浅谈材料观念与装置艺术的变迁

浅谈材料观念与装置艺术的变迁目录摘要 2关键词 2概念界定 3一、材料的定义 3二、装置艺术的诞生与定义 3（一）诞生 3（二）定义 4三、材料推动装置艺术发展 4（一）装置作品中的材料语言 4(二)材料在装置艺术的关键性 5总结 7致谢 12参考文献 13摘要当代艺术已在西方有长达百年的对艺术形式与创作技法以及材料的探究，以及形成了多种媒介与多种材料相互交叉、融合的综合艺术形式。装置艺术正是其中的代表，装置艺术通过对材料不同的属性加以运用呈现出不同的艺术风格，具有新的审视点与新的意义，对于传统的审美形式无疑是一次强有力的冲击。在装置艺术中不可缺少的环节即是材料的选择与运用。材料与装置艺术密不可分，其作为装置艺术传递观念的载体处于核心构成位置。当然材料也具有自身的属性与观念，随着新材料的运用及社会发展与演变，装置艺术也在不停变迁。本文通过阐述材料观念问题作为突破口，浅谈材料观念与装置艺术的变迁。关键词：装置艺术；材料语言；材料观念；现成品艺术

概念界定材料的定义材料作为艺术家创作不可或缺的媒介，与艺术创作密不可分。材料一词从词典中可被解释理解为人类用于制作物品、器物、构件、机器或其他产品所需要的物质。在20世纪之前就已经在发生着功能性的变化，逐渐材料艺术出现，材料被赋予了传递思想与内涵的使命，用于表达艺术家观念、情感、感受。装置艺术在其中最为突出，装置艺术最终所呈现的效果是需要利用材料传达情感与观念，缔造观众与艺术家之间的纽带。因此材料的选择在装置艺术的创作中显得至关重要，当所选择的材料与创作出的装置作品高度统一时，作品就可以完美的演绎它所要表达的观念与精神内容，使艺术家所要表现的世界重现，那么这样就可以称得上是一件优秀的装置艺术作品。材料构成了装置艺术灵活多变的语言，如同汽车的发动机零件，牵一发而动全身。而装置艺术所做的就是重新排列布置这些材料，利用艺术审美的方式深挖材料本身的内涵与高度。可以把材料理解为装置艺术的基石，是装置艺术创作中最基础的一步，也是最重要的一步。因为无论使用再精湛的技术或再完美的设计，没有这块强大的基石，也无法体现出其价值。这是完成装置艺术创作的第一步，其次就是艺术家本人对于材料观念认识及对其本身属性的开发和利用。最后艺术家将自身的认知与创造力、表现力注入到艺术创作的过程之中，赋予材料艺术的语言，反映出作品的价值。纵观整个艺术史的发展，材料在其中的功能与作用也在发生着转变，尤其是在装置艺术兴起之后，艺术在表现形式、艺术观念方面都发生了巨大的改变。二、装置艺术的产生与定义诞生谈到装置艺术的产生，可以界定为两个时间：一个时间是1917年，杜尚将一件工业制品小便池搬进了美术馆，并命名为《泉》（不过1911年杜尚就已经把一个自行车的车轮固定在了一张凳子上面，也就是著名的装置艺术《自行车轮》。之后过了两三年，1913至1914年这段时间内，他还完成了作品《大玻璃》的整个下半部分的设计，以及装置作品《三条织补线标准尺》）。另一个时间是第二次世界大战结束之后，让.杜布菲（JeanDubuffet）在1953年第一次提出“装置”一词，专指那些超越立体派拼贴艺术的作品。1961年的纽约现代艺术博物馆举办“装置艺术”展时，这个术语已经在业内被采用。在6、70年代之前的装置艺术整体停留在运用现成品材料进行组合与拼贴的层面。之后，影像艺术、观念艺术、行为艺术等等新艺术形式的兴起以及激浪派的产生将装置艺术的边界大大延伸，内涵逐渐扩大。