴、绘画、打拳等一样，都有对身姿的基本要求。可以这样说，身姿的正确与否对所要表现的“语言”具有直接的促进或制约作用。正确的姿势是学好书法的基础，写字的姿势主要有坐姿和站姿以及运用手腕的主要方法。1.坐姿

在写较小的字，篇幅也不大的情况下，应采取坐姿，如图2-4所示。坐姿书写时应注意以下几点：图2-4写毛笔字的坐姿（1）头正。头要正，不可歪，微微俯视笔尖。1234（2）身直。要稳坐凳子上，腰和背部自然挺直，切忌僵硬别扭，胸部离桌边约一拳的距离。（3）臂开。双肩应持平，写字时双臂弯曲摆放于桌面，双手的臂弯处放开。（4）足安。双腿分开，双足的距离与双肩的同宽，也可适当放宽一点，但是不可分得太开，自然轻松即可。2.站姿图2-5写毛笔字的站姿

在写比较大的字时应站立（图2-5），一是因字大、笔画长，坐着写有可能够不着；二是因坐着看大幅作品时视线有偏差，不如站着居高临下准确，看得全面。站姿书写有两种姿态:一是俯桌式，二是题壁式。（1）俯桌式俯桌式是指书写时站在桌前，将纸平铺于桌上进行挥毫。其要领是：足稳踏，身微躬，臂顺悬，头假正。即两脚自然分开，双脚距离等于或宽于肩，平稳站立，上身微躬，头部前倾，俯视纸面，左手扶桌，右手悬腕书写。（2）题壁式题壁式是指书写时将纸挂于墙壁上站着书写。其要领与俯桌式基本相似，略有区别。头部、身体、双臂、脚步要随着所书写的内容的上下、左右移动做协调运动。题壁难度较大的地方在于胳膊悬空后容易疲劳，体力的一部分需要分配到支撑臂膀上，以致传给笔锋的力量弱化。另外，还要能准确掌握濡墨量，濡墨多了，容易滴流；濡墨少了，线条干枯。但由于题壁能锻炼个人的笔墨驾驭能力，故很多书法家主张从此入手。3.腕法

初学写字的人，往往不知如何运腕，仅靠手指拨动，但手指力量有限，很难写出遒劲有力的字来，因此，写字时需要合理灵活地运用手腕，做到主运在腕，手指配合。具体来说，运腕方法主要有三种，即枕腕、提腕、悬腕。

（1）枕腕法。枕腕法是指右手枕于桌面，左手背垫在右腕下。初学书法往往左手找不到地方放，右手一时稳定不住，而采用枕腕法，可以使其运笔稳定度相对增加，如图2-6所示。（2）提腕法提腕法是指手腕不靠桌而提起。其法以肘着案而虚提手腕，多用于写中等大小的字。由于腕虽提而肘部着案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。（3）悬腕法悬腕法是指肘部不靠桌面，腕凭空悬起，手腕灵活与否对运笔至关重要，如图2-7所示。

写字仅仅提腕不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所阻碍而得集注毫端，点画劲健。二、执笔的原则和方法

关于执笔，古代书法家给我们留下了丰富的遗产。凡学书法，必先学执笔。要想写出巧妙优美的好字，就要学会正确的执笔方法。王羲之的老师卫夫人说：“学书有序，必先能执笔。”可见执笔之重要。

前人传下来的执笔方法很多，有龙眼法、凤眼法、拨灯法、二指法、三指法、四指法、单钩法、双钩法、捻管法、撮管法、握管法、捕管法、双手回腕法等。我们现在采用的方法有载重法、握卵法、垂直法、平腕法。比较正确合理又切实可行且符合人的手腕生理特征和用笔规律的是五指执笔法，相传是由“二王”传下来的，之后由唐代陆希声传承，至宋代钱若水公开于世。

五指执笔法（图2-8）的要领是：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。图2-8五指执笔法1.指实

“指实”说法流传已久，并被历代书法家所公认，而对于初学者或对书法涉足不深的人，却不容易领会指实的要领。具体来说，指实就是手指执笔要有力量，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散，尤其要注意使内侧拇指中部骨节向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，松紧适度，执笔既坚实有力，又有助于运笔。执笔太紧，运转不灵；执笔太松，使不上劲。只有指实，才能做到“毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定”。2.掌虚

掌虚即执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里拿着鸡蛋，虎口要张开得大些。这样，运笔就能稳实而灵活，把字写得流美。3.掌竖

掌竖，即执笔时手掌要竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如。4.腕平

康有为说：“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋。”腕平是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。5.管直

管直是指执笔写字时要尽量保持笔管与纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。

此外，执笔的高低要适当，执笔的高低要根据字体的类别、大小和笔管的长短而定。一般来说，写小字时执笔要低些，离笔头一寸（1寸≈3.33厘米）左右，太低了笔画局促不自由；写中楷或大字时执笔要高一些，约二寸；写大楷和草书执笔时要再高一些，约三寸。执笔越高，回旋的幅度就越大，也越便于挥运。但过高了，下笔飘浮，笔画无力无筋骨。站着写大字时，通常采用捻管执笔法，即用拇指和食指、中指和无名指捏住笔杆上端，高高提笔，但仍要求指实掌虚，五指齐力。这种执笔法适合书写大字，或者书写行草与狂草。PART3毛笔书法的用笔方法

