设计概论 尹定邦 考试试题

一、填空题1.设计学是现有自然科学特性又有社会科学特性的综合性学科。2.设计文化中的技术，从古至今，大致能够分为___手工艺___、_大工业化机器和计算机。3.所谓设计，指的是把一种计划、构思、构想、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容涉及三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、构想、解决问题的方式运用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。4.设计的普通程序总的来说，分为五个阶段。准备阶段，构思阶段，__定案阶段__，审核阶段，管理阶段。5.根据美术学的划分办法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。6.所谓当代设计理论，其实涉及范畴很广阔，重要涉及了当代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。而在每一种范畴中，又有派生出理论分支，例如扎建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、都市规划等等的理论分科，体系庞大。7.广告设计的五要素涉及:__文字__、图形、色彩、语言、影像。8.美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。___美是什么___就是美学的基本问题。古代西方典型美学认为美是___客观的__。美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善__。康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了___审美是什么____，认为美是__无利害而生愉快__。黑格尔认为艺术和审美是观赏不是思考，人们观赏的表面上看是一种“外在事物”事实上是一种__自我实现_。9.视觉传达设计的构成要素有___文字___、___标志___和__图形图像___。10.“设”即构想，“计”即计划。狭义的讲设计是以成品为目的，含有功效性、艺术性、对应的科学技术含量和拟定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美规定的某种符号(语言、文字、图样及模型等)体现的发明性活动。11、20世纪杰出建筑大师__米斯·凡德洛__，用当代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全方面体现了他的少则多的设计思想。12、包豪斯分、_魏玛______、___迪索____、__柏林_____三个阶段。13、当代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪:＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。＿罗马式＿以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。"古希腊罗马艺术""静穆的伟大，单纯的崇高"。16世纪＿文艺复兴＿代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学抱负。17世纪＿巴洛克＿追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪＿洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙居住环境。19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱。14.英国手工艺运动的倡导者是约翰·拉斯金和_威廉·莫里斯___。15.“有机建筑”的倡导者是__弗兰克·莱特_，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一种典范。16、包豪斯最大的成就是把_技术__和___艺术__结合起来。17、包豪斯的三任校长分别是_格罗佩斯__、迈耶、__米斯·凡德洛__。18、设计萌芽后至今的设计风格有：1850-1900＿工艺美术运动＿。1890-1905新艺术运动。1900-1930机械美学运动。1925-1939装饰艺术运动。1935-1955商业主义风格。1955-1975多样化时期:波普pop运动。高技术；国际主义；＿后当代主义＿；解构主义；微电子风格。1975-至今当代风格。二、简答题1.简述设计的形态及其划分原理?随着当代设计的发展及学科细分和边沿化学科的交叉和渗入，必将使得设计活动经常是综合的，也使得分类形式显的含糊而不明确。因此只能是基于普遍性和全方面性的观点，大致将设计的内容根据设计目的进行分类。（1）、按设计的目的分为两大类：艺术设计和工程设计，其中艺术设计又涉及视觉设计、产品设计、环境设计和新媒体设计。（2）、从物理形态角度可分为：平面设计、立体设计、空间设计或二维设计、三维设计、四维设计。（3）、根据生产手段可分为：传统设计、当代设计、当代设计。（4）、从其它角度也能够分。2.简述工程设计和艺术设计的不同点？工程设计重要解决物和物之间的问题，例如齿轮之间的配合，电路之间的连接关系等等。艺术设计所解决的问题属于人和人之间的沟通或人和物之间的关系问题，例如人和社会的关系、人和产品的关系、人和自然之间的关系。3、设计师的素质有哪些？设计师首先需要掌握艺术与设计知识技能，涉及造型基础技能、形态体现技能、专业设计技能及与设计有关的理论知识。设计师的素质涉及（1）、紧跟时代的设计观念。（2）、观察能力。（3）、分析能力。（4）、发明能力。（5）、预测能力。（6）、合作能力。（7）、艺术修养。（8）、体现能力。4、艺术设计和设计艺术的区别？1998年教育部颁布的普通高校本科专业目录把这门学科定名为“艺术设计学”。同年，国务院学位委员会颁布的硕士专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。从学科的角度看，“艺术设计”区别于机械设计、工程设计等，其活动范畴限定在人类艺术性的设计方面。从艺术的角度看，“设计艺术”可与绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等并列，成为艺术大家庭中的一种组员。习惯经常简称为“设计”和“设计学”。5、简述荷兰风格派“风格派”设计更多的是代表一种造型语言，其思想和形式都来源于蒙德里安的绘画探索．把几何学作为造型基础，主张以最简朴的几何语言发明新的视觉形象，这种语言普通以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。格里特·里特维尔德设计的《红、黄、蓝的椅子》是风格派的代表作。6.简述美国芝加哥学派在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐步形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生，沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他1896年提出的“形式追随功效”，第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是“有机建筑”思想的典型代表。7.简述新艺术运动新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出体现曲线、有机形态，而装饰的动机基原来源于自然形态。8.简述构成主义又称“构造主义”，1913—19从俄国的至上主义中分离出来。它崇拜机械构造的构成方式，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑．重视形态与空间之间的互相作用。构成主义的重要代表人物当推埃尔·李西斯基、塔特林、马列维奇等。9.简述工艺美术运动工艺美术运动是来源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。它以追求自然纹样和哥特式风格为特性。旨在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。这场设计运动由被誉为“当代设计之父”的威廉·莫里斯倡导、宣传和身体力行。英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。10、简述装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，重要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和当代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着亲密的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。