到了90年代，科技进步日益加快，新科技与新材料不断产生，再加上观念的不断扩展与社会发展的各种因素相互作用使得装置艺术有了质的飞跃与发展，与新媒介技术、空间、和环境产生了各种各样的联系。装置艺术这时已经突破了之前“现成品物质”的概念，变得更加概念广泛，呈现出更为多样化的特质。与此同时，观众的审美方式也发生着巨大、深刻的变化，人们更加愿意进入作品，与艺术发生一定程度上的关系，从前传统、被动的审美方式正逐渐被取代。装置艺术也在这一时期出现越来越“平民化”与“大众化”的趋势，开始越来越注重人与人的关系、人与自然的关系、人与社会的关系、人与新媒介的关系，装置艺术的形式变得更加开放，观念更加多元多义。这使得观众与艺术作品的交流更加直接有效，关系更加紧密。定义在1979年英国独立艺术家协会举办的展览上杜尚所展出的作品《泉》为代表的艺术形式被普遍认为是装置艺术形成“现成品艺术”的标志。从这时起，公众视野与艺术领域中以现成品的组合拼贴为语言形式的早期装置作品如雨后春笋般出现。早期的装置作品大多通过错置、悬空、分割、再组、叠加等手法对已有现成品事物进行解构再重组，放置于新的场所展示，这赋予了其新的意义，无疑是一项新的创作与展示方式，可以说在艺术史中有着里程碑式的意义。它改变了之前艺术作品的呈现方式，赋予材料新的艺术审美价值。不仅如此，它还改变了作品在空间中的故有置放方式，从根本上改变了观众对艺术作品的审视方式，从相当大的意义上转变了艺术家、艺术作品与观众之间的固有传统关系，这无疑是最重要的一点。另外一种装置艺术的定义发源于上世纪60、70年代的美国，不过这个时期的艺术语言与杜尚的“达达主义”、盛行的“波普艺术”、“影像艺术”以及“激浪派”等后现代先锋艺术形式有着各种各样的联系。这个时期的装置艺术与之前的“现成品艺术”有着明显的差别。最为明显的差别即是其展示方式、观念方面及对社会、观众的关系有了新的突破。有人也将这个时期的装置艺术成为“环境艺术”。这个称谓顾名思义就可以理解为装置艺术不仅摆脱了美术馆和博物馆的空间束缚，还与普通观众及社会产生了千丝万缕的联系。它与周围环境的联系更为突出，甚至这件装置作品离开了固有的环境与时间对于其基本的意义都无法理解与解读。“人人都是艺术家”，约瑟夫.博伊斯说出如此豪言不全无道理，他的许多作品一直处于半完成的运动与变化状态之中，这可以带给观众无限的畅想，这也是作品与观众之间一条强有力的纽带。当代装置艺术与“现成品艺术”另一巨大分别再于形式语言上，当代装置艺术早已摆脱了“现成品堆砌与重组”这样传统理念，取而代之的是新技术、新材料、新社会构成所带来的空间的、新媒体性的、纽带性、游戏性的艺术形态，这令其更加丰富多元。新时代的装置作品已经无法用“物”的概念去定义、总结，非物质性、空间时间多元性等因素扩充到装置艺术定义的边缘。观者不仅仅是处于作品外以上帝视角审视作品，而是我们已经与作品融合，成为作品完整的一部分。不仅如此，互联网技术以及新科技的发展还给装置艺术带来了“交互性”与“互动性”这样的新概念，装置艺术作为新的艺术方式带给观者以往艺术无法带来的感官刺激以及艺术体验，观众可以与作品进行交流、对话。这不仅使作品自身拥有了未完成的感觉，激发作品的偶然性，也使得观者取得了前所未有的体验。新时代的装置艺术无疑是更具魅力、更成熟、更吸引人的。