论工笔花鸟画的艺术特色

论工笔花鸟画的艺术特色

素描花鸟画是一门不同于个性的绘画艺术。它是世界绘画林中一个很强的个性和审美视角。它是中华民族绘画的重要组成部分，也是中华民族文化的组成部分。工笔花鸟画到五代两宋发展至一代高峰,画理、画法、画论均已完备,形成较为严格的艺术规范,但在古今画论著作中,几乎不见对“染”的系统论述,有关“染”的技法论述,大抵只是存身于工匠圈子中的师徒授受,口耳相传的民间秘诀形态之间。一、关于技法语汇的教学“三矾九染”在文人画家看来是多事,是不耐烦按部就班的俗务。但其实,在几千年中国画技法语汇系统中,“染”是最为丰富复杂而积淀深厚的。自古以来的画家们,为染订出了一整套详尽而系统的规则和操作方式,也定出了一系列行之有效的表现效果的指标。只不过很可惜,这些宝贵的财富,在后世人的轻视下逐渐地湮灭消失了,因此,在工笔花鸟画教学中,我们更应对“染”的技法语汇进行系统训练,一是希望能重新唤起对它的应有重视;二是希望通过拥有现代学术理念为支撑的分析归纳,为染的技法语汇总结出更多的新原则与新内容;三是希望能通过对它的研究对工笔画的创新有一定作用。“笔墨当随时代”,花鸟画的发展需要不断丰富、变化和更新笔墨程式,要不断突破,创造新程式。那么,对于工笔花鸟画的“染”也是一样的。创新是艺术发展的规律,创新是民族艺术发展的灵魂。如何创新成为当今中国画家思想意识的主流,在当代中国花鸟画的创新与发展问题上需要艺术家创造力的全力体现,那么对于学生的培养就至关重要。二、用色彩的应用来完善教学手段工笔花鸟画“染法”教学中要解决的问题很多,应有初级阶段和高级阶段之分。初级阶段要对“染法”先有一个大致的基本印象,并了解其基础操作步骤。要对古代经典名画中的染法进行梳理与归纳以及类型化。中国古代绘画中染的技法极丰富,但条理化程度却较低,那么在工笔花鸟画“染法”教学初级阶段,不需要很复杂的分析,能掌握基本内容即可。例如,在技法上,掌握概括出的十二种染法:即分染、统染、罩染和平涂、接染、烘托、积水、托色、立粉、层染、点染、被染、堆染……取黄荃《写生珍禽图》、赵昌《写生蛱蝶图》作范本,掌握其鸟羽梳染,罩染的各种技法等。鉴于“染法”的丰富多样,需帮助学生建立起一种结构性的整体认识。染的过程是一个可以交替、交换的过程,并非是填色即每一个过程都填色,分层次即每一过程皆分层次。在一个画面效果中,完全可能是第一遍平涂式的“添染”,第二遍是分层次的“接染”或“烘染”,第三遍又是平涂式的“罩染”或“矾染”。要善于透过现象看过程。这时,对学生来说教师就显得尤为重要,这也是为了通过理性分析揭示出“染”作为技法的复杂性,以及深入了解这个技法世界的广度与深度。由于几千年来中国人形成了一定的审美观,在着染技法上要求薄中求厚,均匀秀润。着色时用笔要与花叶形体相结合,按生长方向用笔,着染时和勾勒白描一样要求用笔肯定、干净利落,也有一种书法用笔的痛快淋漓之感。工笔花鸟画“染法”教学中的高级阶段是以样式和风格出发来学习“染法”的各种历史形态。学习“染”的技法,必然牵涉到色彩,而工笔花鸟画向来对色彩很重视,因此,对于学生学习“染法”,色彩是很重要的一个课题。首先,让学生必须对颜料进行深入的学习。知道中国画颜料有矿物色(石青、石绿、朱砂等)和植物色(花青、腾黄、胭脂等)之分。以风格样式来看“染法”,则可以将它按色彩视角细分为重彩(重彩之“染”多用矿物质颜料,颗粒粗,覆盖力强又很难渲染细润,因此应更加重视。)和淡彩(淡彩之“染”所用颜料都是植物颜料,使用较普遍,特殊的技术难度不高,只要一般能应用即可),而按表现形式视角,又可细分为没骨、双钩。着染色彩是工笔花卉表现技法的重要组成部分。一幅工笔花卉创作画的好坏,其构思、构图、形象刻画和白描勾勒,固然都是重要因素,而着染的成败,却是最后的关键,必须熟练地掌握着染的技法。设色之道体现谢赫“六法”之一“随类赋彩”的精神,讲究其真实性.《宣和画谱》对设色总体上的要求是祟尚晕淡有生意,设色逼于动植,并且技法精到如良工无斧凿痕。刘道醇《圣朝名画评》“六要”之一“彩绘有泽”亦对设色有所要求。设色讲求表现物象的固有色,追求单纯、概括、明净、清新的色感。通过色彩的层层渲染,细微而丰富的变化以求得物象的真实感,如花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、蜻蜓翅膀的轻盈透明、禽鸟羽毛的蓬松、蝴蝶翅膀的斑斓粉质,诸如此类,使形象突显,具有色彩质感。工笔花鸟画“染法”的高级阶段是从技法解说转向对材料的应用与风格样式的应用,是进一步深化的表现。他使原来被类型化的“染法”,从一个孤立的技法层面中被提示出来,进入到工具材料与风格样式(艺术创造)这两个相关层面。工笔花鸟画“染法对材料的应用与风格样式的应用”的技法是向更基础的生存伸延,工笔花鸟画“染法”的对材料的应用与风格样式的应用是向更抽象的精神发展。只有这样三位一体,才更具有现代意义。工笔花鸟画“染法”的高级阶段老师应以一种开放、自由、拓展的观念,鼓励学生对技法采取多种有益的尝试以探寻其无限可能性,每一种尝试(哪怕是不成功的尝试)都是有意义的。那种缺乏学理思考与因果逻辑力量的盲目的无理性的尝试,则是不可取的。在注重培养学生的自由创造力之时,最值得关注与探究的应是,学生自我证明能力与严肃认真的态度指向。例如,我们老师可以用工笔勾勒染色的古典技巧,来画梵高名作《向日葵》,而章法构图和色彩必须仿原画。像这样立足于中国画的“染”法,有翻画西方绘画史上的名作,其意义在于告诉学生:一种技法只要运用纯熟自如,即使是跨画种跨地域国别,仍然可以完成理想效果的。但关键还不是具体效果:通过这样的大幅度跨越式翻画,学生的思维方式、认知习惯都会豁然开朗,从而摆脱原有的束缚与拘谨,而能在一个更宏观的立场上开拓思想、反视自