周的工笔人物画与浙派风格

周的工笔人物画与浙派风格

唐代是绘画发展的最辉煌时期。在这一时期，有许多著名的花鸟画画家，如吴道子、严立本、韩琼、魏锡义和尚等。其中,最为杰出的是被称为“画圣”的吴道子,他笔下的人物“弘须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”。他的笔墨线条继承了“六朝三杰”的传统技法,又有所发展和创造。行笔“其势圆转,而衣服飘举”,在美术史中素有“吴带当风”之称。而这一时期绮罗人物画派的产生,则对后世产生了极大的影响。绮罗人物画,一般指仕女画而言,也就是所谓的美女画,周是其杰出的代表人物,并形成了自己独特的风格,即“周家样”。代表作品有:《执扇仕女图》、《听琴图》、《簪花仕女图》等,其中以《簪花仕女图》最为著名。周的工笔人物画,大多取材于宫廷中那些装饰华丽奢艳的贵妇们的生活,表现她们在宫廷闺闱之中的那种单调悠闲和和其粗笔典型风格的形成与他对宋画和南京地区“浙派”画风的借鉴是密切相关的。当然,沈周画风的改变是在其早年继承的董、巨、元四家画风基础上的改变,在对“浙派”画风的学习上有所取舍,去其霸气,取其漫笔,具有天真朴茂,生机烂发的特色,始终具有文人画之意蕴。周㕫的工笔人物画,大多取材于宫廷中那些装饰华丽奢艳的贵妇们的生活,表现她们在宫廷闺闱之中的那种单调悠闲和闲情逸致的生活方式。而他笔下的仕女造型,则突出的是曲眉丰颊,浓丽丰满的妇女形象,成为唐代仕女画的典型。如:《簪花仕女图》卷中就依次描绘了5名贵妇和一名仕女的形象,这些贵妇皆体态丰满,服饰豪华,梳着高高的云髻,前簪金步摇,头顶折枝花,浓晕蛾翅眉,眉间点饰金色花子,身着薄纱轻质半透明的大袖宽服,内着高高束至半胸的曳地长裙,肩绕帔帛,一个个雍容华贵,神态动人。通过形象流露出悠闲消遣、百无聊赖的精神状态,同时,又具华贵的气象。在表现手法上,周吸取了顾恺之、吴道子等人的线型优点,创造了“琴丝描”,即“铁线描”和“游丝描”的综合,特别是用淡墨细线,既表现了面部和手的肌肤感和体积感,又表现了纱和罗的薄、透感。这种线型没有那种粗犷、强悍、锋芒毕现的毛病,而是具有细劲有力、流利活泼、典雅含蓄的特点。重色部分不失线,淡染部分又不至影响画面的惟妙惟肖,在仕女画中取得了良好的艺术效果。在设色方面,周的仕女画一般都着色浓重,为了表现妇女衣服的鲜艳,他大多采用朱红、绯红、石青、翠绿等鲜艳的色彩,使之交相辉映,既有富丽气氛,又有明快活泼的情调。而在调整画面的色调上,从轻重、强弱、明暗的对比中,显得统一而和谐,在“和色”方面取得了很好的效果。其次,周在仕女肌肤和服饰质感的描绘上,达到了“罗薄透凝脂”的真实感,从而把工笔人物画的表现形式推进到了一个新的高度。承唐代遗风,顾闳中的《韩熙载夜宴图》则代表了五代工笔人物画的最高水平。他的作品在对人物渲染刻画上比唐代更为细致、深入且更具立体感。在构图上,作品大胆采用突破时空的画面处理,以屏风作为间隔和连续的媒介,把不同时间和空间的情节,有机地安排在同一画面中,取得了独特的艺术效果。工笔人物画发展至宋代,在表现形式上比唐代有了更进一步的发展。首先,反映在题材上,宋代的画家们已经把目光转移到对平民生活的描绘,并产生出一大批反映现实生活的风俗画,使绘画艺术更加贴近劳动人民,如:北宋画家张择端的《清明上河图》和南宋画家李嵩的《货郎图》。