探析伦勃朗油画作品中肌理的特征获奖科研报告

探析伦勃朗油画作品中肌理的特征获奖科研报告摘

要：伦勃朗早期的作品中主要采用明暗对比的创作手法，以光影展现形体，画面细腻，且画面肌理光滑。中期作品华贵精致，作品更加成熟且完整，画面肌理十分明显。晚期的作品主要应用肌理表现画作的内涵，更加重视个人情感和内心世界的表达，三个时期的风格也表现出其不同的生活状态。

关键词：伦勃朗;油画作品;肌理特征

1画家介绍

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因1606年出生于荷兰莱顿，1669年逝世于阿姆斯特丹，是17世纪欧洲最伟大的画家之一。他擅长创作肖像画、历史画、宗教画、风景画和风俗画等多种不同题材的绘画作品，现存作品共3000多幅作品，其中油画600多幅，蚀版画300多幅和单色素描2000多张。其代表作较多，主要有《木匠家庭》、《尼古拉·杜普教授的解剖课》、《夜巡》等。

2伦勃朗油画作品的肌理特征

2.1早期作品中的肌理特征

根據史学界的研究，伦勃朗的早期油画作品是其从老师彼得拉斯特曼画室学成之后，与扬·列文斯共同创办自己的画室，并招收学徒作画，再到伦勃朗离开自己的家乡莱顿到阿姆斯特丹创作的时期创作的油画作品。如以年来划分，伦勃朗早期的作品主要指的是1625年到1630年期间创作的油画作品，由于这一时期，伦勃朗的绘画作品主要以家乡莱顿为创作背景，因此也被人们成为莱顿时期。莱顿创作时期，伦勃朗的作品主要采用明暗对比的绘画手法，以光影来打造形体，画面十分细腻，且画面纹理较少，画面光滑度相对较高。

莱顿时期伦勃朗的作品主要表现为具体的事物，在创作中十分重视细节的刻画。如在《结石手术》中，三个人脸部的皱纹、头巾和衣服上的装饰以及手术工具等均十分具体，能够从画面中观察到每一个细节。创作中伦勃朗以油画肌理来展现三个人的神态，从而更加直接和生动地展现出病人的恐惧感和紧张感，医生的专注以及助手的忧虑情绪均淋漓尽致地展现在画作当中。手术刀上的高光是创作者直接用笔杆蘸白色颜料创作而成，走近看十分立体，人物的面部、衣服的亮部和蜡烛上的火焰主要以亮色堆砌，待表面干燥后，再使用刮刀刮平，该创作手法满足了当时人们的审美追求，但画面并非完全光滑，这种独特的处理方式彰显出伦勃朗早期油画作品肌理的独特性。

2.2伦勃朗中期油画作品中肌理的特点

伦勃朗中期油画创作时间为1630年-1654年，这一阶段，也是伦勃朗定居阿姆斯特丹并宣告破产的时期。该阶段可以说是伦勃朗油画的成熟期，也可称之为阿姆斯特丹时期。也许是由于心境上的改变，伦勃朗的油画作品中对肌理特征的描述较为明显。最著名的代表作有《杜普教授的解剖学课》、《扮作花神的萨斯基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》、《夜巡》等。伦勃朗的油画本身较为注重光影色彩的凸显，而中期的油画作品在光影运用的基础上，烘托出肌理的变化，将作者的主观情绪通过油画直观体现出来。

伦勃朗中期的油画作品与同时期创作者存在明显不同，其不要求作品是一气呵成的，而是通过不同的描绘及反复修饰来提升作品的整体质感及表现效果。作品暗部采用虚化处理但并不会空洞，能够引导人们想象;亮部部位较为厚实，增强了作品的视觉冲击力。光影与肌理的有效配合，凸显出作品的艺术价值。例如《夜巡》这部作品。伦勃朗用两年时间才将其完成，画面中描述的是16人的喜剧场景，整幅作品给人一种诙谐幽默之感，借助不同场景间的辉映营造活跃气氛，光影与肌理的完美结合凸显出作品的意境，让人们在欣赏作品的过程中，感受层次变化，营造撼人心魄的艺术效果。

2.3伦勃朗晚期油画作品中肌理的特点

伦勃朗晚期油画作品的创作是从1654-1669年，也就是从破产后直到其辞世。该阶段伦勃朗油画作品主要彰显的是一种急促粗犷的肌理效果，与以前的油画作品明显不同。该时期伦勃朗在色彩应用上较为注重重色调的表现，表现手法上类似于雕塑。该阶段油画作品彰显的是洒脱、大胆、厚重、丰富的视觉效果，与早期和中期形成强烈对比，直观将其破产后的生活表现出来。该阶段的代表作有《西菲利斯的密谋》、《犹太新娘》、《纺织同业会校检官》、《浪子归来》、《自画像》等。

从伦勃朗晚期的油画作品中可以看出其情感及内心上的变化，作品并不是对某一情境进行渲染和表现，而是对自己情绪的一种宣泄，是对内心变化的一种体现。从伦勃朗晚期油画作品中不难看出，其内心的纠结及对艺术的创新。伦勃朗晚期油画作品中，充分利用油画肌理来展现作品内容，表达自己的情绪。如《53岁自画像》中，在面部皮肤的刻画上借助层层覆盖的方式来描述苍老、松弛的皮肤特征，利用暗色调的光影效果与厚重肌理间形成强烈对比，凸显人物的沧桑之感。但自身剪影的延伸却又展现出不被现实所摧毁的毅力和决心，展现伦勃朗对艺术的不同见解。

3结语

本文通过对伦勃朗不同时期油画表现肌理的描述，结合光影、线条、色彩