蒙古族风格钢琴作品的演奏分析

蒙古族风格钢琴作品的演奏分析

一、蒙古音乐的基本特征(一)演唱形式及材料特点蒙古语被称为“乌日观”，这是蒙古人在长期游牧生产过程中创造的几种民歌的总称。它也是蒙古音乐和牧场风格的象征。包括草原牧歌、赞歌、思乡曲、婚礼歌、情歌等不同歌种。音乐特点为音调高亢,音域宽广,曲调优美流畅,旋律起伏较大,节奏自由而悠长,多采用复合式节拍。除独唱外,还有齐唱、对唱、伴唱,乃至“潮尔”合唱等演唱形式。优秀的长调民歌有《走马》、《辽阔的草原》等。大凡曲调短小、节奏较快,不同于长调民歌的歌曲,统称为短调民歌。其音乐特点为曲调简洁,装饰音较少,旋律线起伏不大,带有鲜明的宣叙性特征。节奏规范多采用单一节拍,曲式多为对称的方整性结构。题材十分广泛,几乎涉及蒙古族社会生活的各个领域,有情歌、酒歌、婚礼歌、祝寿歌、叙事歌、摇篮曲等歌种。优秀的短调民歌有《嘎达梅林》、《森吉德玛》、《诺恩吉雅》、《乌云珊丹》、《龙梅》等。(二)民族音乐的变化表现蒙古族音乐是中国传统民族音乐的一部分。蒙古族音乐是具有强烈特征的文化类型,具有浓烈的地域特色和人文特点,是草原文化的代表。蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的主流,基本上可以代表整个蒙古族音乐文化的特点。“蒙古民歌基本上是不以带半音的五声音阶构成,其五阶每个音皆可作为调式主音。以徵音和羽音作主音的调式更为常见。曲调起伏较大,常用六、七、八、九、十度大跳;音域也较宽,一首歌曲常常包含十四五度,给人以辽阔、奔放的感觉,表现了蒙古人民豪放的性格特征,演唱方法为真假嗓分别使用,并且由于定调较高,更显得音调高亢、嘹亮、富有变化。”“我国少数民族的音乐,既有其自身的特殊规律,又与汉族音乐有共同规律,蒙古族亦不例外。”值得注意的是,对于蒙古族音乐一直有一种误解,人们往往认为蒙古族音乐也应像其外在性格那样,总是铿锵有力,充满着骠悍气息。对于蒙古民族的性格一般都有骁勇善战、粗犷豪放的认识,却很少了解其情感细腻、善良多忧的一面,这种内在性格更多的是表现在蒙古族的音乐艺术中。因此,对于民族音乐的理解离不开历史和文化发展的氛围,而民族文化中最深刻的内涵和深层的民族性格却往往从音乐的语言中表现出来。民族文化与音乐共同互补、共损共荣。因此,无论是在演奏还是在教学中,对蒙古族钢琴音乐的理解必须首先了解它的历史与文化,首先感受蒙古民族深层的底蕴。二、从分析作品的内容开始，了解蒙古钢琴作品的旋律(一)丰富的音乐素材内蒙古地区民间音乐是植根于内蒙古地区历史自然和人文环境的艺术形式,是蒙古族淳朴直率而多姿多彩的生活风情的真实反映,旋律优美、特色鲜明,富于民间气息,无比丰富的民间音乐素材成为钢琴艺术重要的音乐资源。表现民族风格的钢琴作品大部分直接取材于这些生动的民歌曲调,加上钢琴丰富的表现力,运用西方的作曲技术,使得这样的作品更自然朴实又不失华美。1.《诺恩吉雅》的演唱情感表达李世相《蒙古族风格钢琴组曲》中的《忧愁的诺恩吉雅》取材于内蒙古科尔沁民歌《诺恩吉雅》,这是一首广为流传的蒙古族民歌。这首民歌长达三十段,现已搜集整理的有十六段。歌中描述了美丽善良的蒙古族姑娘诺恩吉雅远嫁他乡的凄婉故事,展示了古老草原悠远的历史与独特风俗民情。