三、叙述题1、试述后当代主义设计（1）、当代主义采用同一的、单调的设计看待不同的设计问题，以简朴的中性方式来应付复杂的设计规定，无视了人的规定、审美价值以及传统的影响；后当代主义设计强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达成表面强烈的装饰效果，含有娱乐性和装饰细节的含糊性。从意识形态看设计上的后当代主义是对于当代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达成视觉上的丰富，倡导满足心里规定，而不仅仅是单调的功效主义中心。后当代主义是对于当代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺少明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其单薄的思想性和形式主义的性格特性是它根本不可能取代当代主义设计。后当代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。（2）、用自己的观点进行叙述（不得少于500字）后当代主义是通过当代主义而形成的。当代主义崇尚形式服从功效。是理性，有秩序的设计方式。当代主义反对装饰，对于机械的依赖压制了人类的思想发明，无视了个人的感情，单纯的简洁。而后当代主义则重新省视设计观念，通过60年代波普运动的主张：“设计价值能够不必普遍化，合理的少重视功效，而多重视消费者愿望和需求。”到了70年代开始成为重要力量。后当代主义最重要的变化是对历史主义的新态度，这是当代主义运动的禁区。重新接纳装饰，材料，复古。另一种重要方面是，它含有广泛的文化影响，例建筑设计，科学，哲学，文学。在此，符号学，构造主义，解构主义的概念也被纳入设计思考的语言中。设计批评从机器和产品转到过程和人，从当代主义的生产抱负转向了生活抱负。不同于当代主义崇尚科技，后当代主义由科技转变为人，后当代主义依靠科学技术实现多元化个性化的目的。是对个性与人性的解放。后当代主义（Postmodernism）是一种从理论上难以精确下定论的一种概念，由于后当代重要理论家，均反对以多个商定俗成的形式，来界定或者规范其主义。现在，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后当代境况，提出了自成体系的叙述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由於它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后当代主义进行精辟且公式化的解说是无法完毕的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后当代主义的是哲学和建筑学。当中领先其它范畴的，特别是六十年以来的建筑师，由於反对全球性风格（InternationalStyle）缺少人文关注，引发不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后当代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同窗者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后当代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。2、试述包豪斯对世界设计的奉献（1）、包豪斯是19在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创立的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和实验成果，并加以发展成为集欧洲当代主义运动的大成的中心，奠定了当代设计教育的构造基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具抱负主义的浪漫、共产主义的政治目的、实用主义和严谨的工作办法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，抱负主义内核消失，遭到理论界的批判。（成功:发明了新的设计语言。失败:没有把商品推向市场）（2）、用自己的观点进行叙述（不得少于500字）包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在当代工业设计领域中，它的思想和美学趣味能够说整整影响一代人。即使后当代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对当代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有协助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制订一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”包豪斯即使已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要发明一种新型的社会团体；二是为了这个抱负，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的开办者兼校长格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）亲自制订了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目的：一要挽救全部那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练将来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行发明，他们的一切技艺将会在新作品的发明过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来开办一种新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差别，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的重要特性是：一、设计中强调自由发明，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生现有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一种能够跟上时代步伐、符合时代规定的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治因素，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的标语，这一理论逐步成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身——设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯则十分重视对学生综合能力与设计素质的哺育，为了适应当代社会对设计师的规定，他们建立了“艺术与技术新统一”的当代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等当代设计教育课程，培养出大批现有艺术修养、又有应用技术知识的当代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其重要特点是：重视满足实用规定；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。3、试述高蒂的建筑艺术风格（1）、最极端、最含有宗教氛围的新艺术运动代表就是西班牙的高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品含有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷解决，特别是材料的混合应用。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格含有有机的特性，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。高蒂在当代设计史上含有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、当代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。（2）、用自己的观点进行叙述（不得少于500字）高蒂安东尼奥·高迪（AntonioGaudiCornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格，新艺术运动重要是一种建筑上的，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“当代化”某些洛可可风格