材料推动装置艺术发展装置作品中的材料语言材料本身的语言：一个好的成型的装置作品，对于材料的选择都有着自身独特的方法，材料有自身的语言，这种语言是构成装置艺术作品必须的一部分。装置艺术作品对于材料的选择没有任何的局限。主要根据艺术家的表达方式和艺术家个人的爱好，去选择适合的材料来表达作作品。因为材料自身具有不同的属性，可以从材质、色彩、软硬、等各种不同的方面入手选择，给观赏者带来不同的感官体验体。材料一直存在于人们的日常生活中，材料的种类也非常多合理的选择和利用材料。对于材料的不同理解和体验，会带来不一样的效果，从对于材料的了解上，艺术家会感悟到材料的意义，而这就是材料自身的语言。比如化，他本身来说就只繁殖植物的一种器官，由花冠、花萼、花托、雌蕊和雄蕊群组成，人们对于它的认识主要是存在于它自身的样子，不同的颜色，，不同的功能，以及一些香味。都是眼睛直观看到的表象的了解，每种植物都有它自身的特性。例如邵帆的椅子系列这个作品就是对于材料自身语言运用的最好的例子。作者将明代的家具进行解构，然后把有机玻璃片将这个老式的家具进行重新组装支撑起来，做成一组新的作品。有机玻璃片是现代的产物，是在新时代下产生的新东西，代表着社会的进步和科学的进步。有机玻璃片质地非常轻薄和透明给人一种不存在的感觉。明代的椅子在结构上采用的是传统的榫卯结构。将传统材料与现代相结合引起人们无限的想象，对于传统的东西应该怎样去看待，现代的产物又该怎样与传统相结合。明代家具代表着过去，是一种特殊的符号，是一个时间点。现代的有机玻璃象征着发展。这两种不同时期的材料，一个代表着过去，一个代表着现代，一个是传统一个是发展。两种不同的时代文化碰撞出的火花引导出作者想要提出的问题，应该是进化还是后退，崇拜传统还是直奔未来。作者将两个不同时代的材料放在一起。无法区分利弊时将其寻找适合的方式共存。（图1）图5邵帆《椅子系列》发散性语言：在装置作品中，仅仅只有材料本身的语言，是无法完全表达歘艺术家想要的内涵，艺术家还需要更加深入的去挖掘，从一个语言发散出更多的内涵。延伸出更多的意义。着需要艺术家首先确定好自己想要表达的思想，然后从人文地理等等角度去寻找适合的材料，将材料本身的语言和所想表达的思想相结合。由一个或者多个人文语言扩展开，最后延伸出作者想要表达的内涵。比如通过古诗，和当时的文字我们了解了过去世界，但是想要真正了解当时的人文环境，懂得当时人们的生活，需要借助材料去了解。要怎样运用材料去表达出艺术语言，一直以来都是艺术家在反复去认识和了解的工作。为了能够达到心中想要的效果。将材料与人文相结合延伸出更加深层的含义，最终呈现出艺术的效果。每个人对于材料的感觉不一样，所以就算同样的材料也会因为不同的人而产生不一样的变化。例如图片中的水晶球鹿标本。艺术家将水晶球做成鹿标本的装置。鹿在传说中一直代表着圣洁，而水晶球在传说中式巫师的权杖拥有着魔法。两者结合起来，给人一种神秘和未知的感。无形中通过人们的认知把水晶球的材料语言放大。同时水晶球本身就是凸透镜的原理。使人们近距离的观察到鹿。希望通过这样的表达方式，引起人们对于濒危动物的关注。最后水晶球是属于易碎物品，更深层的含义是想表达对于动物的任意忽略可能会导致世界生物链失去平衡。3符号语言符号是一个概念或者事物的抽象表达形式。材料作为媒介也是一种符号语言。符号语言可以代表一个国家，也可以代表一个时代，同时它具有民族精神也可以单独呈现出来。