第一单元主题写作（一等奖创新教学设计）高二语文选择性必修下册（统编版）

第一单元主题写作（一等奖创新教学设计）高二语文选择性必修下册（统编版）第一单元主题写作

诗意的探寻

本单元人文主题是“诗意的探寻”。要求我们探寻诗歌艺术特色，探寻古人哀乐悲欢，探寻传统文化精神意蕴，探寻古典诗歌的当代价值等等。当然，”诗意的探寻“的用意，不仅要求我们探寻诗歌所蕴含的这种种“诗意”，还要求我们要怀着“诗意”的情怀，用“诗意"的语言写出鉴赏诗歌的文章来。

诗意，可以是“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的旷达心境，可以是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的飘逸洒脱，可以是“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然自得……平凡的你，平凡的我，在平凡的日子里，一样可以用诗意点缀生活。在平凡的生活中，把自己变成诗，感受生活的美好，内心一定会变得丰盈。

任务一

任选一首诗歌，从诗歌鉴赏语段的写作角度、写作方法和结构思路这些方面进行分析，撰写文学短评。

示例一：千百年来，李白的这首《静夜思》，成为抒发远客思乡之情的经典中的经典。（明确角度-情感）清冷的秋夜，被一轮明月照亮了，风悄悄地浮动起阵阵凉意，庭院倍显寂寥。月光透过窗，照射进了屋子里，肆意地洒在床头，带来了冷冷的秋宵寒意。本来就睡意清浅的他被打扰了。睡梦初醒的他起身顺着光源的方向，望了又望，在恍惚迷离中，真好像是地上铺了一层白亮亮的霜，可是再定神一看，周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，-轮娟娟素月正挂在中天。这时，他完全清醒了，心头竟泛起阵阵波澜，似什么堵在他心头，让他竟然有了几分苦恼。他看着那明月，心头骤然涌上一种酸酸的情愫。（情境再现一想象）他已无法控制心中的那份感情了，他默默徘徊着，徘徊着，终于一首"窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡“诗句跃然纸上。（诗文引用）李白的这寥寥数字，言浅而情深，终成为传诵千古、中外皆知的远客旅思感怀的名篇。（总结评价）——唐代李白《静夜思》

示例二：李白诗歌的语言清新朴素自然，明白如话，如清水芙蓉，无矫揉造作之痕。诗人独处他乡，于夜深人静之时，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。"疑是地上霜"中的"疑"字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而"霜"字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。而"举头望明月"中"望"这一动作神态照应了前句的"疑"字，表明诗人已从迷蒙转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了"低头思故乡"的结句。"低头"这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而"思"字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事.....无不在思念之中。一个"思"字所包涵的内容实在太丰富了。虽然整首诗歌语言平实，但诗意却体味不尽。——唐代李白《静夜思》

示例三：“蜀道难，难于上青天”，吟诵这句贯穿全诗的咏叹，让我唏嘘感慨。这条蜀道不就是我们的人生之路吗？人生在世，犹如行路，道路总会或“青泥盘盘”，或“百步九折”，而不可逾越的“峨嵋之巅”又何止一二呢？《蜀道难》道尽蜀道行进之难，更道尽人生之艰险。其实李白就是在间接地告诉我们，人生艰难，万万不可率性随意，要谨慎从事，认真对待。是呀！李白不是还一再的提醒我们“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"；也不止一次的告诫我们"行路难！行路难！多歧路，今安在“吗？但他没有让我们止步不前，而是让我们等待机会，积蓄力量，然后"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这一句“蜀道之难，难于上青天”的咏叹，像一首乐曲的主旋律一样激荡着我们的心弦，引发我们思考：惟有历尽人生之难，方可领略广阔云天。——李白《蜀道难》

示例四：“曲笔”，是中国古典诗词中常见的一种艺术手法，用曲笔来抒写感情，可以使诗歌的抒情更为婉转、含蓄、意境深邃，倍增哀乐。”想得家中夜深坐，还应说着远行人。"运用想象，正面写“思家”。后两句笔锋一转，来个曲笔，不直接写自己如何思家，而是想象家人冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现"思家"，使这种思乡之情扩大化，真实感人。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，"说着远行人"。具体"说"了什么，作者并没有指明，这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。作者没用华丽的词句，没有提一个“思”字，而运用曲笔虚写，用平实质朴的语言，把思乡之情表现的淋漓尽致，真可谓平中见奇。——唐代白居易《邯郸冬至夜思家》