《忧愁的诺恩吉雅》从标题上比原民歌《诺恩吉雅》多了“忧愁”一词,就给了演奏者重要的提示,凄美的旋律中带有忧愁,思念的感情。谱例:乐曲是以主调的形式直接将“诺恩吉雅”的旋律呈现出来的。经过改编创作后的作品比原民歌降了三度,使得乐曲更加忧郁、凄婉,表现出诺恩吉雅姑娘思念家乡的心情。左手伴奏声部从开始的两小节p到进入主题的mp,逐渐引入忧伤的情绪。左手应注意力度的控制,保持住持续的低沉的情绪,直到结束处pp的处理。中低声部间减五度到小三度的进行,极度的不谐和,更加深沉、幽暗。展现出诺恩吉雅姑娘在忧伤和思念中死去,陪送的红枣马徘徊在老哈河、海青河岸边的画面。曲调中部分旋律起伏比较大,音调悠长,每一乐句结束处都有一个三拍子的长音,长音作渐弱处理,这种手法最善于表现忧伤的情绪。整个主旋律能真实地反映原民歌的面貌,左手部分平静地配写,更把主旋律的情感衬托得淋漓尽致。演奏时注意把握思念、忧愁的情绪,音色不要太亮。作品中的波音模仿了蒙古族长调的演唱法,民族气息浓厚。2.《金陵》梁德尔“祝酒歌”为一种或者一类歌曲的总称。常用在喜庆的场合及欢迎的宴会上,是一种用以祝酒、劝酒、表达美好祝愿及敬意的歌曲。《金杯》这支祝酒歌,是在蒙古族众多的祝酒歌中,流传地域最广泛、使用频率最高的一支,产生于鄂尔多斯,是蒙古族餐饮、祝酒必唱的歌曲。“鄂尔多斯婚礼宴歌,指在特定的场合中,有参与者和歌手以及乐器伴奏者共同合作,为婚礼仪式服务的社会群体性文化行为模式。从另一个角度来讲,婚礼宴歌就是在婚礼酒宴上演唱的带有一定仪式性质的歌曲。”3.情感上的运用蒙古族的游牧生活是与草原为伴,与大自然为伴。蒙古族人民对草原和故乡有着更深刻的感情,他们经常借美好的景物来寄托自己的思念和祝福。《天鹅》一曲是描绘天鹅飞来时的景象以抒发热爱草原思念故乡的情感。乐曲以主和弦开头,匀称而优雅的小波浪式进行,俨然美丽的天鹅自由飞舞,左手声部分解和弦伴奏,湖水般衬托着雪白的天鹅。描绘了在蒙古草原上栖息的白天鹅悠然自得地戏水的场景。(二)藏族生产生活方式的变迁这些作品无论从作曲技术技法上还是作品内容上都更贴近现代生活,更容易理解,反映蒙古族的发展和生产生活方式的变迁。这种原创作品新颖却不脱离蒙古族风格,最主要的原因是整个乐曲中总是有一个或几个动机能生动真实地表现蒙古族音乐的风格,反映蒙古族人民的现实生活。1.以祭祀神剑为例表现出抗辽国祭祀活动蒙古族长期生活在草原地区,生产和生活都有着独特的方式。与此相应的是,人民的风俗习惯、歌舞音乐也独具特色,草原上比较常见的敖包祭祀活动就是其中典型的代表。蒙古族牧民沿袭祖先的原始宗教信仰,以为山的高大雄伟,便有通往天堂的道路;高山又是幻想中神灵居住的地方。因而便以祭敖包的形式来表达对高山的崇拜,对神灵的祈祷。李世相《蒙古族风格钢琴组曲》中的《敖包祭祀》这首乐曲就是把西洋的作曲技法融于民族风情之中,描绘了祭敖包的场面和对神灵的崇敬。2.草原风景的意义“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑。”这首歌曲形象生动地反映了蒙古族草原上美好的风景。草原上的蒙古族人民以放牧为主要的生产方式,草原风景中马是必不可少的内容,马是蒙古族人民最忠实的朋友,他们的生活也离不开马的陪伴。蓝天白云下,碧绿的草原一望无际,马儿在奔跑嬉戏,美景如画。《两匹调皮的小马驹》这首创作的钢琴曲正描绘了这样的风景。