日本古代工艺美术和现代设计

古代日本工艺美术&现代设计

张夫也2018-03-21古代日本工艺美术概述

日本

是亚洲东端的岛国

由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成

古称“八大洲岛”

特殊的地理位置和自然环境

对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺文化的特质，都产生了极大影响

日本国家名称的演变：

公元前42年，神武天皇开始将建国的地方称“大和”

中国古时称日本为“倭国”或“大倭国”

“日本”一词由“火之国”和“日之国”演化而来

JAPAN——漆NIPPON——日本

公元645年

孝德天皇通过“大化革新”完成日本统一

并将“大和”与“日之国”合一取其部分合并称之为“日之本”

意为“太阳初出之地”，“太阳之源”

于是，“日本”便成为这个岛国的正式名称并沿用至今

日本人种：

蒙古利亚人种的一支

后来又与来自南洋群岛的马来人混血而成日本民族

最古老的居民：熊袭人（南方人）和虾夷人（北方人）

“日本人”是大和民族的现代称呼

是世界上为数很少的单一民族国家的民族

占全国人口的99%以上

民族来源是多方面的：

数万年前的旧石器时代，日本列岛曾与大陆相连

这里便有原始人类生息

其后裔就是现在北海道的阿伊努（虾夷）人

日本列岛脱离大陆至今已一万多年，期间大陆居民分三路陆续迁入：

（1）由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人

（2）由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族）

（3）顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江

下游的古代吴越人宗教（一）神道教（神教、日本教）由日本民族原始宗教发展而来，最初以万物有灵和祖先崇拜为主要内容。佛教和中国儒家学说传入以后，它又吸收了儒家的伦理道德观念和佛教的某些教义，但长期作为佛教的附庸而存在。（二）佛教于公元6世纪由中国和朝鲜传入日本，

在日本长期居于相当国教的地位。唐·鉴真和尚（687～763）向日本传入南山律宗日本和尚最澄（767～822）到唐留学，

将中国天台宗传入日本空海（774～835）将真言密宗传入日本13世纪以后宋朝禅宗传入日本独特的美学观寂静之美朴素之美残缺之美含蓄之美枯淡之美

绳纹文化时期公元前80世纪～前2世纪原始～西汉弥生文化时期公元前2世纪～3世纪西汉～东汉（金石并用时代）古坟时代公元3世纪～6世纪前半三国～南朝飞鸟时代公元6世纪中～7世纪中北朝～唐（佛教传入）奈良时代公元7世纪中～8世纪末唐（白凤时期天平时期）平安时代公元8世纪末～12世纪末唐～南宋镰仓时代公元12世纪末～14世纪前半南宋～元室町时代公元14世纪前半～16世纪后半元～明（南北朝时代）桃山时代公元16世纪后半～17世纪初明江户时代公元17世纪初～19世纪后半清近代公元19世纪后半～20世纪中清晚～民国原始奴隶封建上古中古绳纹时期JomonPeriod弥生时期YayoiPeriod古坟时代KofunPeriod飞鸟时代AsukaPeriod平安时代HieanPeriod奈良时代NaraPeriod白凤时期HakuhoPeriod天平时期TenbyoPeriod镰仓时代KamakuraPeriod室町时代MuromachiPeriod桃山时代MomoyamaPeriod江户时代EdoPeriod中国文化的影响：

从中国的隋王朝开始，日本即派遣留学生到中国学习

他们带回先进的技艺、思想文化、政治经济制度

到了唐朝，去朝贡留学的人数和次数与日俱增

形成相当的规模

遣唐使（日本到中国唐朝留学的学者和僧人）

增进了中日文化的交流，

把中国优秀的思想文化及先进的封建制度引进到日本，

有力地促进了日本政治、经济和文化的发展与进步陶瓷工艺

绳纹式陶器：

日本最早的陶器，

可追溯到公元前8000年甚至公元前9000年

弥生式陶器：

以手工做出器形，

不放入窑而是在器物周围以明火烧制

（一）绳纹式陶器

代表日本上古文明的艺术特色，

数量多，种类样式丰富

绳纹文化时代一般分为

早、前、中、后、晚五个时期绳纹早期：

器型：底部尖形或圆形

装饰：

“押型纹”：器壁上用篦尖刻划出精美的纹样

“捻绳纹”：用绳子缠在器壁上后滚动器物

“贝壳纹”：用贝壳押印成奇特的装饰纹样尖底深钵绳纹时代早期北海道函馆空港中野遗迹绳纹前期开始有意识用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形绳纹中期：

