声频系统工程实验报告第三次

广州大学学生实验报告开课学院及实验室：工程北629 2013年5月13日学院机电年级、专业、班信工101姓名陈俊潮学号1007100025实验课程名称声频系统工程实验成绩实验项目名称实验三模拟音响系统调控指导老师彭妙颜一、实验目的加深了解信号源、调音台、信号处理设备、功放、音箱的功能和作用掌握在语言扩音〔会议〕场合使用时系统调控技术掌握在演唱〔卡拉OK〕场合使用时系统调控技术掌握在演出〔语言与音乐兼用〕场合使用时系统调控技术二、实验原理1、信号源、调音台、信号处理设备、功放、音箱的工作原理2、由信号源、调音台、信号处理设备、功放、音箱所组成的音响系统信号流程3、功放与音箱之间功率匹配原则三、实验器材实验设备：由信号源、调音台、信号处理设备、功放、音箱所组成的音响系统四、实验内容识别音响系统中各设备所属类别和名称进行语言扩音〔会议〕场合使用时系统调控实训进行演唱〔卡拉OK〕场合使用时系统调控实训进行演出〔语言与音乐兼用〕场合使用时系统调控实训五、实验步骤将机柜内设备由上到下列出设备名称：DVD机（DVDplayer）—--无线接收器（wirelessreceiver）调音台（Soundcousoledesk）--—均衡器（equilizer）效果器（effector）压限器（Compressor）分频器（frequencydivider）功放（poweramplifier）2、画出音响系统方框图：写出进行语言扩音〔会议〕场合使用时系统调控的关键内容和步骤：会议主要是人声，应该把话筒的低音衰减一些，中音提高一些，这样使人声更加明亮，清晰。会议系统最重要的是不要产生啸叫，所以注意好限幅器的使用。

下面介绍几种曲型人声的调音手法。

1

对主持人的调音

主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。

低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。

具体处理手段：

（1）要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。

（2）对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。

（3）对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。

（4）主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。

2

对普通人的调音

在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。

为消除以上现象采用如下具体处理手段。

（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。

（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；

（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。

业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。

3

对专业歌手的调音

歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。

调音要求：

（1）要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；

（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围；

（3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；

（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；

（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。

演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。

女声：

女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。

男声：

男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度3、写出进行演唱〔卡拉OK〕场合使用时系统调控的关键内容和步骤：KTV中重要的是音质，好的设备不一定要好的音质，因为它需要反复的调试，要结合着房间的结构，材料，硬件设备等各种情况，那么就让我们一步一步的来吧。

一、设备的开机、关机顺序

由音源设备、音频处理设备到功率放大器到投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器

二、调试

1、功放的音量电位器调到适当位置；2、音质补偿旋钮均放在中间位置。

3、先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。4、试验伴奏音乐:伴奏音乐开至正常工作时的音量；但要注意音量适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受.(调音员应在不同位置聆听效果。如立体声音像、音质等,所放的曲目应是自已熟悉的曲子)。

对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。

5.

注意在正式演唱时，消掉原唱歌声。三、调音要点：

1、调音员应分别监听左右声道。应熟知监听音和现场音的关系，此很大程度上依靠个人的听觉。2、用混响美化歌声。对非专业歌唱者应适当加重混响,以掩盖噪音和发声中的缺陷。3、音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。

4、调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。

5、对迪斯科或摇滚乐则要注意:提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。

6、如果发生声反馈啸叫声，应迅速将麦克风总音量减小(或微调旋钮)以去掉啸叫声，找出原因后再逐步加大四、人声音色的调试技巧

●人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。●如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。

●

如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。

如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。

五、混响时间的调节

混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下:1、现场观众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装对声音也有很大的吸收作用。一般说来，调音者可在1-2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。

2、男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。

3、对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，那么，其本身就有一定混响效果，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间是玻璃结构，或者挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间缺少混响，应将混响时间调大一些，以免声音发生干涩。

4、通常混响时间在0.7~1.2毫秒之间比较合适。简单的办法是在房间内击掌，感觉一下声音在房间内的混响状态，如果共鸣适中就表示该房间的混响时间合适。

5、如何调节好话筒音量与伴奏音量之间的比例

●一首好听的歌曲，就量感分配而言大致应该是伴奏音乐占百分之四十，演唱声音占百分之六十.

