浅析《菩萨蛮-黄鹤楼》演唱技巧与情感处理

摘要（含关键字） 2Abstract（含关键字） 2前言 3一、1.毛泽东诗词《菩萨蛮▪黄鹤楼》的创作背景 3二、《菩萨蛮▪黄鹤楼》的音乐分析 4（一）曲式分析 4（二）钢琴伴奏分析 4三、《菩萨蛮▪黄鹤楼》歌曲的演唱处理 5（一）呼吸的运用 5（二）力度的掌控 6（三）情感的表达 7四、《菩萨蛮▪黄鹤楼》歌曲的艺术处理 7（一）气息的深、稳、通、活带来的稳重感 8（二）声乐的刚、柔、动、静带来的丰富感 9（三）气、声、字、情的关系的协调带来的活力感 9结语 10参考文献 10致谢 11摘要《菩萨蛮▪黄鹤楼》是毛泽东同志在1927年在黄鹤楼面对着涛涛江水而写下的词阙。这首歌曲有钢琴伴奏，唱法中融入了美声唱法以及中国戏曲唱法。内容上富有革命气息，体现出了毛泽东这位革命领导者面对革命困境的悲壮及对革命胜利的期待。本文首先对该首歌曲进行内容背景的分析，接着对其创作特征进行分析，着重于对该首歌曲的演唱处理以及艺术特点进行分析。以期待通过对这首歌曲的演唱技巧以及情感处理的分析结果，促进自己的声乐学习能力，为声乐理论发展提供一份参考。关键词：艺术歌曲；演唱技巧；情感表达Abstract"Bodhisattva,YellowCraneTower"waswrittenbycomradeMaoZedongintheyellowcranetowerin1927.Thesonghaspianoaccompaniment,singingandsingingandChineseoperasinging.Thecontentisrevolutionary.ItreflectsMAOzedong'ssolemnandstirringexpectationsoftherevolutionarystruggleandthevictoryoftherevolution.Thispaperfirstlyanalyzesthecontentbackgroundofthesongandthenanalyzesitscreationcharacteristics.Theperformanceandartisticcharacteristicsofthesongareanalyzed.Ihopethatbyanalyzingthissong,Iwillimprovemyself-cultivationofmusicandlayagoodfoundationformyfuturestudyanddevelopment.Keywords:ArtSongs;Singingskills;EmotionalExpression前言由毛泽东诗词改编而成的歌曲实现了音乐领域的中西结合，不仅将中华艺术的深邃思想体现的淋漓尽致，而且在其中添加了新鲜的西方元素，使得整首作品既不失东方含蓄之美，又体现出西方自由开放的风格。除此之外，该曲作为我国民族声乐领域的优秀作品，一定程度促进了我国艺术的繁荣发展，成为音乐爱好者一窥瀚无边际的民族文化的重要窗口之一。在此研究中，笔者选择歌曲《菩萨蛮▪黄鹤楼》为研究对象，究其自身的演唱技巧和艺术表达为研究的主要内容，并且从作曲、美学表达等不同角度作为分析的切入点。笔者希望，可以将本研究的理论成果运用在日后的实践中，指导自己演唱技术的进步。一、毛泽东毛泽东于1936年出生于湖南湘潭的一个农民家庭。在辛亥革命之后曾经当过兵。在1914年到1918年期间在湖南第一师范学校就读。读书期间积极参加并组织各种革命团体。在五四期间接触了马克思主义，并于1920年创建在了中国共产党。此后积极主编各种革命报刊并鼓励、发动广大人民群众进行反封建、反帝国主义的斗争。在组织主编革命报刊的同时，他也进行诗词创作。其中最为大家所熟悉的是《沁园春.雪》以及《菩萨蛮▪黄鹤楼》。《菩萨蛮▪黄鹤楼》于1927年革命处于低潮时期毛泽东登上黄鹤楼所作的诗词。词中，毛泽东抒发了革命事业停滞不前的抑郁，表示了对革命胜利的期待，反映了他对于团结中国人民反抗祖国分裂的雄伟之心。