书法之所以成为一门艺术，除了因为它的表现对象汉字外，还有毛笔这一重要因素。只有高度熟练地使用毛笔，才能表现出各种形式的线条和它们之间的呼应和对比，从而创作出成功的书法作品。笔法就是操纵、使用毛笔的方法和技巧，是书法技法中重要的基本功。一、毛笔字的用笔要领

无论书写哪一种字体，都有起笔、行笔、收笔的过程。只有下笔合乎要求，后面的行笔才能顺利，行笔顺了，收笔才有可能达到圆满的效果，这是环环相扣的。

毛笔字的用笔要领是：笔画起笔时或“逆入藏头”，或“侧入露锋”；笔画延伸时，要尽可能地使笔尖垂直于纸面，不能使笔毫有扭绞的现象；笔画收笔时，笔锋要离纸，使之恢复下笔前的状态。做到了这些，在前一笔画结束后接着写后面的笔画时，就自然、顺畅了。

行笔的关键是按、提，即写字时手对笔的控制要有按有提。刘熙载在《艺概》中说:“凡书，要笔笔按，笔笔提。”按就是铺毫行笔，提就是笔锋提至锋尖触纸或离纸，以调整中锋。笔行中锋，自古如此，要想中锋行笔自如随心，掌握执笔方法很重要。二、毛笔字的用笔技法

用笔又称运笔，是指按照执笔、运腕的方法使用毛笔。用笔技法是指按照书法艺术对笔画线条必须达到的质量要求所使用的运笔方法和技巧。

汉字点画线条的书写分起笔、行笔和收笔三个部分。把握好三个部分的用笔，是塑造点画形态和质感的关键。前人总结出来的毛笔字用笔技法有很多，归纳起来主要有以下几个方面。1.中锋、侧锋笔法A2.顿笔和挫笔B3.藏锋和露锋C4.转锋和折锋D1.中锋、侧锋笔法

毛笔一般以长而有锋的兽毛做主毫并置于笔头的中间，周围辅以副毫，主毫形成的笔尖即为锋。“中锋行笔”是指写字行笔时，让毛笔的“锋”始终在笔画的中线上运行。侧锋又称侧笔，是指行笔时笔锋走在笔道的一侧。中锋和侧锋如图2-9所示。

中锋行笔必须先把笔毫捋顺（毛笔蘸墨后笔头沿砚边向后平顺拖行，蹭去多余的墨汁，使笔头墨汁的含量适中，将笔头调整成正而直的锥状），行笔时毛笔垂直运行，力注毫端，笔随腕运，锋随笔转，只有按得下、提得起，才能使主锋“常在点画中行”。这样行笔，主毫走在笔画的中线上，副毫顺锋展开，笔行纸上，墨汁顺锋流注纸面，并从主毫两边均匀洇到主墨线两边，自然形成笔道中间墨色浓、中线两边墨色淡，产生浑厚结实、肉丰骨劲、富有弹性和立体感的效果。

“中锋行笔”这一运笔方法始终被历代书家奉为用笔的准则，经历数千年而不变。

侧锋用笔往往用于取势，下笔时笔锋偏侧，落墨处即显出偏侧的势态，随即转换成中锋，笔画线条仍然呈立体感。书法用笔，历来强调“中锋行笔，兼用侧锋”。中锋侧锋互用，可使写出的笔画线条方圆分明、生动多变，避免单调。但要注意的是，若侧锋运笔不当，则会留下弊病（写出的笔画会漂浮无力，扁薄而无厚度和韧劲），成为通常所说的“偏锋病笔”，这是书法所不可取的。

笔走中锋和侧锋起笔如图2-10所示。图2-10笔走中锋和侧锋起笔图2-11顿笔和挫笔2.顿笔和挫笔

顿笔和挫笔是使点画线条头尾分明、粗细有别、方圆得适的重要笔法，为的是使笔画形态丰实凝重、变化多姿。

顿笔和挫笔如图2-11所示。（1）顿笔。顿笔是指在书写点画的过程中，以腕力在需要顿笔的地方重按笔锋，使笔画在该处变粗变大的笔法。

顿笔主要用于起笔、折笔、转笔之后和收笔、出捺脚、出钩之前。顿笔需要用力沉稳、凝重，并且轻重适度，使顿笔处前后衔接自然、协调，注意不可用力太重，以免形成单独墨团而与前后用笔脱节。（2）挫笔。挫笔是指紧接顿笔之后，与顿笔配合使用的运笔方法。挫笔一般用在点画的起收处，紧接顿笔动作，将笔锋稍稍提起，轻轻向上下或左右圆转挫动，使顿笔处圆满丰实。3.藏锋和露锋（1）藏锋，即书写时隐藏笔锋，使之不致过露，用在点画的起笔处和收笔处，如图2-12所示。