3.叙事民歌民歌通过模仿蒙古族四胡、三弦、马头琴等乐器的演奏风格特色,集中地为我们展示了乌力格尔音乐的艺术魅力及草原人民的丰富情愫。“乌力格尔”(意为说书调),是流行在科尔沁地区的叙事民歌形式,其特点与长调和短调相异,语言丰富,节奏平稳而富有个性。旋律波动不大,韵味表现独特,乐句简短。在演唱过程中伴奏乐器的弹弦和打弓占有非常重要的地位。在内容上,“叙事民歌的故事来源于生活事实,但是民歌毕竟是艺术,而非真正的历史,因而它虽然讲述‘现实’,但这种‘现实’往往是被加工过的、艺术化了的‘现实’—或者说它只是关于‘现实’的故事。”整首乐曲分为开篇、报信、征战、祭奠、凯旋五部,风格各异。三、从宏观和微观角度，蒙古族钢琴作品独特的节奏节奏在人文和绘画中得到了探索(一)宏观节奏布局蒙古族传统音乐的曲式结构比较自由,它不拘泥于某一固有的模式,大部分源自民间即兴创作,源于蒙古族人民的生产和生活。音乐大多根据内容和情绪发展的需要而展开,段落的结构布局相对比较自由。因此,根据这些音乐改编的钢琴曲的结构也会随之自由把握,乐曲宏观节奏布局对于全曲音乐的高潮的发展与层次的安排尤为重要。包括速度的整体安排通常也反映了节奏的布局。(二)不明显的节奏“蒙古民歌的节奏大致有两类:一类是节奏比较清楚,常见的是二拍子或四拍子,虽有复合拍子,但性质仍为二拍或四拍。另一类节奏很不明显,速度也较缓慢,实际上许多乐曲的节拍是不能用小节线来划分的。即使以某种节拍划分,其每拍的时值也不一定绝对相等,而且轻重的区分也不明显。因此,可以说,蒙古民歌是一种“曲调性强,节奏性弱的歌曲。”1.散拍子的运用散拍子是在蒙古族音乐中比较长用的拍子,这样的表现形式不但可以最生动地表现蒙古族悠扬的民族音乐特色,还给表演者以更广阔的表现空间。依谱演奏而不拘泥于固定形式,自由发挥而又有规矩圈定。以《微风抚动着炊烟》为例。它描绘的是蒙古族牧区洁白的毡房炊烟袅袅升起,被微风吹拂轻轻飘散的情景。全曲的节奏以十六分音符为主,它采用的是散拍子,没有小节的约束,运用的节奏手法生动地表现了炊烟的飘忽不定的感觉。这种拍子单位拍的时值以及拍子的强弱规律都不十分明显,乐曲在演奏时可以根据演奏者自己对音乐的理解和体会,进行自由地变化处理。本曲中,作者给出了弱音记号,在力度变化上提供了一定的提示。其他没有给出提示的散拍子并不是就没有强拍和弱拍,而只是不明显、没有固定的规律,所以在演奏中还是有强弱的对比的。因此,在有的乐谱中会用虚小节线标记出强拍的位置,当然只是提供一种参考。2.民族传统的音乐风格的变化这里指的规整拍子,是与散板自由拍子相对而言的,包括蒙古族风格钢琴作品中除了散拍子以外的各种拍子。就是从整体上概括那些有节奏、速度、力度的安排的乐曲的特点。规整拍子中具有典型代表性的进行曲风格,其节奏上的特点是节奏清晰、强弱分明、节拍规整且常用4/4或4/2拍子,结构多是均衡对称方正型的,是一种具有节奏步伐的乐曲。《小骑士的风采》就是这样的钢琴曲,乐曲分三个部分,曲式结构呈现为ABA’的分布。这是一首明显的西洋风格的作品,无论是乐曲的结构还是节奏风格,都体现出现代技术,没有民歌的原始依据,但却又充满着蒙古民族的气息和神韵。引子部分紧凑的十六分音符,均匀有力,象征小骑士的出场。紧接着是小骑士主题节奏的呈现,以同样的节奏强化这个主题。B段部分以拍子舒展如歌地