任务二

诵读和欣赏本单元所选的诗词名作，结合已经学过的古诗词，联系当代文化生活中有关古诗词诵读的现象，想一想：在现代忙碌的生活中，古诗词究竟是必需品还是调味品？在当今社会生活中，你能看到哪些古诗词的“渗透”？你感觉古诗词的学习到底对自己的语文素养提升有哪些帮助？……围绕这些问题，以“今天，我们为什么读古诗词”为主题，举办一次班级研讨会。结合学习古诗词的心得，提炼观点，推选代表在会上发言。

【点拨】

关于对待学习古诗词的态度，思考角度有：①古诗词是中国优秀传统文化的载体；②学习古诗词是弘扬优秀传统文化，坚定文化自信的需要；③学习古诗词，传承优秀传统文化，是我们的职责；等等。

关于古诗词对当今社会生活和文化的“渗透”，可结合《中国诗词大会》《中华好诗词》等电视栏目备受观众喜爱，电视、网络媒体上的名家诗词课被热捧，古诗词学习的小程序或公众号流行等进行分析。还有一个事件特别值得关注：2020年年初我国发生新型冠状病毒肺炎疫情后，在日本捐赠我国的物资的外包装上，出现了“山川异域，风月同天”“岂曰无衣，与子同裳”“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”等诗句。

关于学习古诗词对语文素养的提升，思考角度有：①丰富我们的传统文化知识；②感受古人的喜怒哀乐，丰富我们的情感体验，陶冶情操；③古典诗词美好、高雅的文字和意趣，可以帮助我们克服焦虑，使心灵更纯净、坦然；④以诗意滋养心灵，涵养高贵气质；等等。

【资料链接】

本题要求写发言稿，要注意发言稿的特点。

①内容：相对于演讲稿，发言稿针对性更强，更具理性，要求准确表达自己的观点。

②格式：一般包括标题、开场白、正文、结尾四部分。发言稿的收束语一般为“我的发言完毕，谢谢大家”；如果是争论性强的话题，可以说“不当之处，欢迎大家批评指正”等。

③语言：简洁、条理清晰，风格相对书面化。

【范例】：

诗词，使人心不死，文明不息

——今天，我们为什么读古诗词

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家好！我发言的题目是《诗词，使人心不死，文明不息》首先，诗词使人在平凡的生活中感知到诗意的美。很多人都感慨，出门旅游的时间太少，即使出了门，处处是人，也无风景可欣赏，殊不知生活中从不缺少美。春日，当别人感慨阴雨绵绵、春风乍起时，读过杜甫“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的人，却能领会另一种清新活泼之美。夏日，当别人厌烦烈日炎炎、蝉声不息时，读过王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的人，却能在夏夜感受到山林的静谧之美。秋日，当别人哀叹秋风萧瑟、万物寂寥时，读过刘禹锡的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的人，却能体验到将目光转向晴空的广阔美。冬日，当别人抱怨天寒地冻、景物单调冷清时，读过李白的“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”的人，却能在冰天雪地里发现别样的豪放美。诗词给寻常景物加上一层文化美的滤镜，让我们感受到别样的美。舟是李白的轻舟，驴是陆游的毛驴，普通事物在腹有诗书的人眼里不再普通，他们借古人的眼看到了古人所看的‘景，发现了古人所感到的美，体验到一般人无法体验的快乐。

其次，诗词使人得以丰富人生的阅历，获得人生的智慧和启迪。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，只有对事物有了足够的认识才能获得更丰厚的阅历和智慧，然而在现实社会中，尤其对学生而言，通过亲身体验去探索宇宙人生是不切实际的。最有效的方法就是“拿来主义”。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，虽然我们还没有恋爱，但我们懂得了真正的爱情是相濡以沫，至死不渝；“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，虽然我们还没有走向社会和职场，但我们知道追求理想的路上需要执着；“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，虽然我们没有苏轼坎坷跌宕的人生经历，但我们知道了在失败、打击的面前，要抱有乐观、旷达的心怀。古诗词是一座桥梁，是我们与先达的一种跨时空的交流，当我们与诗词表达的思想产生共鸣时，封存在其中的文化内涵浸润了我们的心灵。陈寅恪先生在《清华大学王观堂先生纪念碑铭》上写道：“惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。”这同样可用于表明古诗词的价值。

古诗词是中华民族当之无愧的文化瑰宝，它能表现其他语言难以完美表现的意境，正因为如此，中学生身为中华传统文化的继承人，更应该自觉学习古诗词，并汲取其精华，光大其精神，唯有给诗词文化注入新鲜的血液，博大精深的中华文化才能在这片土地上生生不息。“诗词可以使人心不死”，沐浴在诗词永恒的智慧下，人心，怎会死呢？而且诵读古诗词成为一种时尚、一种潮流时，给整个民族带来的，是民族文明的生生不息。