装饰倾向达到高潮，

表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，

而且器皿厚而大，

口缘的波形纹也变得像大型的把手一样

充满着力度和量感

装饰纹样：人面及动物的表现

其中蛇的表现引人注目

深钵绳纹时代高35.7cm底径12cm盛冈市深钵绳纹时代中期新泻县马高遗迹悬吊陶器绳纹时代中期

绳纹后期：

平面的表现

施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分

磨削而形成纹样带

器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形

纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至

开始有了涂上红色涂料的装饰手法，

且能看出精制品和粗制器的区别

海螺形陶器绳纹时代后期长16.6cm新泻县上山遗址出土绳纹晚期有了红色绘料的装饰手法，可分精、粗制品土偶绳纹时代晚期高26.7cm神奈川县中屋敷遗址滑车形耳饰绳纹时代晚期东京都下布田遗迹（二）弥生式陶器

烧成温度较高、呈赤褐色的较多

器型：以罐形、瓮形为主，尚有很多高杯形的陶器

已有很多造型严整的陶器出现

说明此时已开始使用辘轳

装饰：竹刮刀和梳子状的工具刻划的纹样较多

立体感很强的器皿尚不多见

壶弥生中期长野县人面付壶弥生中期高座陶器弥生时代（三）埴轮（Haniwa）

埴轮是古坟时代的副葬品

与中国的明器有相似之处

埴轮的使用者是贵族阶层

但制作者大都是社会底层的人

埴轮在日本各地均有发现

其中数量和式样最多的是关东地区

埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型

圆筒埴轮的基本特征：

器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品

另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。

形象埴轮可分为四种类型：

“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状

“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、

杯子，甚至船等物品和器具形象

“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象

“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象箭筒5世纪前半期古坟时代猪犬大阪府昼神车（土冢）古坟古坟时代弹琴的男子高72.7cm6~7世纪群马县朝仓出土信长、秀吉执政时期——桃山文化的繁盛期：

饮茶之风在庶民百姓之中盛行

出现了反映茶人爱好的工艺美术作品

陶艺作品尤为显著

甚至出现了自己亲手制作并从中体味陶艺之妙的茶人

千利休：追求纯粹、幽闲恬静之美的茶世界

长次郎：在千利休指导下使乐烧茶碗达到了成熟的地步

创造出寂静而枯淡的气质

茶陶器的盛行出现了陶艺异彩纷呈的局面：

美浓烧——作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等

各式各样有茶陶器特色的作品问世

志野烧——以明亮的白釉为基调，然后在上面用

铁锖色绘以朴素而简略的纹样

（称为“绘志野”）

织部烧——器型自由活泼，表现十分强烈

呈现出千差万别而无一雷同的

繁荣景象

彩绘茶罐重文江户时代彩绘透雕六角形食笼京烧古清水松竹梅纹蓝锅岛陶瓶1724年漆工艺玉虫橱子公元7世纪

凤凰纹螺钿漆柜平安时代公元12世纪东京国立博物馆藏莳绘——将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上形成自然效果研出莳绘——纹样上撒金粉后再涂漆干后进行研磨处理平脱——金属片贴嵌，然后研磨或剥取，也称“平纹”螺钿——贝壳切成纹样形，嵌贴于漆面或器壁上浮线绫螺钿莳绘手箱（国宝）镰仓时代浮线绫螺钿莳绘手箱盖内装饰镰仓时代莳绘技法有了新的进展：

