第三讲著作权的内容

第三讲《著作权的内容》教学设计一、基本信息：课程：《知识产权法》

教学主题：著作权的内容课时：

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学时

二、教学目的：情感、态度目标：依法认定著作权人享有人身权利和财产权利，不得侵犯和危害别人的著作权权，增强保护正当著作权利的法律意识。能力目标：初步学会运用著作权的法律规则，分析著作权人享有哪些权利，增强著作权保护意识，提高著作权保护能力，培养学生维护知识产权的能力。知识目标：了解著作人身权的概念；著作财产权的内容构成，著作权取得的概念；著作权的保护期间的概念。理解著作人身权的特点，著作财产权的各个权项的特征，保护期间的意义。掌握著作人身权的内容，包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权；著作财产权保护期的有关规定；发表权和著作财产权的保护期间的法律规定。三、教学分析（内容、重难点）内容：1.以案为例，引出著作权的内容2.重点讲解著作权的各项子权利。3.讨论著作人身权的可转让性问题。重点：著作权人身权的权利内容与著作财产权的权利内容难点：著作权的各项人身权与财产权的理解与运用四、教学方法与策略：教学方法：以多媒体教学为主要手段，采用理论讲述法和案例教学法。教学策略：著作权的内容是指著作权人对其作品有权支配、利用、控制的具体方式，表现为人身权和财产权。这是著作权制度的核心部分，应当依据法理详细阐述，分析解说著作权人身权、财产权这两组既有联系又有区别的权利的性质与构成。由老师对所讨论案例设计多个环节、多角度提出问题，针对问题展开讨论，提高学生运用知识、理论联系实际的能力。五、教学安排第一节著作权的内容一、著作人身权（一）发表权1、定义：发表权是依法决定作品是否公之于众以及如何公之于众的权利。作品是作者精神人格的再现，它倾注了作者的创造性劳动。从一般的观念来看，人们习惯于将作品与作者的人格联系起来进行评价，认为一个人格高尚的人其作品也是高尚的，一个人格低下的人其作品也可能低下。因此，一部作品创作出来后，作者在决定是否将其公之于众时，往往都非常慎重。有时，在作品发表以后，由于作者观点的改变，还会出现将已发表的作品收回的问题。另一方面，以不同的方式发表作品，发表的时间、场合和范围不同，它所产生的社会效果也可能大不相同。著作权人对是否发表作品和以何种方式发表作品，应有权加以选择。发表权是一项容易被人忽视，容易被人侵犯的人身权.中央电视台著名节目主持人敬一丹写了一本《声音》出版，不久，有重庆晨报（1998年10月17日）发表了一篇署名李修文的文章，标题是“敬一丹，这书是你著的吗”？文章对敬一丹在《声音》一书中有一半的内容为读者来信的作法提出了批评，明确提出了侵犯读者发表权的观点。2、发表权的特征1）发表权是一次性权利。2）发表权可以转让。如作品交出版社出版，实际上就是允许出版社行使作品的发表权。再如，画家出售美术作品原件的，其发表权随同作品的展览权转让给受让人，但其它著作权仍由画家享有。3、发表的认定1）出版构成发表。英语中的发表和出版都是同一个词publish,但中文中的发表和出版不能等同。2）将作品公之于众。是指不特定的多数人知悉作品的内容。如指在朋友间传阅，请人提意见，不算发表。研究生毕业时将论文提交答辩老师阅读也不算发表。但我的课堂讲授，或者律师的法庭辩论会构成发表行为。作品的发表方式很多，传统的有出版发行、公开陈列、现场表演等，现代的有广播电视播送、输入计算机网络等。4、行使发表权的限制行使发表权，不得侵犯他人的肖像权、名誉权、隐私权等其他合法民事权利。对这一问题，著作权法实施条例原草案曾有一条这样规定，“以肖像和人体为主要内容的美术作品或摄影作品，未经有关被画、被摄人的同意不得发表，但新闻照片除外。”这里又涉及一个问题，即模特儿问题。几年前北京为裸体画展览引起模特儿的抗议风波。为解决这样的问题，有人提议，可以作这样一个规定：如无相反约定，专为绘画、摄影充当模特儿获得报酬的，推定被画、被摄人已同意发表该绘画作品或摄影作品。这种规定，是否妥当，大家可以讨论。(二)署名权1、定义：署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利（《著作权法》第三10条第2项）。