我的发言完毕。谢谢大家！

任务三

选择本单元所学的一首诗歌，或拓展阅读下面所列古代诗词，写一篇不少于800字的鉴赏文章。可从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，发现作者独特的艺术创造，分析自己阅读欣赏获得的审美体验。在此基础上，全班合作，编一本《古典诗词鉴赏集》。可以按不同的方式编排，如体式、题材、时代、风格流派等。

①温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）

②周邦彦《苏幕遮》（燎沉香）

③辛弃疾《青玉案.元夕》

④刘克庄《贺新郎》（国脉微如缕）

⑤王实甫《长亭送别》（[正官][端正好]）

示例1：

诗语如画，乡思入境

——研读周邦彦《苏幕遮·燎沉香》心得

周邦彦的这首《苏幕遮·燎沉香》，虽语言清浅，却有自然脱俗之韵；虽不事雕琢。却蕴含万种风情。整首词仅寥寥数语，不过50多字，但细细品味，字字蕴涵深远，句句引人入境。感觉诗人留给我们的不是一首词，而是一幅幅精美的图画。

看看这幅晨雀呼晴图。

“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”

这是一个夏日的清晨，因为下了一夜的雨，空气潮湿闷热，所以词人点燃了沉香以驱散暑气。此中一个“燎”字，似乎让人看到香气袅袅之状；一个“消”字，让人感觉正炎热烦闷时，丝丝凉意吹来，顿感清爽。突然，几声叽叽喳喳的鸟鸣引起了词人的注意。一两只、亦或是三四只鸟雀，正在屋檐上跳来跳去，它们怯怯地窥望着窗内，争相呼唤着词人，似乎在告诉词人：雨后新晴了，快快出来吧，外面的风景正好。这一“呼”一“窥”，词人运用比拟手法，极为传神的描摹出鸟儿如同调皮的孩子一般活波可爱的情态，为下面写荷叶荷花的美丽做了铺垫。

看看这幅出水圆荷图。

“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一风荷举。”

宿雨初收，雨后的阳光更加透彻，静静的铺洒在这一池荷塘上。“一”二字，形象地绘出了荷花独具清洁、丰姿绰约之态；再加一举”字，极尽荷茎修长挺拔、亭亭玉立之神。这不禁让人想起周敦颐于《爱莲说》中盛赞荷花的名句："出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。偶有微风轻拂，圆圆的荷叶上的雨珠偷偷滑落，我想那些出水的荷花呀，朵朵绽放如美人出浴，肤如凝脂，面露娇羞。国学大师王国维评此句：“此真能得荷之神理者。”可谓一言以蔽之，极尽其妙。

再看这幅客居长安图。

“故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。”

本来荷花荷叶之美应该让人忘情释怀，可没想到，如此美景落入周邦彦的眼中，却触动了他心中那无尽的羁旅愁思。周邦彦本以太学生身份入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有厌倦仕途之心，产生归思之情。这里的一“遥”一“久”，不仅写出了词人长久客居京师长安，距离家乡吴门遥远的现实处境，更流露出词人深感归途遥遥无期的无奈。所以，词人此刻站在荷塘边，眼睛望着荷塘，心却早已飞到了那莲叶田田的家乡江南。

再看这幅梦楫轻舟图。

“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”

词人由景生情，情深入梦，"这到底让他惦着江南了"。词人自己思念家乡，却不直言相思，而是用“相忆否”三字，遥问远在家乡的渔郎，是否记得曾经在五月的江南，我们一起轻摇船桨，驾一叶小舟在芙蓉浦中，穿行在那层层叠叠的莲叶间……从对方落笔来写自己思念之情，使实景与虚景相结合，使现实与梦境相呼应，更突出了词人对家乡思念之深。此神来之笔，真是妙哉！

这首词上片写景，景美如画；下片抒情，情真入画。词人用朴素而精致的语言，把自然之景、人生之遇、幻梦之境连成一片，写出了对故乡的思念。确如清代周济所说：“若有意，若无意，使人神眩。”

