吴宇森导演的语境与人物关系

吴宇森导演的语境与人物关系

吴玉森是香港著名的电影公司导演。他以他独特的图像风格和独特的个人风格吸引了无数观众。尽管他本人一直被冠以商业片导演的称谓,但是比起那些在商业片中个人风格受到极大限制的导演来讲,吴宇森是一个特例。80年代,吴宇森成功执导了几部以江湖侠义为故事灵魂的动作片,一举成名。90年代初,他进军好莱坞,随即影片风格和叙事方式几乎被欧美发行放映市场同化殆尽。本文取样的依据是其在香港拍摄的四部已形成成熟而强烈的个人风格电影《英雄本色1、2》《喋血双雄》《纵横四海》,以及进军好莱坞之后的代表性影片《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》,希冀寻找出吴氏电影在进军好莱坞前后的叙事变迁,以及其影像风格、主要元素的转变。一、基于个人风格的宗教场景吴宇森的香港电影中,我们可以看到他一贯张扬的浓厚的江湖兄弟情义。在他影片的画面中,让人印象最深刻的场面无疑是具有中国古典侠士风范的英雄出现在教堂中的场景,并且这些也成为了一种独特的传达个人风格以及世界观的符号。但是在他的好莱坞电影中,人物的对立关系就非常明显,对于吴氏电影中主要人物的关系,分析如下:1.性格不同的原因在吴宇森典型的香港电影中,兄弟关系主要分为两类:亲兄弟关系和江湖兄弟关系。在《英雄本色1、2》中,豪哥和阿杰就是亲兄弟关系,这类关系的主要特点就是,两人不发生利益冲突,只是价值观冲突;二人因为血缘关系相亲相爱,但是却因为各自身份不同而不得不成为对立面,这种处于情感和理性之间的纠葛,推动了故事发展。第二类就是江湖兄弟关系,《英雄本色1》中的小马和阿豪;《英雄本色2》中的龙四和阿森;《纵横四海》里的阿海、阿占都属于江湖兄弟。他们虽然没有血缘关系,但是因为各自都光明磊落,嫉恶如仇,为了兄弟都可以赴汤蹈火,所以更值得人们敬佩,使得影片更加丰满。2.对方的性格和性格在《喋血双雄》中,杀手小庄和警察李鹰身为片中的反面英雄和正面英雄,就在不断地交锋中,逐渐发现对方都是仁义、智勇俱全的好汉,建立了惺惺相惜的情谊;《英雄本色2》中,阿健和阿杰身为小马和豪哥的弟弟,第一次见面就被对方的气质打动,成为了生死之交;《纵横四海》中,又出现了警察干爹贼儿子的温馨画面……3.《箭》中的狄坚和菲尔德吴宇森好莱坞电影的高潮部分正是通过这种强烈的对立关系来展现。好莱坞影片故事性相对较弱,人物之间关系追求简单化。《断箭》中,狄坚和希尔的关系就是这种正反两面的对立关系,他们一个劫持核武器,甚至要毁灭世界;一个不惜一切代价抢夺核弹,力图拯救人类;《变脸》约翰屈伏塔和尼古拉斯凯奇一个是正义的FBI探员,而一个是邪恶的恐怖分子,正反两派的冲突仍然标记了非常明显的符号。但是这种关系,在吴宇森的香港电影中就不常见,或者说双男性主角的绝对对立关系是不常见的。二、叙事脚本的分析下面,我从分析吴宇森进军好莱坞前后电影的叙事进行整体模式分析,从中获得影像背后的意识形态意义。1.吴宇森电影的叙事结构俄罗斯人普罗普的叙事学研究建立在角色及其运用的基础之上,通过叙事角色的类化分析,获得一个反复出现的叙事模型,普罗普最初所关注的重点是文本本身。从吴宇森的几部成功的影片中可以看出,其基本人物角色可以分为以下:正面英雄、反面英雄、反面人物、派遣者、受难者。运用五种角色的不同安排,现将吴氏香港电影的基本结构总结如下:(1)反面英雄虽然从事的行业与主流社会相悖,但重江湖道义(2)江湖道义遭破坏,反面英雄的亲人被杀,反面英雄被陷害(3)反面英雄被反面人物追杀(4)反面英雄被正面英雄追捕(5)派遣者帮助反面英雄(6)战斗中,正面英雄与反面英雄惺惺相惜(7)正面英雄陷入法律与情谊的矛盾之中(8)最后一役,反面英雄与正面英雄联手打败反面人物(9)反面英雄/正面英雄在战斗中牺牲这9种结构基本涵盖了吴宇森在香港所有电影的叙事结构和叙事顺序。这类电影,我将其定义为吴氏江湖电影,片中着重的是描写人物之间的情谊,以及人与时代关系,他的电影是对八十年代香港黑帮盛行时期的写照。在吴宇森的好莱坞电影中,人物的符号特征更加明显,大致分为:正面人物、反面人物、派遣者、帮助者。