符号语言产生的形式有很多种，可能因为某个文化背景，被表上某个特殊的符号。(二)材料在装置艺术的关键性不可替代：材料有着自己的属性，每个艺术家对于材料的观念都有着自身的感悟和理解。材要怎样才能让材料在作品中更好的发挥。如何能够传递出作者的观念想法，是作者在制作作品的时候第一个考虑的问题。一件作品在材料的选择上和最后呈现的效果，作者在选择材料时就必须要和想要传达的观念贴近，不能替代。只有这样去思考和选择才能让作品的观念更加明确，也才能表达出作者想要的效果。观念性：对于材料的运用不仅停留在是需要打造出一个漂亮的造型出来。背后的观念性的表达会让作品除了视觉上吸引人以外，让人们更加深入的思考。材料的选择和制作也是传达观念的一部分。有了观念性的支撑会让整个作品更加真实和有力可撑，不再是虚无缥缈的视觉艺术作品。作品可以千姿百态，呈现出各种绚烂的效果，但一个好的作品不仅仅只有效果。所以，在创作最初就要将选择的材料与作品背后的观念统一。材料与观念的统一是艺术家们经常在思考和追问的。认知性：艺术家在创作作品时，会把作品的观念，材料的运用，以及技术等三方面考虑充分，并希望最后得效果能够做到最好，表达出自己想要的效果。在寻找到适合的材料时，如何运用和制作之需要很多次的的选择。旧材料而言，它本身就具有几重属性，社会的，自然的等等。选择哪种材料就必须明白，这种材料背后的属性，是否与自己表达的观念一致，然后再利用材料把观念性的东西表达出来。就算是同一样的材料因为你选择的部分不一样，或者它的用途不一样，就会有不同的材质变化，在效果的呈现上也会不一样。比如金属制品，经过火的炙烤会融掉，装入模具里就变成了某个产品的部件。纸遇见水就变成了纸桨，捏成坨就变成了不规则的球形，摊开了它就是一张纸。同样的材料不同形式的运用会使得整个作品有不一样的效果。在材料的运用和制作时，要充分的去认识材料的属性，和不同形式的表达效果，选择一个能够代表最初的核心观念的想法来制作作品（三）材料语言在装置创作中的运用原则同属性替代：同样属性的物品进装置的展示是空间内，通过不同的环境让原本的功能用另一种方式解读出来产生新的意义。比如椅子可能在传统生活中就用来提供人们休息解乏的物品。而将它放进特定的环境里，它所要表达的语言就发生了变化。生活中常见的花瓶对于人们来说只是用来装饰屋子，优美环境的一个器具。如果将它放入收藏展览馆里，它就变成了了一个具有文化意义的历史文物。徐冰在1994年创作的《文化动物》（图90）将猪圈搬进了画廊，将猪圈下面的木板，变成了书，同时在猪身上刻有许多的文字。将动物与文化相结合，同时这两头猪正处于发情期。在画廊里众目睽睽之下，两只猪无所顾忌的进行交配。试想一下如果将这个换到另一个场所，同样也是许多人围观。会产生什么样的效果呢，会不会让人们感觉很羞耻或者不敢观看。这是值得我们继续深入探究的艺术作品。人们的一些与生俱来的本能会不会因为文化的熏陶而改变。在装置作品中把同属性替代的艺术语言运用的当会产生出直击内心的优秀作品。偶发性偶发性顾名思义就是将材料偶发性的随意散落的放进空间，让整个空间看起来很随意，但又非常舒服。这种随意的场景同时也暗示着，社会的不断发展，新事物的不断产生。新加坡有一个河上装置，每到春节的时候，人们将新年愿望放进白色的许愿球中，偶发性的飘在河上，白色的圆球形状不一加上烘托气氛的灯光装置。白天走在河道看到的是一个偶发性的艺术作品，夜晚有灯光的营造氛围，整个空间别有一番风味。