示例2：

借古抒怀，一唱三叹

——读杜甫《蜀相》心得赤峰实验中学张艺馨

诗人杜甫写《蜀相》这首诗时，正值唐朝安史之乱爆发，生灵涂炭，哀鸿遍野，国势艰危。亲历战乱的杜甫渴望能有一位诸葛亮式的人物横空出世，力挽狂澜，改变国运。报国无门的杜甫更渴望自己能实现尽忠报国，匡济天下的夙愿。可是，救国之贤相在哪儿？自己的报国之门又在哪里呢？于是，当诗人面对年久失修，颓圮破败的诸葛亮的祠堂时，自然触景生情，感慨万千，写下了这首流传千古的七律《蜀相》。诗人运用借古抒怀的抒情方式，可谓一唱三叹。

一借丞相祠堂之破败，感叹一代名相身后之寂寞，抒发诗人对诸葛亮的强烈缅怀和景仰之情。

“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，在这两句中诗人用一“寻”字，表明此行是诗人专程为瞻仰武侯而来；而柏木森森，四季常青，渲染了一种安谧、肃穆的氛围，抒发诗人对诸葛亮的无限仰慕追思之情。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，这两句诗写祠堂台阶上都被深深碧草所掩映，黄鹂空鸣好音无人听取，描写出祠堂环境的荒芜破败；景语含情，突出先贤早已被人遗忘，诸葛武侯身后的凄凉。“千秋万代名，寂寞身后事”，古之圣者尚且如此，怎不令人叹惋！

二借武侯生前事迹，赞叹一代忠臣鞠躬尽瘁，死而后已的可贵精神和赫赫业绩，抒发诗人报国无门，怀才不遇之怨愤。

“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”必先有君王的“三顾频烦”，才能有老臣的“两朝开济”。诸葛亮忠心耿耿多智多谋，未出茅庐已定天下三分。想当年，诸葛孔明结庐于隆中，躬耕于垄亩，是谁三顾草庐请他出山？白面书生乳臭未干，是谁力排众议，给他施展才能的空间？正所谓千里马常有，而伯乐不常有。诗人回望自己，舍身弃家，到处漂泊，报国无门。诸葛亮得遇先主，士为知己者死，又何其幸也。诗人借古人之幸，衬托自己之不幸。一声“老臣心”，仿佛喊出的是“上天呀，你可体谅一位老臣的拳拳之心？”

三借诸葛亮出师未捷而身死的悲剧结局，哀叹英雄功业未竟的历史不幸，抒发诗人功业无成，壮志未酬之悲痛。

“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”以诸葛之伟才，得先主托孤之重，后主言听计从，本可以一统河山，建千秋伟业。无奈天不遂人愿，诸葛亮正当盛年之时，病逝五丈原军中，苦心经营的兴复大业也付之东流，实在让人痛惜不已。杜甫正是借武侯之悲抒自己心中之块垒。所以，泪满襟的背后郁结着诗人心中的千言万语：长安十年“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的求仕艰辛，“万里悲秋常作客”的颠沛流离，“安得广厦千万间”的美好期盼，以及这“长使英雄泪满襟”的人生遗憾。泪满襟的背后更凝结着他对国家命运的无限感叹：大唐多难，贤相何在？纵有贤相，圣主何在？

唐代诗人刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”用此言来评价杜甫的这首《蜀相》，若契相合。纵观全诗，表面上字字句句都在写古人古事，但字字句句都蕴含深远，让我们从古人的故事里，深切体悟到了诗人自己的身世之悲、仕途之艰、报国之难。真可谓：借古抒怀，一唱三叹，精读细品，余韵流远。

师评：本文小作者选取的鉴赏角度为怀古诗借古抒怀的写作技巧，从诗歌所描绘的武侯祠之景、诗歌所叙述的武侯功业及武侯人生憾事三个方面入笔，以“感叹、赞叹、哀叹”这三叹为主线，并分别结合相关诗句进行深入分析，使我们明白诗人借写古人生前身后之境况，实为委婉含蓄地抒发自己的处境情感思想。本文语言多用整句，简洁精炼；构思严谨，层次清晰。

示例3：

三叹蜀道难

——赏读李白《蜀道难》有感

品读李白的《蜀道难》，最震撼我心的就是那一句“蜀道难，难于上青天”！作为全诗的主旨句，这句话在诗歌的开头、中间、结尾各出现一次，突出了蜀道之“三难”，即开辟之难、行走之难、治理之难。在内容和情感上皆呈层递之势，使人产生一叹、再叹、又叹之感。这三叹使得后世读者即便未曾去过古蜀地，也能在气势磅礴的辞藻中，得以一窥昔年愁断万千人的蜀道是何等的奇崛！