歌曲《菩萨蛮▪黄鹤楼》作曲家是叶枫，作词者是毛泽东。他是一个伟大的领袖。在这首词里，他表达了他要实现祖国统一的决心。而就乐曲的训旋律而言，其既结合了诗词的清新自然，又体现出了革命者的豪迈意志，同时能够一定程度展现伟大任务的坚定信念。1.创作背景《菩萨蛮▪黄鹤楼》写于1927年在军阀势力强盛，蒋介石得以临王位的时候。毛泽东登上黄鹤楼，面对涛涛江水而心怀愁闷悲切，期望胜利到来，他写下了这首充满愁困但是又向往革命之词。写这首诗词的时候，中国正处于军阀割据的疯狂时代，毛泽东北伐但是没有取得预期的效果，而蒋介石在得意洋洋地登临王位，毛泽东面对革命的停滞不前而感到抑郁、惆怅。该首词借江水抒发了自己对革命生理的向往之情。在《菩萨蛮▪黄鹤楼》中，我们可以看到很明显的通俗元素等我国的传统文化精髓部分。除此之外，该作品还很好的将不同艺术风格融合起来，体现出一加一大于二的效果，将作品独特的艺术风格展现在关注面前。二、《菩萨蛮▪黄鹤楼》的音乐分析<一>曲式分析《菩萨蛮.黄鹤楼》是一段式结构，前面四个小节为伴奏，后面5-38小节为歌词的重复。不管是从旋律还是情感表达的角度来看，这首歌曲都具有极高的水准，而且其是一首单段式加尾腔。在歌曲的上半部分，作词者“茫茫九派流中国”的描写寄托自己对于军阀的鞭笞，同时对于国山支离破碎的痛心疾首。在后半部分，则是以“心潮逐浪高”展示自己对于革命的无限憧憬。在结尾环节，则是很好的承接前文，将自己坚定的理想融入其中。而在艺术表现方面，整首作品没有过大的起伏，在音调的选择方面还是以平缓的节奏叙述性为主，在其中充分表现了自己的乐观主义。<二>钢琴伴奏分析《菩萨蛮▪黄鹤楼》钢琴伴奏作曲者是罗斌。该首歌曲是抒发革命情怀的歌曲。纵观整首作品，4/4曲调几乎贯穿始末，并且在其中注入了鲜明的爱国主义情感；在演唱环节，演唱者时而沉静似水，时而慷慨激昂，使得整首作品具备极强的穿透力。在11-18小节，旋律都是以低沉的风格为主，所带有的也都是压抑的情感；而在18-22小节则出现了不同，这部分占据大量篇幅，作曲者意图转调的心理得到体现，还运用来反复的方法达到强调的目的；24小节以后，从沉思般的话语慢慢加快节奏。这是全首歌曲的高潮，表现了歌唱者对革命的热切之心。而在进行钢琴伴奏时，沉重缓慢成为前11小节的主旋律，生动地展现了作者内心对国家民族的沉重心痛之情。从30小节开始，为衬托歌词“把酒酹滔滔，心潮逐浪高”则是将其希望为祖国建设添砖加瓦的急切心情得以体现。钢琴伴奏对于推动歌曲的发展以及对歌曲情感表达起到了很大的衬托以及补充的作用。由于歌曲具有很强的艺术感染力力，因此在感情伴奏的时候，只有通过多元化的音色才能很好的展现其特点，表达作品的主体。而在一些特定的内容部分，必须按照要求选择针对性的音色进行表达，否则很容易造成钢琴伴奏环节失去作品的原汁原味；另一方面，在伴奏环节，要以作品本身的旋律为参考因素，按照旋律进行伴奏，只有这样，才可以很好的展现作品的旋律感。而且就整体布局而言，整首作品既有荡气回肠之处，又不发细腻生动的刻画，而且对于段落的划分清晰明了，对于不同声乐技巧的运用驾轻就熟，信手拈来，于是乎出现了观众眼前呈现的艺术精品。三、《菩萨蛮▪黄鹤楼》歌曲的演唱处理<一>呼吸的运用在演唱环节，呼吸往往扮演着至关重要的角色，是演唱者能够知识维持机体活力的直接载体。在声乐环节，为了实现将作品的主体完整呈现给观众，演唱者需要根据作品表达的需要，做出相应的肢体动作予以配合，例如跃起、开摆等。一般情况下，对于演唱者来说，其艺术整体水平可以通过演唱能力一窥究竟，如果演唱者在演唱环节就可以表现出较强的功力，那么其艺术水平就不会低，反之亦然，而且二者相辅相成，可以彼此互相促进。《菩萨蛮▪黄鹤楼》这首作品一方面有很明显的抒情色彩，但是从另一个角度来看则能够发现其蕴藏的对理想的坚定，展示出极强的生命力。