例如，在书写横画时，须有起有收，如果总体走向是由左至右，那么下笔应依照“欲右先左”的法则，先向左入笔，藏住锋头，避免外露，再向右转为中锋行笔，至笔画的末端顿笔后笔锋向左回收（挫笔）以护尾，这样，一个横画的起笔处和收笔处笔锋都藏而不露，显得含蓄内敛。又如，竖画书写的总体走向是由上向下的，那么，下笔时依照“欲下先上”的法则，先向上入笔，藏住笔头，紧接着向下转为中锋行笔，这种将笔锋包藏在点画里面的用笔即为藏锋。（2）露锋，即书写时外露笔锋，用在点画的起笔处和收笔处，如图2-13所示。

藏锋用笔的形态效果是给人以含蓄、温和、回味无穷的感觉，这是因为藏锋运笔锋芒内敛，筋骨藏于笔画之内的缘故。露锋用笔的形态效果给人以外向、直率、坦诚、“精神抖擞”的感觉，于字里行间显示出左顾右盼、上下呼应的神情意态，这是因为书写时锋芒露于笔画之外，棱角分明的缘故。4.转锋和折锋

汉字的笔画众多，有时所有类型的笔画会同时出现在一个字当中。在书写这样的字时，就需要多种用笔方法交互使用；如果改变笔锋运行方向，就会用到转锋和折锋，如图2-14所示。图2-14转锋和折锋（1）转锋。转锋是在运笔过程中使笔锋旋转运用的方法，多用在笔画的起笔、收笔或行笔处。在转锋处，运笔必须保持中锋，均速；当需要从一个笔画转到另一个不同方向的笔画时，行笔在转折处不做停顿，顺势转锋即可。转锋运笔写出的效果是笔画圆润，没有方折棱角。（2）折锋。折锋的运笔形式同转锋的差不多，只是在起笔、收笔或行笔处要顿笔折锋，以写出方正刚劲，锋芒棱角外露的点画。

总体来说，转锋、折锋是改变笔锋运行方向的两种旋转运笔方式。转锋成圆笔，折锋成方笔。圆笔点画不露棱角，方笔点画方正且棱角分明，两者都是书法在外形上呈现的基本形态，也是区别书法风格的重要特征。转锋和折锋例字如图2-15所示。图2-15转锋和折锋例字PART4毛笔书法的学习方法

学习毛笔字，实际是一个从模仿到创新的过程。临帖即临摹碑帖，是一种模仿和学习前人或他人用笔技法、练习点画写法、掌握间架结构、熟悉风格特点等基本功的习字方法。临帖是学习书法的一条必经之路，为古今有志于书法艺术者广泛使用。在临摹过程中，对字帖范本的理解和掌握越深，基础就越牢，这也为日后的创新和创作奠定了深厚的基础。

在练习书法时，应先习楷书，次习行书，最后习草书；先从唐碑入手，推向汉魏，再从汉魏回到唐；先学六朝碑版，继学“二王”，进而入汉魏，其气自古不俗。一、选帖

学习书法最忌盲目自练，要择师而从之。如果身边有书法基本功扎实、对书法艺术有专门研究的人，初学者尽可拜其为师，此为直接从师。在身边无人能师的情况下，选一本好帖当“老师”，是最经济、最方便、最实用的，此为间接从师。

所谓好帖，就是经得起历史检验、历来被书家公认、真正能作为范本临习的名家字帖。楷书如颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、欧阳询的《九成宫碑》、赵孟的《胆巴碑》等，行书如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、黄庭坚的《松风阁诗帖》、米芾的《蜀素帖》等，这些字帖千百年来得到书画名家和爱好者的高度评价，是公认的好帖。以这些字帖为范本临习，起点高，格调不俗。

此外，选帖时还应选“宜己好帖”。所谓“宜己好帖”，就是适合于自己的好字帖，换言之就是自己喜欢的、符合自己兴趣爱好的、自己选中的而不是老师或别人强加于自己的字帖。我们对于自己喜欢的字帖，一定爱看爱学；对于符合自己兴趣的字帖，学起来会得心应手；对于自己选中的字帖，学起来会事半功倍。因此，选“宜己好帖”能充分迎合习字者的兴趣和发挥习字者的个性潜能。二、读帖选好后要读帖。读帖有一个三步读帖法，就是一观察，二思考，三动手。

当选中一本好的字帖范本以后，不要急于动手临写，要先认真地阅读字帖，辨别字帖的书体风格，将它大体归类，看它属于哪种风格类型；然后寻找范字结构上的特征，看它有什么与众不同；最后找出范字笔画的特点，看它的形态、模样如何，这是认识字帖的必要过程。看帖若干遍以后，大脑对字帖就有了一个大概的认识和印象，这对下一步的临习大有好处。1.观察232.思考

字写得如何主要靠思考，也就是悟，所以练字重要的不是写而是悟，悟比练更重要。在观察范字笔画的形态时，要悟想如何运笔才能达到要求，即要把怎样起笔、怎样行笔、怎样收笔，何处顿笔、何处提笔，何处轻、何处重等尽量想清楚；悟想如何结体才合理，即要把如何避让、如何穿插、如何保持重心平稳、如何做到