“噫吁喊，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”开篇张本，奠定基调。

李白这第一叹，叹蜀地闭塞久远，叹蜀道山高路窄，更叹五丁辟道之惨。在科技文明尚不发达的古代，世人崇尚道家思想，信天圆地方，仰大罗神仙，算的是三十六天罡与七十二地煞，便是那万万人之上的帝王，也以真龙天子自居，做梦都想要去到九重天之上。而李白却叹，这蜀道，比那登天还要难上几分。难的是有翼黄鹤难飞越、善攀猿猱愁攀援。

“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！”继续造势，大肆铺渲。

李白这第二叹，叹蜀山空寂苍凉之境，叹高山绝壁之危，叹飞湍转石之险。空山古木林寂，衬以悲鸟哀啼，行经此地，何人不“凋朱颜”；飞湍、瀑流、悬崖、转石，风光变幻，险象丛生，行之此道，何人不生畏胆寒。若非李白，想来难能再有人能以如此细腻又恢弘的笔触，如此奇特又绚丽的想象去描绘一处风景。李白的细腻，细到看到山鸟雄飞雌从、听到林中子规悲啼；李白的恢弘，弘的是飞瀑冲击峭壁之石落入深壑，其声响如惊雷；李白的想象，想的是连峰接天盈尺、枯松倒挂绝壁的奇险。李白用他放荡不羁的灵魂，将文字描成了一幅有声有色的画，让人自然的跟着他的思想浮想联翩。

“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”收束全篇，余韵悠远。

李白这第三叹，叹蜀地地势险要，易守难攻；叹所守非亲，譬如狼豺；叹人世险恶，若猛虎长蛇。可以说，之前两叹，感叹自然世界的蜀山蜀道之瑰丽、奇绝、险峻；而这一叹，慨叹人类世界中战祸之烈、人性之凶、人事之艰。从历史回到现实，从写景转而言志。因此，诗人一再追问的“问君西游何时还？”“嗟尔远道之人胡为乎来哉！”的问题，有了答案。希望友人不要久留蜀地，担忧国家政治形势生变，或许还告诫我们人生之路本多艰险等等。

“蜀道之难，难于上青天。”这句诗贯穿全文，回环往复，如一曲高亢的主旋律，一唱三叹，跌宕起伏，不断拨动读者的心弦，引发读者生发无穷的想象。

示例4：

“那人”站在灯火阑珊处

——辛弃疾《青玉案元夕》

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”每每读起辛弃疾的这几句词，我总会有一种莫名的感动，“那人”到底是谁？是谁让人如此执着的寻了"千百”回。跟着词人的脚步，我也来一次探寻。

“东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转。一夜鱼龙舞。”正月十五的晚上，满城灯火，礼花跃向天空，随后像流星雨一般落下来。悠扬的萧声回荡，那明月如同玉壶一样散发着明亮的光芒。整个夜晚到处灯火飞舞，人人欢歌笑语。这样绚丽多彩的热闹场面，不正是宋朝繁荣的景象吗？

实则不然。《青玉案元夕》作于南宋淳熙年间，当时强敌压境，国势日衰，可统治阶级不思进取，仍旧沉迷于歌舞和游乐。不仅如此，当爱国词人辛弃疾向朝廷提出抗金复国、收复失地的建议时却不被接受，愤怒和苦涩使他作出这首词。而所谓的繁荣不过是统治者粉饰太平的假象。

“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”女子们将好看的饰品置在头发上，笑意盎然地走过。我焦急地把她寻找，在人群中找了千百回也不见她。突然间我一回头，不经意间却在灯火稀疏之处发现了她。难道词人在川流不息的人群中，百遍千遍地寻觅，只求找到那个与众不同、偏好安静的温婉女子吗？难道这是一首关于爱情的词吗？

带着疑惑，我查询了词人写作本词时的社会背景、进一步了解了词人的生平事迹和理想追求，并参阅了前人众多的解读评注。所以，我更倾向于"那人并非作者所追求的一个心仪女子，而是“他自己”的这一说法。试想，当时词人不受重用，文韬武略施展不出，心中满怀落寞，所以“热闹是他们的，我什么也没有”，他只能站在灯火阑珊处，独自咀嚼孤独。

词中所讲到的“灯火阑珊处”与“夜放花千树”实属两种不同的环境，一处热闹喧嚣，一处冷落寂寥。元宵之夜，人们都向着繁华之处，可作者却更愿意待在相对安静的地方。也许，他不愿意沉溺于荣华富贵的假象，他不愿意与沉迷享乐的统治者同流合污，他更不愿意放下自己“赢得生前身后名”的毕生理想。