其次,反映在风格技法上,北宋画家李公麟提倡“扫去粉黛、淡毫轻墨”的白描,把过去只作为绘画草稿或绘画程序中的一道程序的白描,发展为不用敷色即可独立的艺术形式。如:《免胄图》、《九歌图》等,把传统的以线造型的表现形式推向了一个新的水平。另外,在色彩的应用上,北宋画家则更注重墨色的运用,追求清丽、雅逸的艺术效果,出现了淡墨轻毫的工笔淡彩画。如:张择端的《清明上河图》和李唐的《采薇图》等都是使用的淡彩法。在画面的构成上,由于山水、花鸟画的形成与发展,从唐代到宋代的这个时期里,已由原来的简单配景逐渐发展成为大量运用环境的构图方法,由此丰富了画面的表现力并增强了画面的真实感。而宋代由于皇室的倡导和对绘画的重视,工笔人物画在绘画理论和技法上都得到了进一步的发展和完善,形成了一套严密的技法体系,被称为“院体工笔画”,在历史上达到了前所未有的高度。宋元以后,工笔人物画逐渐走入低谷。明清时期,由于西方绘画的传入和影响,在工笔人物肖像画方面,对人物面部体积塑造和质感表现方面都有了明显的提高。主要代表人物有:唐寅、陈洪绶、曾鲸、任伯年等。工笔人物画的真正复兴与发展,是在20世纪的八九十年代。一大批题材广泛,风格多样的工笔人物画新作脱颖而出。同时,也涌现出了一大批优秀的年轻画家,其中,何家英的艺术实践引起画坛的广泛关注。在这一时期,工笔画得到了长足的发展。首先,在题材方面,新时期的工笔人物画以表现现实生活为主,其他如历史题材、神话题材等无所不及,达到了创作题材方面的空前广阔。在创作思想上则更加注重观念更新,逐步改变了以往以再现生活为主的单一创作模式,更加倾心于绘画性的表现,并着力追求作品的个性风格和所寄予的内涵。其次,在形式和表现方法上,以继承传统为基础,广泛借鉴外国绘画,形成了大幅度的中西绘画的融合。这个时期的作品更加注重形式美感的追求,在造型方面,写实和夸张变形并举。另外,素描作为一种由西方传入的造型样式及造型训练方法,在与原有线型结构的融合与冲突中推动了工笔人物画写实再现能力的提高。其中,以何家英的《秋冥》为代表的工笔人物画,就以其坚实的造型功力和严谨的画风,把以现代女性为题材的工笔肖像画推向了一个新的水平。何家英在继承了唐宋以来工笔人物绘画的基本技法上,又汲取了西方写实绘画的精髓,将两者融合为一体,创造了一套工笔人物画新的表现技法。他笔下的人物,细腻而生动,既有东方绘画的韵味,又有西方绘画的写实特征。同时,在设色上,也以色调鲜亮、明快为主,并更加注重作品的色调因素,富有浓厚的装饰性。从工笔人物画的现代发展来看,在它的许多新形态中为了写形的精确性和再现技巧上的中西融合,也适当汲取了一些体面造型的连带因素。例如:空间、光线、透视距离等。何家英在讨论工笔人物画技法时说:“虽然中国画与油画不同,但也是要讲空间的。哪怕是背景,物体也应与之有空间关系。”“我的画是讲绘画空间的,人物不仅仅是一种装饰画平平的,但又不同油画搞得那么立体,也不需要三度空间,只要不薄气,浑厚些就够了。”(1)同时,在创作手法上,也出现了一些突出色彩关系和体面关系,而淡化线条的表现方法的作品,甚至把传统花鸟画中的“没骨”画法运用于工笔人物画创作,出现了多样化的表现方法和风格,而工具革新也是这一时期工笔人物画发展的重要特点。由于科学技术的发展,画家们已