●如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的音量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌曲旋律不很熟悉，容易唱走调、合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音量。

●在操作中，应注意不要把话筒音量过分调大，以至失去了卡拉OK的气氛；也不要使伴奏音太强，而“淹没”演唱者的歌声

六、如何调节好伴奏音乐的音调

伴奏音乐是根据原唱者的声调而定调演奏的，它不可能适应每一个演唱者的噪音条件。

●演唱时，先把音调控制放在中间位置，既不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节它；反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将伴奏音调调节到演唱者适应的音区

●为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的嗓音特性，调音者应对演唱者的声音特性有准确的判断

七、如何调节好直达声和混响声份量的比例

混响声太多而直达声份量太少，则会使声音严重失真，就像在浴室、澡堂里听到的声音那样含混不清，即所谓“浴室效应”。

1、在无特殊要求的情况下，可将混响调节旋钮调在中间位置（或小少许），即直达声份量与混响声份量比例为1:1。这样，声音既不会产生失真，同时亦有一定的混响效果。2、适当地加大混响声份量比例，有利于模拟自然混响效果，使声音丰满动听，可增加观众与听众的现场立体感。八、.音箱与环境之间的关系

经验丰富的人有这样的体验，同一对KTV音箱在不同的环境中会有不同的表现。(面积大小的变化和装修情况)

;1、堵住不同的孔，会有不同的声音效果。当音箱距后墙、房顶、墙角不太远（1米以内）时，其音效差别更大。2、通常做法:用功放机上的均衡来做修饰（将高低音加强或减弱）缺点是:建声造成缺陷的频点与功放均衡的频点很难做到一致。弥补后的听觉好象是均衡一些了，但频响特性不够平滑，使得层次变差，演唱时自我感觉不满意。

3、声皇可尽量减少此种现象.内在品质提高，尽量减少箱体内的多次反射，使得声音变得"纯净“.导向孔的增多(2个)，箱体内的“反弹”声会明显少

九、唱歌时的轻松和累(音箱音质的剖析)

①对轻松程度影响最大的是音域的宽度。（电视机理论，人声感受的音域是指中频段）:

②对轻松程度占第二位的是灵敏度。同一套系统，总是音量大一些比小一些时轻松，也就是用小一些气力就能发出较大的声音，自然就轻松了。

③影响轻松程度的第三个要素是音染。（演唱时除在音箱中发出的正常声音之外，还会掺杂着难听的磨擦声，这些多余的声音就是音染）用有音染的音箱演唱，就好象声道堵了很多东西，声音好不容易穿过去了

④最后一个对轻松程度影响较大的是余音（混响）处理。

11.混响与音箱解(清)晰度的关系

①余音总是越来越弱的，系统解晰力越高，所能还原的余音就越充分,越清晰。

②由于音箱大多采用纸盆高音，分频器又不象Hi-Fi那样考究，加上有很多环节采取措施不够，要想达到较高的解晰力是很难的。常用的补救措施是在电器系统中加入激励功能。③影响解晰力的环节包括：音箱、功放、话筒和传输线。其中较为突出的是音箱和话筒听力的训练方式：歌唱音箱比对方式以大于音箱常态功率150％的功放试音方能让音箱好坏尽情表达，但不能于失真情况下使用。比较歌唱音箱的几个重点：

1．

音乐性

小功率，中功率，大功率时音相比例是否一致性，不能小功率时表达不出来，大功率时不是低音过强，就是高音分贝过高，音相比例不一致。是否适合各类的音乐，不挑音乐特性且适应范围广泛的方为好的歌唱喇叭所需。2．

歌唱性

低音扩散性：喂喂哦哦试音，具扩散性的低音，唱起歌来具磁性且很轻松中低音，中高音的转音丰富度：找一段中高急升，或中低急落，速度快，起伏大的歌声试音，转音好的音箱，轻松活泼有感情。