另外，根据词句字面意思，“那人”即“美人”，而在我国的传统文化里，从屈原开始，“美人”常常喻指人的一种理想追求。所以，为复国大业奋斗“千百度”的词人，报国无门，壮志难酬，只能寂寞的“站在阑珊处”。多少失意无奈都蕴含于这短短的词句中呀！

从词人的诗境中走出，我再次品读这句“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，我觉得“那人”仿佛就站在我的眼前，是一个青衣纶巾、挥毫泼墨的儒家才子，是一个身着铠甲、手执金戈的杀敌勇士，渐渐的最终定格成一个“栏杆拍遍，无人会”的老者望尽天涯。

鉴赏诗歌角度

从诗歌的语言入手赏析，可以赏析整首诗的语言特色，也可以赏析诗歌中的关键字词或者关键语句，也就是我们平时说的“炼字”“炼句”。

从诗歌的意象意境入手赏析，意境是由一些意象组合的画面，一切景语皆情语，因为诗人把他所想表达的情感融入到了意象意境的描绘之中

从赏析形象鉴赏的范畴，诗歌形象的鉴赏还包括诗歌中人物形象的鉴赏，还有咏物诗中"物象”的鉴赏。

从诗歌的表达技巧入手鉴赏，例如诗歌常用的借景抒情、用典、托物言志等抒情方式，各种修辞手法，各种描写手法等等。

从诗歌的思想感情入手鉴赏，诗人写诗为的就是抒情言志，那么我们通过准确地把握这首诗歌的含义去挖掘诗歌主旨，诗人写诗的目的。

【习作练习一】

阅读下面的材料，根据要求作文。

1.生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。

2.人拥有此生此世是不够的，他还需要一个诗意的世界。——王小波

以上材料触发了你怎样的联想和思考？请以“探寻生命的诗意”为题写一篇文章。

要求：①除诗歌外，文体不限；②不少于800字；③不得泄露个人信息。

【审题】

材料中说“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”，首先要弄清“苟且”“诗和远方的田野”的含义。这里的“苟且”代表的是我们生存在这个世界上所遇到的各种无奈，各种屈从。而“诗和远方的田野”也并不实指，它更多代表的是自己生存在这世界上的一种美好的向往，一种人在追求生存过程中自己内心真正的憧憬。“诗”代表的是人生的诗意，是生活中不能缺少的情趣、情怀和对生活的思考与注解；而“远方”则是你内心中一直没有到达过的那片净士和向往，是心中的一个梦。还突出了“不止”，即不仅仅，它没有否定任何人的“苟且”，但更强调了人生不能把视野局限于平凡世俗的生活，亦不能少了美好的情怀，不能忘记美好的向往、内心的憧憬，保持心灵的充盈。王小波说的“人拥有此生此世是不够的，他还需要一个诗意的世界”，也是告诉我们人生应该有所追求。

【立意】

1.人应该追求更高、更好、更美的远方；

2.人应该追逐梦想；

3.保持心灵的静谧，做积极的人。

【例文】

探寻生命的诗意

“生活不只眼前的苟且，还有诗和远方。”这句大众耳熟能详的话，其实正是一句“对生命的诗意”的最好的阐释。通过品味“苟且”与“远方”，我们才能真正品味到生命这杯沸茶中沉淀的“诗意”。

苟且与苦难，也许是每个人都曾经历，都不可避免的。古代剑豪亚索曾说过：“死亡如风，常伴吾身。”天才会有天才的痛苦，霍金就因渐冻症而瘫坐轮椅；凡人亦有凡人的痛苦，史铁生在大好年华双腿残疾，张定宇身患不死的癌症渐冻症，《麦田里的守望者》中的主角，找不到生活的意义……有些苦难我们可以克服，但是有些却似乎怎么也不可战胜。但无疑的一点是，“苟且”扎根在每个人身上，且伴随一生。

可是你发现了吗？亚索在死亡的疾风中练就闻名日本的剑术；霍金在仅有的生命里做出了不知何其伟大的物理贡献；史铁生在生命的灰色中创作出对生命独到的见解与诗篇；张定序在金银潭一线勇抗疫情，蹒跚却坚定地走在抗疫战斗的路上......在生命苟且的折磨之中，他们不屈不挠，永远在奋斗的火焰中释放能量与光彩！如同高尔基的海燕，如同雪莱的云雀，绽放了生命最悠长的诗意。