平莳绘

——纹样上撒金粉后不做其他加工处理的装饰效果

高莳绘——纹样上撒金粉并将纹样高堆起然后在其上进行

平莳绘

到此时，莳绘的基本技法已经形成

室町时代：

技法及表现进一步复杂化

同时在器物的造形和图案上

将中国的影响和传统的和风折衷起来

形成了一种独特的样式

镰仓雕

——涂上了漆的木雕作品，摹仿中国的雕漆

根来涂（Negorenuri）——朱色涂漆的漆器

堆朱（Zuishu）——雕漆

轮花盆根来镰仓时代奈良西大寺常盘山文库汤桶根来涂八桥莳绘螺钿砚箱江户时代18世纪八桥莳绘螺钿砚箱盖内装饰尾形光琳作金属工艺上古时期

弥生时代（公元前200年左右）

铜铎(Dotaku)——

日本最早、最具代表性的

金属工艺制品流水纹铜铎弥生时代公元2~3世纪流水纹铜铎局部纹样弥生时代公元2~3世纪直弧纹铜镜古坟时代公元4世纪奈良时代

以佛教为文化主流，

受中国唐文化的影响很大

金属工艺制作分门别类，

形成完整的系统

铸工、铜工、铁工、

出现了金工的细致划分

十二棱镜(七宝镜)黄金琉璃钿背奈良时代平安时代——和风化

在吸收唐文化的同时

逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态

出现了被世人公认的“和风化”文化

特征：精美华丽、富于装饰性、独具匠心

唐镜——左右对称的构图：端正、庄重唐草纹鸾纹空想题材镜

和镜——不规则的图形：优雅、流动松纹、鹤纹，现实题材篱菊双雀镜青铜重文镰仓时代桐竹镜白铜桃山时代洲浜松竹鹤龟柄镜铜铸室町时代东京国立博物馆藏金银镀透雕华笼（国宝）平安时代黄铜透雕舍利塔（国宝）镰仓时代奈良西大寺室町时代

芦屋釜（福冈县）：质地光滑、细腻，有“鲶肌”、“绢肌”之誉，有装饰

烧水釜

天明釜（枥木县）：表现材质本身肌理，无装饰芦屋松梅图真形釜重要文化财室町时代东京根津美术馆藏梅竹纹透雕灯笼室町时代黄铜藤纹唐草透雕吊灯江户时代花卉纹七宝饰件

桃山时代~江户时代染织工艺历史悠久

风格独特

工艺精湛

在不同的历史时期

染织工艺都形成了鲜明的风格特征

不论是材质肌理，还是色彩构成

都表现了日本特有的情调和审美意识天寿国绣帐（部分）丝绸公元7世纪奈良中宫寺天盖垂饰淡茶地唐花纹锦奈良时代8世纪

江户时代

普通服装中的“小袖”（窄袖便服）得到了很大发展

着物（Kimono,和服）的服装形式

成为日本最为普及并最具代表性的服装绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖江户时代白缩缅地贺茂竞马纹小袖江户时代寿乐文字织物江户时代友禅染友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一，色染前多以米或糊作为防染剂，在布面上糊置防染印花，印染后再用水将防染剂冲掉，最后形成细腻缤纷的色彩效果。可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。因工艺及需求不同糊置时有以细笔精致描绘线条，被称为“手描友禅”；也有用型纸防染的“型友禅”。严岛神社纹样友禅昭和时期友禅纹样及用色纹样友禅染中的纹样包括各类自然、人文纹样，也有抽象几何类纹样。除受到一定中国元素影响外，也兼具日本本地特色。用色早期友禅染用色多为草木染，从蓼蓝、红花、苏木、茜草、紫草、荩草等植物中提取天然染料，颜色多柔和沉稳。后至明治时代，日本开放通商口岸并引进多种化学染料，经过多次实验改良，友禅染的颜色逐渐变得鲜艳丰富起来。不同地区的友禅染也会有不同的颜色偏向，譬如京都地方的京友禅用色具有淡蓝单色彩格调，而加贺地区的友禅则以多彩色为特征。友禅染——“布上画卷”友禅历史久远，且根据工艺和地域的不同有多种分类。工序复杂，工艺价值高。就友禅染的效果来看，无论哪一种友禅染，其最终效果相较于其他印染技术，都显得更为自由灵活而华丽。友禅染使得染匠能够在衣物上染出更加精细的纹样，构图也更加自由，色彩更加丰富，对印染效果的控制也更加自如。可以说，因衣物本身的性质而对印染造成的限制减少了，印染才能更加灵活自由，行云流水，就如同“布上画卷”。友禅染的兴盛，带来了小袖式样的繁华。二者的结合，标志着日本本土染织工艺的完成，迎来江户时代染染织工艺的黄金时期。鸢尾鸳鸯图；荷塘鹈鸟图友禅染挂幅江户晚期平安时代铠甲独特的日本甲胄平安时代铠甲室町时代铠甲其他嵌玳瑁象牙梳平安时代国宝江户雕花梅纹杯1603~1867年竹花器桃山时代16世纪能面小面江户时代17世纪结语