高音，超高音的频率，明亮性，失真性：最难处理的是高音的超高音部分，以KEY高，小调歌曲试唱好的高音明亮且不失真。喉感是否适当：大声豪放唱、小声轻唱、.高低起伏唱、快速唱,慢速唱、多人一起唱！是否适应各类音压,快节奏,满节奏,与各类型唱法皆能表达3.连续长时间试音,温暖胸怀多人一起唱,连续唱两三个小时,感觉是否容易疲惫,或温暖胸怀,好的歌唱音箱需耐长期性使用且热烙现场.,4.音乐性与歌唱性混合比对的整体性一般卡啦OK歌唱者于歌唱时听力较差,只感觉好不好唱(喉感好不好,舒服不舒服)听者需感觉是否温和恰当,音相比例是否良好,需歌者,听者同时对比其相异之处

注意：音响设备的调试要根据实际情况而定，不同的结构，材料等要有不同的调试方式4、写出进行演出〔语言与音乐兼用〕场合使用时系统调控的关键内容和步骤：确立了扩声方式后，就可以进行设备的安装了。首先是舞台（表演区）的搭建，其次是音箱的吊装及线路的铺设。这些基础的工作一定要作仔细，哪怕是一个螺冒的减震垫片都要上到位。要知道任何时候安全从来都是摆第一位的。特别是音箱阵列系统的吊装，无论钢丝绳是多么结实，保险键一定要挂好。同时应绝对避免水货、次品的吊装件应用。在安装过程中切不可有饶性心理。另外，音箱的吊挂角度一定要按照施工图纸的要求来进行，否则不但无法实现预期的效果，甚至破坏整个声场，给后期的调试带来麻烦。在设备连接之前应确定所有的接插件的完好无虚接、断路、短路现象，最好用表测量一下，以免出现在设备的连接中，查起来可就麻烦多了。问题出的最多的是功放与音箱之间，由于音箱线往往较长，再加上经常有人踩踏，所以音箱线的线径尽量选用截面积较大的优质线，而且中间绝对不要有加接的现象，加接的结头往往是事故的罪魁祸首。至于插头，笔者建议尽量使用Neutrik规格，它的安全性及稳定性很好，不推荐使用6.5英寸的大二芯插头，此插头特别容易出现脱焊、虚接现象。另外，重要一点的是不同地区的设备的接插件的冷热地端不太一样，在所有的设备开机之前要尽可能熟悉其说明书以了解其接插件的冷、热，地端接法，以及设备的主要性能及特点，特别是功放在不同阻抗下以及不同连接方式下的输出功率，这对于配接音箱是直接的依据。由于是流动露出，各个设备相互的连接顺序，笔者认为压限器的连接位置应置应放在最后（除了电子\o"分频器"分频器之外）。这样主要是处于安全考虑，因为现场环境人员较多，由于繁忙，有时演出中不小心碰到了周边设备的某个开关或旋钮，都可能造成事故。鉴于此，笔者也强烈建议所有的机柜应该紧靠音响师，以便音响师在演出中能及时观察各个设备的运行状态，比如电平指示、过载报警、发热情况以及有无异常气味等，以防设备长期处于非正常工作状态而烧坏。系统调试设备连接完毕确认无误后，按照音源——调音台——周边——功放的顺序来开机。若有电源时序器，则应按照以上原则设定好开机顺序。正式试听前，应该调好调音台每一路的增益到适当电平，即：当PFL过载灯刚刚点亮时，再衰减6db。这里要强调说明一点：由于周边设备如压限器、均衡器、激励器、电子分频器每个设备都有输入、输出电平调节旋钮，要小心处理好它们，因为有的设备的提衰范围很大，调不好轻则使音响整体动态范围变窄，信噪比下降，音质恶化，重则烧坏功放、音箱。一般经验是：旁路每台周边设备，观察其接通与旁路时电平的大小，太大和太小都是不可取的；另外，听其声音无明显失真与相位畸变，如果有则应对症一一分别调整。至于周边设备如何操作，本刊有太多的文章介绍，本文不再重复。处于安全考虑，此时功放的增益旋钮不要开太大，这时放一首自己非常熟悉的曲子，然后对每只音箱分别试听，若放音正常，则再把功放的旋钮开到最大（因事先功放与音箱的功率匹配已设计好的，可以放心的开大。）