比起那些遥不可及漫无目的的流浪，这才是真正有意义的“远方”。

曾有一个故事，年轻人觉得生命平庸而冗长，不知道哪里会有“诗意”，他找到大师求教，大师用温水泡了一杯茶，年轻人喝下，却觉无香无味；大师再用沸水泡了一杯，示意年轻人再饮，年轻人顿觉茶香四溢、味佳舒心，其实生命就是如此，如果没有沸水的冲击，没有磨难的历练，生命的“远方”是不是也变得寡然无趣？苟且之中，更出诗意。那些没有被痛击流血的生命，也许亦可将美好的诗意当成概念来认知，却很难体会到它的内在。

那么，我们如何在战胜困难时也体会到诗意？

特拉瑞斯曾说“每次失败，我都向着这座山奔跑，直到耻辱再也追不上我！而当我站在山顶，我总觉得那时的凡间比星辰更明亮。”是的，只有跌了再爬，爬了再跑才能摆脱泥潭，永远趴在失败的地方，那你是永远也战胜不了挫折的。人生没有巧可以取，唯有坚定目标，重拾斗志，再投入抗争的洪流，介于“再起”与“失败”之中，其实就已经让心中“生命的诗意”，绽放出比星辰还明亮的光芒。

人生如此，作为高中生的我们，更不应在摔倒时自暴自弃，我们应在人生大大小小的“苟且”之中，去奋斗，去死缠烂打，哪怕生命已经遍体鳞伤，但那，才是生命最美好的诗意啊！

【事典】

一城一酒三诗人

《诗意重庆》带你走进不一样的山城“李白斗酒诗百篇”，自古以来诗和酒便有着千丝万缕的联系，而如今它们的关系又如何呢？2018年2月10日，纪录片《诗意重庆》在重庆正式首发，影片由李亚伟、李海洲和邱正伦三位诗人深情讲述了他们内心深处的那首诗、那壶酒、那座城。

《诗意重庆》分为“山河故乡”“诗意江湖”“熱血山城”三个章节，分别由李亚伟、李海洲和邱正伦讲述他们的故事。李亚伟在纪录片中透露，他的代表作《中文系》虽然有一百多行，但其实他只花了一个下午的时间就写完了，中间还喝了一瓶白酒。李亚伟经常是边喝酒边写诗：“深夜的时候倒上酒，甚至没有下酒菜，就边喝酒边跟语言玩。”而在诗界拥有“少年天才”盛名的李海洲，如今在一家著名的旅游杂志社工作。在他心中，激情和热血始终在不安地等待，只要有机会，他就会重新上路，奔赴那依旧滚烫而生动的江湖，和年轻或是年长的同行重逢。至于总被亲切称为“教授”的邱正伦，从1986年至今几乎一直在西南大学的校园里生活，他回忆得最多的就是席卷中国大学校园的诗歌浪潮：“就像打开一壶尘封的酒，那香气总会让我瞬间沉醉。”

现场不少观众在看完纪录片后都说，以前是通过诗歌来了解诗人，《诗意重庆》却让观众可以通过镜头和诗人对话，这样的体验非常特别。

纪录片的导演郑正说，这部纪录片着意于几位诗人各自精彩的“诗酒人生”，也着眼于重庆的山水，通过镜头将哑巴洞码头、南之山书店·小森林、磁器口等极具重庆特色的景致呈现出来。

李海洲和邱正伦还分享了自己和重庆这座城的感情。李海洲说：“生死不离重庆城，爱恨不离重庆城。重庆是一座魔幻、立体的城市，在这里，可以拍摄出世界上所有的电影。”邱正伦则说：“重庆是我梦中出现的城市，在这里生活，等于把我的梦变成了现实。”

【素材点拨】

纪录片首发后，《诗意重庆》很快席卷了整座山城，在重庆创造了空前的话题度，而且由重庆迈向了全国。《诗意重庆》之所以这么受肯定，与它独特的创意、高水准的拍摄和精彩的内容分不开。它将重庆与诗歌、诗人联系起来，将重庆的关以诗意的镜头保存了下来，反映了重庆的人文情怀、精神气质，不仅深得重庆人民的喜爱，也引发了人们心中关于诗意的共鸣。

【适用话题】

诗意之美、留住美好、精致生活、创意

白海燕：剪纸“日记”定格平凡生活的诗情画意

纷繁复杂的生活中，总有值得我们记录的人和事，对于白海燕来说，记录生活最好的方式是剪纸。童年趣事、民俗民风以及家人的生活轨迹，都成了她剪纸的灵感之源。多年以后，那些剪纸自然成了讲述她半生故事的最好留存。