严格地说，署名权和作者身份权略有不同，它只是后者的一部分。但是学术上倾向于对署名权作广义的理解，从而使它包含了作者身份权的全部如下内容：首先，作者有权要求确认其作者身份；其次，作者有权决定在作品上署名的方式，如署真名、假名，或者不署名等。在作者为多人的情况下，署名的方式应包含对署名的顺序的安排不过判例不认为擅自调换署名顺序侵害了署名权；再次，作者有权禁止他人在自己的作品上署名；第四，作者有权禁止自己的名字被署到他人的作品上。即，有权禁止他人假冒自己的姓名的行为。假冒署名是一个学术上和司法实践中争议较大的问题，有人认为，这种行为属于民法中侵犯姓名权的行为，不属于侵犯著作权中的署名权的行为。但大多数知识产权学者和司法判例都认定为侵犯著作权。比较有影响的案例有郭沫若之女郭平英诉郭沫若的身前好友陈明远《新潮》一书假冒郭沫若署名案（《知识冲突》，辽海出版社1999年1月版）。著名画家吴冠中诉上海朵云轩、香港永成古玩拍卖有限公司拍卖其假冒吴寇中署名的《毛泽东肖像》油画案；王云飞诉《中国书法》杂志社展览假冒著名画家舒同绘画作品案。2、署名权的处分问题引发这一问题的是出在北京的一个案例。北京一名大学的讲师与另一大学的讲师签定一名口头合同，约定一方为另一方代写文章以评职称，另一方出现金三千元。对于署名权的处分问题学术界争议很大。对于署名权的处分涉及到一个敏感的问题，即作者可否允许他人在自己的作品上署名？对此学术界有不同的见解。一些人认为，作者以外的人不得在作品上署名，否则不足以维护智力劳动者的正当利益；另一些人则认为，在无损于社会公共利益的前提下，同意作者以外的人在作品上署名正是作者的署名权的一项内容，如果加以限制则恰恰不利于实现作者的利益。他们甚至要求真正的作者不得在事后反悔。还有一种折衰的观点认为，从理论上讲，只有具备作者身份的人才有资格在作品上署名，但是在特殊情况下为了便于行使著作权，作者必须放弃署名权。例如，根据委托合同创作的作品，有时实际作者（受托人）不能署名，反而必须由委托人署名。（三）修改权与保护作品完整权《著作权法》将修改权和保护作品完整性的权利分列在第10条第3、4项。一般都认为两者实际上同属一种权利的正批面。其中修改权“即修改或者授权他人修改作品的权利”（《著作权法》第10第3项）。作品是作者思想观点的反映，而随着时间的推移作者的思想观点会发生一定的变化。赋予作者修改权，体现了对作者创作自由的尊重。如果对修改权作极端的理解，便可认为作者享有收回作品的权利，即制止自己的作品的继续扩散的权利。作者行使收回权要受到多方面的限制，例如要有正当理由、应赔偿作品使用者因此受到的损失等等。正因此，事实上极少作者有能力行使该权利。即便在德国，收回权的规定也几乎形同虚设。我国除个别学者外通常认为立法者当初无意保护收回权。保护作品完整性的权利，“即保护作品不受歪曲、篡改的权利”（《著作权法》第10条第4项）。作品的完整性不仅包括其表现形式的完整性，也包括其内容、情节和主题思想的完整性。故如果未经许可而援用原作的故事创作后续作品，也可能触犯著作权人保护其作品完整性的权利。完整性也包括作品的标题和作品之间的联系以及作品中的一部分和另一部分的联系。故如果未经作者认可，他人擅自改换作品具有独特含义的标题或者利用原曲另填新词也是对侵害。此外，该权利还及于作品的外包装，例如，出版社违背作者意愿给作品配上半裸女人像封面也会破坏作品的完整性。该权利甚至还及于作品的使用环境，例如，将严肃的作品用于低俗的环境中可能构成对此一权利的侵害。它也可以反映在一种再现方式上，如用一种取笑的、调侃的腔调来演唱严肃歌曲，在放电影的过程中任意插播广告等。修改权的行使要受到一些限制。主要是美术作品。某位画家画了一幅画，卖出去了。几天后，心血来潮，灵感突至，想要修改那幅已卖的画。打听到买者的住址，要求行使修改权，把画再改两笔。作者改画，买主不同意怎么办？二、著作财产权著作财产权（经济权利）是可以为作者带来经济利益的权利。著作财产权从总体上讲包括以下两类权利：排他使用作品的权利1、复制权是以一定的方式将作品制作一份或多份的权利。一般说来，以复制以外的方式使用作品的，往往是在作品复制以后进行。因此，要保护著作权人的财产权利，首先必须保护复制权。