设计与自然的完美结合翳然林水,自有濠濮间想

设计与自然的完美结合翳然林水,自有濠濮间想

范斯沃斯住宅与自然的融合《世说新语》说：“靠近并不重要。如果你想在水上，你就有自己的想法。”。”强调建筑物审美与自然环境的密切关系。“设计与自然”的关系长久以来一直是设计师关注的问题，也始终是一个悬而未决的疑惑。只要谈到设计，不可避免就有了人类参与的因素，就一定是介入自然的再创造，也一定是某种程度的破坏自然，把设计与自然天衣无缝地完美融合在一起，一直是众多设计师梦寐以求的目标。那到底怎样才是设计与自然的完美结合，我们一直在探索。中国古代“天人合一”的观点，倡导人类与自然的融合，但这似乎更多的是关于哲学的境界，没有给我们具体的设计指明道路。在具体的设计实践中，西方建筑师设计与自然融合的具体尝试要比我们早很多，赖特设计的“流水别墅”在用材和体量上都尽可能地与当地的环境融合，给人以一种宛若天成的效果，而密斯·凡·德罗设计的范斯沃斯住宅，更刻意的在四面采用通透的大玻璃，几乎没有隔断和墙壁，甚至不允许有窗帘，是建筑和自然的完全对视，也是完全融合，看上去，设计和自然是浑然一体的。但事实上，这样的建筑给居住者带来了很多的麻烦，建筑此时多少失去了其最本质的作用—住的功能。这样的例子给我们提了一个过犹不及的醒，什么样的尝试是真正的设计与自然的完美结合，我们能找到个中的楷模吗？在大家的眼中，自然首先指的天然的环境，那么这样的运用典范我们在“长城脚下的公社中”可窥见一斑。长城脚下的公社是房产商潘石屹投资兴建的12幢别墅，位于北京郊外的一个不为人知的荒凉小山村，不远处就是我们中华民族的骄傲—长城，在这片沉默的土地上，12位亚洲年轻的建筑师在这里开始了他们理想的尝试，在没有任何约束的情况下，发挥他们自己对于艺术的理解，去做一个看似没有任何商业目的的创作，去尽可能地贴近自然。张智强的手提箱，坂茂的家具屋，崔恺的三号别墅，简学义的飞机场，严迅奇的怪院子，安东的红房子，隈研吾的竹屋，搭尼卡的大通铺，古谷诚章的森林小屋，每座都是设计师独到见解的体现，每一座又都那么的独特和匪夷所思，每一座却又是一个惊喜。张智强在他的手提箱里提出他对传统建筑形象的质疑，希望仅以人类最为直观的感官愉悦为契机和基础，最大限度地发挥想象，简单的长方体，像我们生活中常见的火车车厢，没有任何结构上的复杂设计，整个房子给人的直观感觉似乎是悬挂在半空中的，从外观结构上，我们很难把它和周围的群山峻岭联系起来，但全木色贴面的处理又让我们对于这空中的庞然大物有一丝亲切，因为他是那么地契合整个自然的环境，这是一个倾向于自然和单纯的设计师，他把简单发挥到极致的同时，也在寻求与自然的融合。如果说张智强的手提箱只是在外表上一丝自然的回归，那么建筑师张永和就是对本土文化的念念不忘，这使我们看到了一个从本质上亲近自然的例子。张永和设计的土宅用了最原始的夯土墙，力图将对环境的影响降到最低，粗糙的墙面不加任何修饰，在室内陈设和装饰上也尽量使用最为简单和自然的东西，凹凸不平的青砖，原木的横梁，室内尽量简单、原始，甚至不得不用到的混凝土的材料也未加任何处理，在这里，张永和对传统的理解表露无疑，他从另一个层面上给我们阐释了建筑和传统以及自然环境的契合。苏博美术馆的“园”设计建筑和环境的结合是我们在建筑设计中比较表层的东西，大多数观者在简单的参观后都能理解，但对于人类来说，“自然”并不仅仅意味着陶渊明式的“悠然见南山”的自然环境，城市生活环境中的人文自然应该是我们对自然更深层面的阐释，所以自然也应该有他文化层面的含义，如何把这两层关系梳理清晰，融会贯通，是考验设计师的大难题，尤其是面对一些文化底蕴深厚的地域，这更是必不可少。我们就以一个城市中的建筑—贝聿铭先生的苏州博物馆新馆为例，探求设计与人文融合的重要性。苏博新馆位于历史文化名城—苏州的古城区，属古城区控保范围。姑苏自古繁华，明清以来更是江南文化重镇，诸多文人墨客流连于此，现存众多的园林建筑就是当时文化繁荣的明证。苏博新馆紧邻世界文化遗产的苏州古典园林—拙政园。修建一个既能满足文物现代展示要求，又要和周边环境相融合的建筑，显然颇具挑战性。经过约三年的建设，一座“中而新，苏而新”的苏博新馆展现在世人眼前。“不高不矮不突兀”—苏博新馆整体建筑严格控制体量关系，地面建筑为一至二层，地下为四层结构，整个建筑层高符合一般园林建筑的高度，与周边古建相比，毫不突兀。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观—飞檐翘角与细致入微的建筑细部，乍看似曾相识，实际却已被重新诠释，演变成一种新的几何效果。整体色调为黑、白、灰，符合典型的江南地区的民居色彩，与周围建筑融为一体。点点滴滴的中式元素，融会贯穿其中。海棠窗、冰裂纹、传统青石、亭、桥、墩错落有致，看似简单平常却又精美绝伦。更为独特的是，设计师将博物馆新馆设计暗中契合一个“园”的概念，人们在此“园”中，既可以观赏到历史文物，又可借助“园”中的景物，联想起室外优美的环境，与苏州园林的借景手法异曲同工。构成“园”的要素，所谓山、水、树、石、屋、路六大元素以天然的意态悄然加以处理，似是而非。山的引入，借园中一面白色墙体为“纸”，以精选泰山石切割成片，作为内容，似山而非山，附以池水衬托，并借助背景灯光形成一幅天然的山水画，给人以回想的余地，宛如米氏云山，江南烟雨尽显其中，意境深远。又如，园中栽种大量的秀竹，种植于建筑物两侧，消除了大面积白色墙体较为呆板的感觉，给建筑物一种色彩上的补充，竹叶影叶斑驳的景象给建筑物增添了更加生动的自然意趣，更谙合了传统文人“居不可无竹”的理念。此时的“自然”早非简单的对天然意态的模仿，更多的是胸中的丘壑，是一种文化上的契合和共鸣。这种人文情怀上的暗合，在许多的细节上又得到加强，例如博物馆中特建有一座“宋画斋”，复原了一座宋代民居厅堂，从基础到屋顶都沿袭传统工艺，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等尽数被采用，这些细节在不断地提醒观者，建筑与文化的关联。人文自然与自然综上所述，“设计与自然”的关系，十分复杂，远非