在发音环节，机体的活力程度直接决定了演唱者的发音水平，只要机体活力处于良好状态，演唱者就可以根据作品需要，针对性的调整声音的柔韧度、延伸度等，很好的掌控自己的声音。在生活中，我们或许不需要对声息进行有意的调控，往往是让其顺其自然运行。但是在具体的演唱过程中则刚好相反，而且还会直接影响到作品的演唱水平。只有声息的调控达到一定程度，演唱者才能在高低音之间进行自如的切换，将自己的声音完全交给作品，作品需要高音就马上演唱高音。而具体到《菩萨蛮▪黄鹤楼》这首作品的演唱中，到了“穿南北”这一内容时，演唱者就要选择通过快吸调整自己的声息，只有这样，才能有效发挥身体不同的器官的作用，进而形成合力，发出想要能够和作品主题相呼应的声音（如谱例1所示）。谱例1<二>力度的掌控一般情况下，在演唱环节，演唱者的嘴唇和力度直接决定了其高低音的具体质量。而具体到本文所论述的这首歌，在演唱“茫茫九派流中国”这一内容时往往需要很强的气息，而到了“沉沉一线穿南北”时，气息的运用发生变化，以平缓为主；最后，到“把酒酌滔滔”时，又要求演唱者运用很强的力度来进行演唱，下一句相同的，又采用一种比较强的力度，这叫把握歌曲演唱的力度。见谱例2。谱例2在演唱环节，演唱者需要有意识的去配合以及运用伴奏音乐，只有这样，才可以最大程度增强歌曲的表现力，给观众呈现出清晰的演唱逻辑，主次分明，错落有致，将歌曲的一字一词都当做表现的载体，给观众体会到彻底的韵律之美。比如在本首歌曲中两次出现的“龟蛇锁大江”，前一个需要表达的是深情，而后一个则需要表达强烈的控诉，为观众呈现一种很强的音乐震撼感。<三>情感的表达《菩萨蛮▪黄鹤楼》是毛泽东同志写于长征胜利、准备进行抗日之时。因此，演唱者也需要注意到这个特殊的创作背景，在演唱时将毛泽东同志当时对革命的胜利势在必得的霸气体现出来，将其对祖国对民族的热爱之情体现出来。《菩萨蛮▪黄鹤楼》这首词是作者站在黄鹤楼上，面对涛涛江流而写下的。作者想要表达的是热爱家乡热爱祖国河山，热切为祖国的统一而施展革命的迫切愿望。因此，在歌唱的时候，需要采用不同的音高和特性来表达江水、革命工作停滞不前的沉重以及对革命胜利的期待。乐篇的整体质量往往会通过音高得以充分体现。因此，对于演唱者来说，要重视演唱环节音色的灵活运用，通过具体的音色表现，在歌曲的不同内容、不同环节选择针对性的音色，通过音色将不同演唱物的差异体现出来，给观众以身临其境之感。例如养成“黄河知何去”时，要将重点集中在营造“黄鹤”这一意向方面，同时其在整首歌曲中则是扮演着主体的角色，演唱者在演唱到这一内容时，就必须咬字清晰。见谱例3。谱例3一般情况下，声线的灵活运用也可以很大程度达到突出主体的目的了。在演唱环节，歌唱者会选择相应的抒情方式来表达作品主题，引导观众进入歌曲所描绘的世界，并引发相应的联想，让观众深切会体会到作者在进行创作时的所思、所想，全面提高作品的感染力。四、《菩萨蛮▪黄鹤楼》歌曲的艺术处理究其本质，声乐往往是一种独特的演唱技巧，是演唱者营造艺术氛围的直接表现手段。而对于演唱者来说，要想实现声乐作用的最大化，让声乐彻底表现出自己想要呈现给观众的内容，就要掌握科学的发声方法。比如，演唱到“剩有游人处”时，演唱者务必对自己的气息进行调整，让气息成为发声的一个有力因素，同时再发声的时候进行相应的，保证正常呼吸畅通无阻。而到了节律激烈的发音环节，就离不开足够的吸气量。因为只有吸气量达到一定程度，才可以实现发挥音色的最大作用，一方面保障胸、颈肌肉的正常运行，同时发挥呼吸在演唱过程中的作用。在具体的演唱过程中，演唱者还需要掌握科学的换气技巧，并且严格按照作品各个结构的特点进行换气。如果换气环节得到很好地完成，那么不仅可以保障发音的流畅性，而且能够很好的实现不同演唱风格的平稳过渡，衔接好每一个过渡点，进而给观众呈现出高质量的发音之美。见谱例4。谱例4为了确保换气的质量，演唱者就需要清晰掌握在作品的那个部分应该进行停顿。在具体的演唱环节，演唱者往往会将高昂的安国热情融入其中，进而通过激动地心情展示出对于祖国河山的自豪感，同时也会通过演唱寄托自己对于革命未来的美好憧憬。