日本工艺美术形式丰富多彩，艺术风格独特，在世界工

艺美术中占有重要位置。它不仅是东方工艺文化的典型之一，

也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念。通览日本

工艺美术的发展历程，可归纳出以下几点：

一、上古文明时代的日本工艺美术，表现出显著的岛国特

征和单一民族的风格，即造型和装饰不受任何外邦文化的

影响，具有深刻的思想内涵和自然属性，同时伴随着浓郁

的宗教色彩和超然而静穆的气质

二、佛教传入日本之后，工艺美术的发展产生了极大变化，

固有的风格受到强烈冲击，工艺美术处于对佛教文化全面服

务的地位，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生

体。特别是到公元8世纪时，日本工艺美术已基本丧失了自

身的风格，呈“唐风一边倒”的态势。由于唐代的各种工艺制

作技术不断输入，加之日本匠师敏锐的艺术感知力和优秀的

技术，使工艺美术的制作大为兴盛。佛教文化的需要和贵族

阶层对日用品的渴求，促进了工艺美术的迅猛发展

三、自平安时代起，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，

并完成了由“唐风”向“和风”的过渡，呈现出日本独自的风格

特征，出现了更加注重适用于日常生活的工艺美术作品。之

后，宫廷贵族的唯美主义思想影响下的生活方式，对日用

品、服饰、佛具等工艺提出了新的要求。于是工艺美术也得

以大力发展。此时的工艺风格清新优雅，装饰细腻、工艺精

湛，讲究雕琢之功。装饰风格倾向于自然景色的描绘，充满

浪漫主义情调，这意味着日本工艺风格的重新确立

四、至室町时代，日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的

影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。商业贸易的展开，又

使得大量中国工艺品涌入日本上流社会及寺院等，对当时日

本工艺技术和创意，以及鉴赏和审美等各方面给予了极大影

响。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占

有主导地位

五、日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能，强调材质

的自然效果和美感，反映出日本民族独特的审美观念和工艺

美学思想，即使在日本的宫廷艺术中，这种以朴素和自然为

准则的艺术审美观也有极大影响

六、日本工艺美术具有极强的包容性。粗犷与细腻、强烈

与柔和、朴素与豪华等相互矛盾、相互对立的因素皆可同

时并存，同步发展。这种包容性，为日本工艺美术的繁荣

兴盛奠定了坚实的基础

日本现代设计日本现代设计的发展历程1853—1931

美术诞生至图案的设计时代1931—1952

产业工艺与商业美术的设计时代1952—1971大量消费社会的设计时代1971—1990成熟型工业社会的设计时代1990—2000信息化社会的设计时代1853—1931

美术诞生至图案的设计时代摇篮时期的设计美术的诞生与工艺品输出前卫思潮与生活改变1931—1952

产业工艺与商业美术的设计时代战前昭和时期的设计工业化与设计战争与设计1952—1971

大量消费社会的设计时代高度经济成长期的设计设计界的成立改变生活与设计1971—1990

成熟型工业社会的设计时代高度经济成长期的完成从重厚长大走向轻薄短小多元化与设计全球化与本土化的探索1990—2000

信息化社会的设计时代迎来转折点的设计产业设计师的新挑战日本从1868年明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，并逐渐进入工业化时代。直到二次大战前，国家重心一直放在海外军事扩张上，在工业设计上虽有过一些零星的探索，但始终未能进入现代设计的运动阶段。战后在美国的大力支持和援助下，随着经济的逐步复苏，直到20世纪50年代才进入了现代设计的起步阶段。1945年恢复生产金属厨具金属用品家用电器1947年

生产300辆汽车和其他机动车辆1948年

开始生产电冰箱1950年生产打字机日光灯丰田SF汽车1951年1949年日本政府公布了新的日本工业标准（简称JIS），为日后工业生产的迅速发展提供了良好基础。经济的初步恢复，对工业设计提出了初步要求和需要1947年美国文化生活展1948年

美国大学设计展外国生活资料展1949年

产业意匠展1951年设计与技术展1951年受日本政府邀请，美国政府派遣工业设计大师雷蒙德·罗维赴日讲学，在日期间罗维不仅讲授了设计课程，还为日本设计界亲自示范设计程序与方法，并且为日本公司设计了著名的“和平”香烟的包装1951年千叶大学成立工业设计系日本艺术大学成立工业设计系1952年

成立日本工业设计协会（JIDA）举办新日本工业设计展1953年朝鲜战争的结束，成为日本经济发展的重大转折点，日本真正的设计发展也从这里开始。在美国巨额的经济援助和雄厚的科技力量支持下，日本经济得到快速而持续的增长，极大地刺激了日本的现代设计，也对设计提出了许多新的要求1953年