从各国立法规定来看，复制权都是著作权人享有的最基本、最重要的财产权利。复制可分五种形式：（1）从平面到平面的复制。如文字作品的印刷、复印；（2）从无载体变为有载体的复制。如口述伤口的录音。（3）从平面到立体的复制。如米老鼠动画变成玩具，按设计图制作产品；（4）从立体到平面的复制。如对立体雕塑的临摹、照相；（5）从立体到立体的复制。如对雕塑的缩小、放大等。我国著作权法第53条规定：“按照工程设计、产品设计图纸及其说明进行施工、生产工业品，不属于本法所称的复制。”可见，我国著作权法排斥了前述第三种复制。2、表演权表演权指著作权人自己表演或授权他人表演作品的权利。表演，指演奏乐曲、上演剧本、郎诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。表演是直接传播作品的方式。表演者上演剧本、曲艺、或者演秦音乐，这些现场表演活动是表演，另外通过电视台、电台将表演活动直接或传播给公众也属于表演。表演权不像复制权的涉及面那么广，它并不是一切作品都可能享有的，而主要是戏剧作品和音乐作品享有的权利。表演权是著作权人对其作品享有的权利。作者或者著作权人可以自己表演其创作的作品，例如，一些曲艺演员表演的说唱段子其脚本就是自己创作的。但就一般情况而言，作品问世后，须通过表演者的表演活动公开再现作品。因此，表演权意味着，著作权人有权许可或禁止表演者表演其未发表的作品，和因作品被表演而获得报酬。应该注意不要把表演权和表演者权相混淆。表演权是著作权人就其作品所享有的权利；表演者权是表演者就其表演形象，表演活动所享有的权利。前者是一项著作财产权；而后者属于邻接权。2、播放权著作权人有权许可或禁止通过电台、电视台传播其作品的权利。播放即通过无线电波、有线电视系统传播作品。在我国，著作权人主要通过允许电台、电视台播放其作品而实现其播放权。播放权适用于文字作品、戏剧、曲艺作品、音乐作品、电影、电视作品。在播放权关系中，播放权是著作权人的权利，作品播放与否，必须征得作者同意。所有的广播组织都是义务主体。电台、电视台使用他人未发表的作品制作广播电视节目，应征得著作权人的许可并支付报酬。3、展览权著作权人或美术作品原件合法所有人享有的公开陈珍其作品的原件或复制品的权利。展览是指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或复制件。展览权主要适用于美术作品、摄影作品。由于这类作品的特殊性，展览权的先例涉及到两个问题：一是个人肖像问题。公民享有肖像权，未经本人同意，不得以营利为目的使用公民肖像。这是《民法通则》规定的公民的人身权之一。在美术、摄影作品中被画、被摄的人能否主张肖像权，易言之，此类作品的作者行使展览权时，是否构成侵犯肖像权。这在著作权法中没有明确规定，实践中，在两种权利可能发生冲突时，应当按照民法通则的规定，由作者或其他著作权人与被反映的对象事先约定。无约定的情况下，著作权人能否按照特别法优于普通法的原则行使展览权，被反映对象是否可以依据民法主张肖像权，频有争议。二是美术作品原件展览权问题。因为展览的作品可以是原件也可以是复制品。所以，当美术作品的原件已在购买人手中时，该购买人即原件合法持有人享有展览权。这样，美术作品展览权权的主体有可能有两个：一个是作者本人，一个是作品原件合法所有人。5、发行权发行权是通过出售、出租等方式向公众提供伤口复制件的权利。一般认为，作品复制出来后，如果不向社会发行，既限制了向社会传播作品，无法满足公众的合理需要，也无法实现作品复制所追求的经济利益。因此发行权是一项重要的财产权利，它往往与复制权结合在一起。出版就是以印刷、间像录制等方式复制作品，然后再予发行。但出版并不能等同于复制加发行，因为复制的方式多样，如以手抄、临摹等方式复制作品后出售、出租，就不能称为出版。发行必须具有两个条件：发行者必须是著作权人或经著作权人授权委托的人；发行必须是将作品的复制品散发，因此，文学、艺术作品的表演，工艺美术品的展示，建筑设计图的实施，不是发行。只有将作品复制并公开散布（向公众散发销售），才叫发行。向公从散发，是指散发给亲朋以外的人，向亲朋赠送，不是发行，因校对、审阅而向他人寄送作品的复制品，也不能算是发行。英国著作权法认为，散布文学、艺术作品的录音片不叫发行。