1中国竹雕文化

中国竹雕文化第一章竹雕文化及其进展历程竹，虚其心而亮其节，常被视为君子气节的象征，自古以来受到常用的竹种有毛竹、楠竹、棕竹、方竹以及湘妃竹等。竹雕作品造型独特、文化内涵丰富，是我国传统美术中的一个重要门类。竹雕艺术的传播受众极广，包括底层的宽阔劳动者、工匠艺人，也有上层的文一、竹雕概念竹雕，又称竹刻。赵汝珍在《古玩指南竹刻》中概括道：书画之难人所共知，今乃易以刀、竹，其难当更逾书画也！按，古人削简为书，治竹久为国人所长，刻竹为文物，或许古时亦有行之者，只以治之未精，为者无名，是以往昔无传焉。件，通常也指用竹根、竹身、竹器雕刻成的雕塑工艺品。竹雕按其所深刻的人文与民俗意蕴，融合了书法、绘画、雕刻等艺术形式，散发着独特的艺术魅力。二、竹雕制作工艺房用品最为多见，如笔筒、臂搁、洗、印章等，其次是杯、壶、盒、炉、香筒等日常用具，此外，妇女头上的簪釵，厨房中的竹筷及筷子艺术内涵和赏识保藏价值。以人物、动物、花鸟、如意等为题材的竹雕、透雕等技法制成。竹雕按其制作工艺又可分为圆雕、浮雕、透雕、留青。不同时期的竹雕作品，制作粗细有别，所釆用的工艺也不同，工艺的富强主要集中在明中后期到清中期。〔—〕圆雕从哪个角度赏识，均为一件完整的艺术品。以圆雕技法刻制的作品，底，并且需要有丰富的空间思维力与制造力，因材制宜，就行取势，化腐朽为奇特。图为竹艺轩、徽字号圆雕精品〔二〕浮雕绘画之间的艺术表现形式，与圆雕一样，兴盛于明中后期。浮雕不同右、前后任意一个角度赏识，而浮雕主要从正面赏识，其空间构造可以是平面形态，也可以是三维的立体形态。与圆雕相比，浮雕的创作手法类似于绘画，它将形体压缩后，创作出不同的层次与角度，靠受其审美效果不单诉诸视觉，而且涉及触觉。图为浮雕和谐笔筒〔竹艺轩〕依据浮雕立体程度的差异，浮雕可分为“高浮雕对于形象的塑造有着较强的表现力；浅浮雕所塑造的形象起伏较平缓，平面感较强，形体压缩较大，与绘画更为相近，不同于高浮雕通位、透视等方式来压缩出抽象空间；薄意雕，则重在意境，作品上表竹地或邻近花纹四周之竹地刮去，使花纹微微高起，然后雕刻，是比浅浮雕更低的阳文。〔四〕留青案，巧施全留、多留、少留或不留的技艺，把图案之外的青皮产去，露出竹肌。竹材干后才能动刀，此时表皮已经由青转白。留青，即是面的竹肌来作背景，臂搁作品根本都属于“留青”刀法。五年的腊月毛竹进展刀刻，要求竹子表皮平坦，节长无斑，且砍伐、的工艺处理，据断或勞开刨花擦去竹面油腻，在曰光下晒一星期，雕刻留青，大多先制成器物，然后在竹面上打好画稿，运用各种雕刻技法操刀。留青竹刻很讲究用刀，一般可用白钢和高碳钢制作。常用刀具有圈边刀、起地刀、圆口刀、尖刃刀等。图为留青雕插屏及臂搁〔一〕两汉至南北朝时期的工艺。〔二〕隋唐时期的竹雕进了手工艺制作的富强，在这个时期，竹雕的技艺渐渐进展起来，雕刻艺人们已经初步把握了竹刻工艺中的浮雕、圆雕、线刻、毛刻、皮刻〔留青〕等丰富技法。隋唐时期的竹雕，其纹饰还比较浑朴简洁，唐时留青竹刻进展的初期，只是平面雕刻，将图文局部留下，其余局部刮去，纹饰较简洁，仅以阴阳刻表现出花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。〔三〕宋元时期的竹雕动了包括竹雕、玉雕、石雕在内的整个雕刻工艺领域的进展。残器、残片。现存古代竹雕作品，主要以明、清两代制品居多。〔四〕明清时期的竹雕明清时期是竹雕艺术进展的鼎盛期，文人士大夫画竹、写竹、刻竹，竹雕艺术与书画、雕塑艺术不断结合，竹雕的进展到达了空前的高的竹刻家，其在数量与质量上，有史以来呈突破性增长。倾向于平浅无奇，所用技法也比较单一，深刻、圆雕等技法很少消灭在竹雕作品上，多为浅浮雕与阴刻，作品整体意境意境大不如前。第一节中国竹雕文化的内涵历史环境中形成，由人所制造、为人所特有的文化，李朝路将其定义及诗歌、民俗、旅游、儒释道文化等多方面。一、竹雕文化的物质层面及其所表现的文化，包括饮食、服饰、建筑、交通、生产工具等等，摸得着的竹雕产品，如竹雕日用器物、生产工具、竹雕乐器、竹雕工艺品等。竹与人类生存进展息息相关，生活中遍布是竹的痕迹，如起间最长的书籍形式，在纸张普及之前，竹简是最主要的书写载体，它，远不止于此，在衣、食、住、行等方面，同样发挥着至关重要的作用。人们将竹制成乐器，纹以图案、花纹、诗歌等作为装饰，一件一般的竹制品就此上升为了一件具有深厚竹文化内涵的竹雕艺术品。二、竹雕文化的精神内涵竹雕文化实质又是一种精神现象，它超脱了竹材本身的自然性，是在物质文化根底上衍生出来的