这些不同心情通过气息的转换而达成的音乐节奏感来展示出来，给受众以情感的渲染。<一>气息的深、稳、通、活带来的稳重感对于声乐者来说，一旦掌握科学的呼吸技巧，就可以很好协调不同发音器官之间的关系，进而有助于演唱者在演唱环节可以发挥不同身体机能的作用，哪怕演唱者演绎到高潮部分，还能够兼顾将口腔和胸腔得共鸣控制在合理范畴，很好掌握上、中、下共鸣腔的关系，进而提高发音的整体质量。而对于《菩萨蛮▪黄鹤楼》这个作品来说，声乐者往往需要进行积极而稳健的呼吸，集合全身各个身体机能的作用，在共鸣当中发挥一定的作用，进而体现整首作品豪放的风格。至于转换声音的时候，则需要将重点集中在调整共鸣比例方面，只有该比例达到平衡状态，共鸣的质量才能有所保障。<二>声乐的刚、柔、动、静带来的丰富感刚、柔、动、静四种截然不同的风格，不但是声乐的具体表现形式，而且可以很好体现出声乐的艺术特征。与物质的属性一样，就艺术风格来说，声乐也有不同的表现形式，有的刚毅，有的轻柔，但是每一种表现都有自身的两点，不同的声乐艺术特点各有千秋，可以给人以不同的美的享受。在演唱《菩萨蛮▪黄鹤楼》这首作品时，就需要演唱者将歌音色彩的独特性淋漓尽致的表现出爱，清晰的表达不同声部的音域，进而提高演唱的艺术感染力，将关注引导进入作品所描绘的境界，提高音乐的表现力；与此同时，给人以深刻印象，让观众听后产生余音绕梁之感，引发他们对于现代音乐的审视，同时吸引更多人通过现代的手段去阐述音乐主题，去分析作品结构，一方面让人在其中体会到中华文明久远的历史、无与伦比的艺术魅力，另一方面也可以引导人们对于西洋文化形成客观的认识，既不全盘否定，也不盲目接受，最终助力于民族声乐的进一步发展，为声乐领域注入新的元素。<三>气、声、字、情的关系的协调带来的活力感究其本质，声乐不外乎是一种独特的演唱技巧，对于提高演唱的整体水平发挥着重要作用，其主要作用往往体现在助于作品艺术形象的塑造方面，进而彻底的展现作品当中复杂的情感因素，将作品中所蕴含的哲理表现出来。在具体的声乐演唱环节，人体的不同器官之间往往相互冲突，可是在此过程中很好协调这些存在的冲突，往往就能为声乐的发展提供不竭动力。对于演唱者来说，要提高自己的演唱水平，在演唱过程中提高自己的声音质量，就必须处理好这些矛盾。否则，难以保障自身演唱水平迎来质的突破。至于声乐的艺术表达，更多的是具体的意境问题，也就是怎样处理调节气息的问题，怎样将整首作品所蕴含的刚柔动静等具体风格通过气息的运用展现出来。一般情况下，气息代表着所表达的实际情感，气息深沉，则可以表达平稳的情感；而气息急，则代表感情的波动较大，这些因素综合在一起，就成为了具体的意境问题，如此一来，歌声就被赋予了鲜活的生命，如果绘画，具备了自身的形象，使得观众在听了以后，能够进入作品所营造的“境界”，能够引发观众的深刻思考，让观众体会到作者当时的思想感情，给人以意犹未尽之感。在演唱环节，，为了增强作品的艺术感染力和表现力，往往需要借助不同的演唱技巧达到抒发情感的作用。有的时候，演唱者为了和作品的主体相匹配，就需要可以提高声音，进行高音演绎，而有的时候则是为了表达深沉的情感，演唱者需要进行低音的演绎，通过饱经沧桑和充满故事的声音，让人体会到作品中的深情。而在层次感方面，语法会对色彩的力度、速度等细节方面做出针对性调整，使得色彩的运用可以和作品要求相符合，把握好色彩表现的程度。例如，在演绎《菩萨蛮▪黄鹤楼》这首作品时，将“飘”这个极富画面感的动词演绎到位对于演唱者来说往往是不小的挑战，此时气息就可以发挥作用，辅助演唱者将“飘”字表现出爱。在“茫茫九派流中国”一句，“派”和“流”二字的演唱需要经过气息的转换，给观众呈现一幅跳跃感很强烈的画面：从地上到白云处进行凌空跳跃，而此时，有效将气息的作用于空间的转换结合在一起，就可以展示出浓烈的跳跃感，将上述两个动词表现的惟妙惟肖，提高整首作品的艺术表现力，给观众留下无尽的想象空间。结语究其本质，声乐往往是一种独特的演