日本电视台开始播送电视节目1955年东芝（TOSHIBA）电器公司推出第一个电饭锅1958年摩托车开始流行1959年日本新型相机打入国际市场1960年

日本电视机产量达357万台摩托车产量149万台本田S500汽车1962年1928年成立“日本工业艺术院”出版期刊《工业艺术》1951年成立“日本出口贸易研究组织”1957年成立“工业设计促进会”设立日本设计最高奖——Gmark奖设立“良好设计选择系统”设立优秀产品的证书“G级”标记加入“国际工业设计协会联合会”（ICSID）1958年设立主管工业设计的部门——工业设计课1981年成立日本设计基金会组织国际设计双年大赛和大阪设计节1983年举办第一次设计竞赛1945

成立“东京通讯株式会社”

1958公司正式改名为索尼公司（SONY）Sonic（音响）

SONY（索尼）Sonny（乖孩子）1950年生产出第一台磁带录音机

1953年购获美国西部电器公司的半导体技术专利1955年推出第一台全晶体管收音机1959年生产世界上第一台晶体管电视机“TV—8—301”

1978年生产“Walkman”随身听1981年推出最新的组合式电视机系统1982年设计出第一台激光唱机研制出第一台数字式磁带录音机1989年生产淋浴收音机“Showerradio”索尼TR-55晶体管收音机1955年索尼8－301电视1959年索尼随身听1978年1961年

成立“产品计划中心”1962年在美国纽约设立展示中心1968年

在日本东京银座设立大型展示中心1971年

在法国巴黎设立展示中心1983年开始把公司销售利润的10%用于新产品的研制、开发和设计1990年

收购纽约原AT&T大厦，更名为“索尼大厦”索尼公司设计政策“创造市场”索尼公司产品设计和开发的八大原则：（一）产品必须有良好的功能（二）产品设计美观大方（三）优质（四）产品设计上的独创性（五）产品设计上的合理性，特别要便于批量化生产（六）各产品之间必须既具有独立的特征，

又应有设计特征上的内部关联性（七）坚固、耐用（八）产品对社会大环境应具有和谐、美化的作用索尼FD－30A随身听索尼电视1970年索尼TC50盒式录音机1969年索尼随身听索尼“随身听”日本1979

索尼SRS-N100扬声系统1996年1960年世界设计大会在日本召开1961年工业设计协会参加世界工业设计协会联合会议（威尼斯）举办机械工业设计讲习会1962年工业设计协会举行成立十周年工业设计专题讨论会发行工业设计协会1962年年鉴1963年工业设计协会参加世界工业设计协会联合会大会（巴黎）在国内举办日本工业设计出口产品展览1965年开始每年举行一次与工业设计有关的专题讨论会

1967年“工业设计的有效性”

1968年“人机工学”

1969年“人与工具”

1971年“都市的生活问题”

1966年举办“日用品15年设计运动大赛”1972年日本工业设计协会出版《日本工业设计》1964年美国《工业设计》杂志瑞典《造型》杂志这两家世界权威的工业设计刊物都刊出了日本工业设计专集，系统介绍日本设计的状况与成就，日本工业设计开始真正走向世界

1964年东京奥林匹克运动会

1970年大阪万国博览会新干线机车——光号1964年东京奥运会标志1964年东京奥运会标志1964年东京奥运会招贴龟仓雄策1964年日本现代设计的特点：现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处现代设计与传统设计双轨并行既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计大力保护、提倡和发展传统设计与文化陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计（如茶道、花道、盆景设计）等得到大力发展极力主张发展、推动和提高现代主义的设计汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计，都取得了令世人瞩目的成就日本现代设计的魅力所在：既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到、细腻、精致、小巧的气质和韵味，这是日本设计最具魅力的地方20世纪70年代进行教育的设计家用电器设计生活的学者理光公司（RICOH）的设计口号：人情味的技术夏普公司（SHARP）设计原则：方便使用第一1980年成为世界汽车第一生产大国

日本著名汽车制造公司日产（NISSAN）尼桑三菱（MITUBISHI）丰田（TOYOTA）本田（HONDA）宏达铃木（SUZUKI）五十铃（ISUZU）斯巴鲁（SUBARU）马自达（MAZUDA）日本著名摩托车制造公司铃木（SUZUKI）雅马哈（YAMAHA）本田（HONDA）GK日本著名照相机制造公司理

光（RICOH）佳能（CANON）奥林巴斯（OLYMPUS）尼康（NIKON）美能达（MINOLTA）照相机奥林巴斯渡来一彦太田一助日本著名家用电器公司索尼（SONY）东芝（TOSHIBA）三洋（S