吴氏好莱坞电影的基本结构总结如下:(1)正面人物和反面人物明争,正面人物处于下风(2)反面人物酝酿预谋毁灭人类的大阴谋(3)正面人物与反面人物战斗(4)派遣者帮助正面人物(5)反面人物被打败,人类被拯救,大团圆结局这钟叙事很容易让人理解剧情,从而更加关注于影片中紧张激烈的打斗场面,吴氏电影的标志性场面就是爆炸、枪战,但是这类影片削弱或者说完全消隐了吴氏电影中人物情感方面的描写,把复杂的正邪关系变成了简单的黑白关系,导演风格荡然无存了。2.《文学创作的结构》的叙事结构与线性叙事研究不同,结构主义着眼于虚构的故事与其所对应的社会之间的关系。施特劳斯为我们提供了分析结构/社会的范本,“虚构的故事对他而言,是社会为其成员所编制的代码信息,隐含在深层次的叙事结构当中”。同样,对于虚构的影像作品来说,生产者编制的符码被社会所影响。而且,在特定的时期,影响的力量将非常大。按照人物、场景、表演和镜头等划分,有如下对立的元素:黑帮/警察、江湖/法制社会、海水/火焰、白色/鲜血、风和日丽/狂风暴雨、仰拍/俯拍……这些对立元素,尤其在《变脸》这部电影中,表现的尤为生动有趣,在主角身份的交替变化中,这种对立尤其引起了人们哲理性的思考:情感和理性哪一个更重要?兄弟情义和生命意义在哪里?这些二元对立的元素组,构成了电影基本的戏剧冲突和叙事风貌。3.影片的结构模型法国叙事学家托多罗夫在叙事研究中,强调大多数叙事的线性特征,也就是这样的一种叙事方式:叙事以某种形式平衡的状态开始,接着平衡被打破,最后重新恢复到平衡状态。如果将这个模式加以变化,应用到吴宇森成名作《英雄本色》中,我们就会得到如下这样一个模型:平衡/完满的状态→(豪哥阿杰兄弟二人情深,他准备收手)平衡的打破/不平衡的状态→(豪哥被陷害,小马成为残疾)这种模式适用于吴宇森在香港时期拍摄的一系列反映江湖快意恩仇以及江湖兄弟手足情的影片,但其在好莱坞的影片结构就相对简单很多,以《断箭》为例,通过这种分析法,得出如下模式:平衡/完满的状态→(狄坚和希尔执行任务)平衡的打破/不平衡的状态→(狄坚企图用霸占核弹头,希尔跳伞)寻求新的平衡(正反力量势均力敌)→(希尔和泰莉奋力夺回核弹,狄坚被杀死)可见,好莱坞的影片中,故事的整体性并没有遇到太多转折,简单的故事情节是被好莱坞粉丝推崇的,他们需要的只是爆炸、飞车等刺激视觉、听觉的奇观,而不是迂回的叙事。三、吴佐在广告公司成立前后的叙事策略发生了变化下面就对吴氏电影从风格到叙事上所做出的转变作个梳理:1.需要被保护的女性角色从吴宇森的第一部成名作《英雄本色》开始,到随后的经典影片《英雄本色2》《喋血双雄》《纵横四海》中,女性在影片中似乎总是一个无关紧要的角色。《英雄本色1》中,仅仅出现了阿杰的妻子——一个需要被保护的女性角色;《喋血双雄》中的珍妮——弱者的形象;《纵横四海》中的红豆——仍然处在影片的主要情节之外。进军好莱坞以后,吴氏在所拍摄的几部成名作中,最突出的特点就是片中女性地位的提高。在其成名作《断箭》中,公园巡逻员萨曼莎·玛西丝已经成为能够协助男一号战胜邪恶势力的女强人;在《变脸》中,FBI探员的妻子也完全摆脱了《英雄本色》中阿杰妻子的影子,她已不再依附于男人,并对影片的进展起到了决定性作用。这也许是和西方国家女性的地位有关,而且在欧美观众的观影习惯,动作片中,能打的女星总是好的,身材火辣就更抢眼了。2.人性的复杂-冲突吴宇森进军好莱坞之后,其影片中的角色定位也发生了很大变化。在《断箭》的角色设定中,吴宇森回归了他一贯擅长的双男性主角的叙事模式,但是,这两个男人,变成了纯粹意义上的好人和坏人——一个要毁灭世界的人和一个拯救世界的人。尽管《变脸》这部影片中已经融入了非常多的吴宇森个性元素:教堂、白鸽,探讨人性的复杂等等,但是在故事中,约翰屈伏塔和尼古拉斯凯奇在本质上仍然一个是FBI探员,而一个是邪恶的恐怖分子,正反两派人物仍然标记了非常明显的符号。《碟中谍2》更是不需多说,阿汤哥的帅气形象直接为其烙上了正面英雄的标签,我们只是沉浸在他的耍帅和无数爆炸的场面之中,除了他,都是反面角色。3.香港影片的主题—故事结局的简单化看惯了好莱坞电影的美国观众,是从来不会去接受任何悲剧色彩的结局的,在他们单线条的思维模式中,正义一定要毫发无损的去战胜邪恶。吴宇森在这一点上也完全的妥协了。在《断箭》中,当克里斯汀·史莱特约经历了枪战、飞车、肉搏、爆炸等一系列命悬一线的危机战胜了约翰屈伏塔后,竟然只是擦破了一点皮。回想在吴氏香港的动作片中,影片的结尾,在经历了惨烈的厮杀之后,即使英雄不死,也是付出了惨痛的代价,可