剪刀娴熟地在白海燕手中上下翻飞，慢慢地，一幅生动的生活画面跃然纸上。一张红色烫金纸上，梳着马尾、翘着屁股的小女孩正趴在鹦鹉前逗乐儿。“画面选材是女儿和她养的鹦鹉玩耍的情景。”白海燕边剪边笑着说。

一张铁灰色的纸上，月亮明晃晃地照着，一位女子行走在树影斑驳的林荫道上。白海燕指着这幅作品笑着说：“画面看着很唯美，但女子当时的心情十分忧郁。”当时，白海燕心情不好，出门散步，她用剪纸记录下了自己的心情。

剪纸的颜色会随着岁月的流逝变浅，但被记录下来的生活终将成为人生珍贵的记忆。

【素材点拨】

平凡的生活中同样具有诗情画意，这需要你有一双善于发现的眼睛。民间艺术家白海燕便拥有这么一双善于发现的眼睛。她发现了生活中的美好，并以剪纸的形式记录了平凡生活中的点点滴滴，将那些诗情画意永远定格，使之成为人生的珍贵记忆。我们也应向白海燕学习，善于发现生活中的关，善于保存那些美。

【适用话题】

平凡生活、诗意人生、记忆、文化传承、善于发现

传奇女性郭婉莹

有一种人，如郭婉莹，富有的时候，她脱俗得像一朵出水芙蓉，让人艳羡；贫穷的时候，她又像沙漠里的一棵仙人掌，让人折服。

她是著名的老上海“永安百货”郭氏家族的四小姐。那时的她，出入有汽车接送，有保镖护卫，就连学习，也被安排在宋庆龄姐妹所在的贵族学校。

可是后来，郭婉莹的生活发生了翻天覆地的变化。她经历了爱情的背叛，经历了贫穷的折磨，经历了乱世的流离，到晚年还要替去世的丈夫还债，被发配改造，养猪、挖河泥、清洗粪桶……这些她从没想过的事降临到她的头上。

尽管生活环境恶劣，可郭婉莹依旧保持着自己的优雅和从容。没有烤箱，她用饭盒也要蒸蛋糕；没有茶具，她用搪瓷缸子也要喝自制的下午茶……她始终保持自己一贯的骄傲，从未对现实低头。

“要是生活真的给我些什么，我就收下它们。”不管生活给她什么，她都高昂着下巴，坦然接受。她把困苦的生活活出诗意，把薄情的人生活出深情。

【素材点拨】

勇敢面对生活的挑战，以积极乐观的态度去生活，就能够让自己的生活富有诗意。面对苦难，郭婉莹说，我在那样的生活里学到了很多东西，现在我有非常丰富的一生，那是大多数人没有的。这种面对不幸的勇气、豁达的胸襟、乐观的心态，让她战胜了生活中的各种磨难，最终活出了诗意，活出了精彩。

【适用话题】

顺境与逆境、勇气、生活态度、乐观、坚强

《我是范雨素》打动网友

“我的生命是一本不忍卒读的书，命运把我装订得极为拙劣。”北京育儿嫂范雨素将自己命运中的甘苦写了出来，收获了很多人的感动和共鸣。

作为一个育儿嫂，范雨素在简陋的出租屋内，用纸和笔记录下自己的真实生活。范雨素说，一路走来她吃了很多苦，写作就是她的精神寄托。她给我们展示的不仅仅是故事，更是对生命与社会存在无限可能性的信心。

范雨素的故事之所以能引发社会共鸣，不是因为她才华横溢善于写作，而是因为她记下的是自己命运中的苦酒与甘霖，是自己想要对自己说的话，是对自己人生的反思。正是这些朴实的话，让人们认识了一个真实的范雨素，并从她身上看到我們的影子，看到生活除理想之外的现实。

【素材点拨】

《我是范雨素》没有精心设计的结构，没有精雕细琢的华丽词藻，没有引人入胜的故事情节，她以一个亲历者的姿态写出了一个普通劳动人民的心声。她爱生活，爱读书，爱写作，她用行动告诉我们，每个人都可以拥有诗意的生活。大家不妨也试试通过文字记录个人状态、反省生活、思考人生，完成对自我的疗愈乃至救赎。

【适用话题】

感动、诗意、温暖、勇敢、坚强

【名段欣赏】

什么是诗意的生活呢？在学校里，如果除了每天在教室里听课、在图书馆看书之外，除了匆匆穿行于宿舍、食堂、教室之外，你也有过躺在草坪上