一切都调试好后，则把调音台的主输出（Master）推子推到Odb位置保持不变（以后正式演出时也不要动，除演出特殊需要外）。我们来调整系统的最大声压级。由于先前已设计好了功放与音箱的功率大小，按照音箱的灵敏度与功率大力可以很快算出其最大声压级（也可以直接查找说明书），最后算出有音箱合成声压大小有了这个数据，我们就可以找到推子推到最大声压级时的位置了。快速简便的方法是：一人拿着声压计站在声场中距离音箱阵列4米、8米、16米任一处（视阵列大小而取之），如果先前所阵列计算出总的最大合成声压级是136db/米，且声压计是放置在距离阵列16米处，则声压计上应该可以得到112db（有的线性阵列此值应按距离加倍声压级减少3dB来计算，视具体情况而定）此时慢慢推起音乐直到大约112db左右，记下此时分推子的位置和调音台的总电平指示（或VU表）的分贝数是多少，以后演出中，此总输出的电平不能超越此值。最后应该测试的是声场的频率特性。虽然是室外，声场特性的好坏主要取决于音箱的频率特性及观众的影响，而且现在许多音箱都有自己的专用\o"控制"控制器，以弥补其音箱的频响不足，但声场的频率特性测试仍然是必要的，因为只有通过测试及试听，才能检验一套音响系统效果的好坏。时下最常用的方法一般是在笔记本电脑上接一只高精度的专用测试话筒，配合相关的测试软件来实现，此方法即方便又准确，性价比也较高。常用软件有PAS、SIASmarrtlive等等。乐器效果器的调整：这里主要指现今电声乐队中的电吉它，电贝司效果器。由于这些效果器在电声队中占有不可或缺的地位。所以本文想重点谈谈与它们有关的注意事项。①由于这些效果器大都由乐手在现场演出中自己独立操作，一般他们都已经按照自己的感觉及音乐风格事先调好了。所以这项工作必须与他们协商合作来完成。②失真、重金属是现场演出中（特别是摇滚演出）用得最多的效果，乐手往往喜欢把这两种音效的高频提升得较多，一般１２db１６db认为那样具有良好的穿透力和刺激感。笔者虽然认同这种感觉，但必须指出提升量不易超出9db,其实就目前绝大多数的效果器来看，无论什么风格的音乐，此时，失真的颗粒感已经很强了，再大就很难与其它乐器融合到一起。③混响与延时效果的泛滥使用会破坏演出效果的声场层次与清晰度。这是目前乐手们最易忽略的问题，他们在调试自己效果器音乐时，往往都是一个人、单独一把乐器进行调试，这样就会造成听其单个声部时还不错，但现场与整个乐队一合时，往往不是混响或延时效果太重，就是音色太单薄，要么就太厚、太混浊）因此，调音色一定要在整个乐队排练时进行，而且最好在即将要演出的现场进行，而且音量大小要与正常演出时差不多才行，因为小音量是调不出好音色的。这几点都非常的重要，特别要告诉乐手更应明白这几点，在现场演出中经常遇到有时盲目开很大，但仍然听不清楚，甚至还很嘈杂，如果这样恶性循环下去，到最后，烧毁的不仅仅是音箱了。④在效果器几十上百种音色中，每种不同风格的音色的音量一定要平衡。比如，在慢板的抒情伴奏中的吉它分解用音色与即将要上华彩（solo）的旋律失真音色，这两个音色的音量一定要平衡好，否则，在分解伴奏时，伴奏音量挺好，但当进行solo时，失真音色就有可能突然很大（或很小）此时，音响师对这种突发性的音色转换很难快速与准确的进行操控，等你发现了再去调，可能音乐气氛已经脱节了。显然事先均衡好每一种音色的音量（包括音色）是一项必须的前期工作。这也为保证演出的紧凑与流畅进行提供保障，同时也大大减少了音响师的现场工作压力。六、实验体会通过学习模拟音响系统的连接，认识到模拟系统在现实中还是占有很大的比重。音响调试过程中，最要的是对调音台的掌控，还有就是满足听众的要求，千万不能产生让听众感到厌恶的声音出来，这是作为音响师的要求。在调