究其原因，大概是因录音片属于声音的表达，而不是具体形式。但当今许多国家都把录音片、录像制品，一部分美术作品、计算机软件等的散布置于发行之列。我国著作权法也不另外。6、摄制电影、电视、录相权著作权人授权他人将自己的作品拍摄成电影电视、录相的权利。将作品摄制为影视片，录相片，是一般作家难行使的，因而作者所行使的大多是许可权。那种将表演和景物机械地录制下来，不属于摄制电影、电视、录相作品。摄制电影权，包括摄制电视与摄制录像作品，其实是一种典型的“改编”形态，我国著作权法将它独立出来，作为一种单项权利加以规定。7、演绎权指著作权人自己或才许可他人将其作品进行改编、翻译、注释、整理、编辑等二次使用作品的权利。行使演泽权产生的作品统称为演绎作品。演绎者对演绎作品享有著作权，因为改编、翻译等演绎活动是再创作，付出了智力劳动。但由于演绎作品是在原作基础上产生的，因此演绎活动应当征得原作者的许可，并且不得损害原作品的著作权。演绎的方式有：1）改编，即在原有作品的基础上，通过改变作品的表现形式或者用途，创作出具有独创性的新作品。2）翻译，指把作品从一种语言文字转换成另一种语言文字。包括把本国文字译成外国文字或少数民族文字，以及将外国或少数民族文字译成本国文字。3）注释，即文字作品的字、词、句进行解释。注释应当忠实于原著。注释仍在保护期内的作品，注释者应征得原作者同意并支付报酬。4）编辑，指根据特定要求选择若干作品或者作品的片断汇集编排成为一部新作品。出版社工作人员对来稿进行文字性加工或修改，也是一种“编辑”活动，但不属于这里所指产生新作品的“编辑权”。5）整理，指对内容零散，层次不清的已有文字作品或材料进行条理化、系统化的加工，如古籍的校点、补遗等。上述方式，可以由著作权人自己行使、也可以经其授权由其他人行使。（二）获取报酬权作者或其他著作权人因他人使用作品而获得报酬的权利。作品是作者智力劳动成果，它和有形商品物一样，也具有一定的价值和使用价值。作品的价值在其被使用中体现出来。著作权使用是一种平等主体之间的合同行为。著作权人许可他人使用其作品，作为对价便是取得报酬。取得报酬是许可使用的后果，似乎不应成为一项单独权利。我国著作权立法将其单独规定，意在将此项权利指在明处，便于著作权人行使。（三）新型权利《著作权法》第10条第5项中的“等方式”一词，表明其他使用方式也可能成为著作权人的专有权利。这使得著作权的内容有扩充的余地，同时也给法官留下了自由裁量的空间。从著作权法的历史来看，技术进步将使作品的使用方式呈现出增多的趋势，从而使得作者的权利越来越丰富。1、公共借阅权公共借阅权是发达国家著作权法赋予作者的一项使用费请求权。由于公共图书馆为读者提供免费的借阅服务，使得作品的销量减少，作者的利益受到损害。为了弥补作者的损失，少数西方国家规定图书馆要付给作者一定的版税。版税的数额由著作权集体管理机构与国家文化管理部门谈判确定，而后每年从国家给图书馆的拨款中扣除。《伯尔尼公约》并没有明文规定公共借阅权。我国考虑到公众参与文化生活的实际利益，也不保护该权利。2、进口权与平行进口权所谓进口权，是指著作权人禁止和允许其作品复制件从其他国家或地区输入某一国家的权利。由于其他国家或地区可能不存在著作权保护，或者保护水平与该某国不一致，从而使得作品在该地区的复制发行不必经过著作权人的授权。这些“侵权”复制品输入该国，将会对著作权人在该国的市场形成威胁。赋予作者进口权的目的就在于维护其在该国的利益。3、追续权追续权是指作者分享其作品再次销售收益的权利。它是著作权之中的一项特殊的权利。其严格的含义如下：首先，该项权利有一定的人身性质，只能由作者或者其继承人享有，且不转让，不得事先放弃；其次，其客体一般只限于美术作品原件，且通常不适用于建筑作品和实用艺术作品；再次，其内容是报酬请求权，即按一定比例分享作品经作者售出以后在其著作权保护期内被公开销售的收益的权利。追续权最早起源于法国。建立该权利的理由是许多艺术品被社会承认的过程很漫长，它们当初为艺术家带来的收益往往很微薄，而后来却在流通中不断升值。人们感到，其转售不应仅仅成为收藏者与拍卖商牟利的手段，而应给作者再次获得适当报酬的机会。1948年6月修订的《伯尔尼公约》开始确认它，并将其权利客体扩展到作家和作曲家的手稿。我国现行著作权法并不保护追续