动画绘制与实训演示文稿2

第二章动画绘制入门

■本章学习重点●头部画法●对位法的使用●人物表情●人物身体结构●透视角度●人物透视●手部、足部画法●动画中的眨眼与口型画法★参考文献：动画技法、动画的时间掌握绘制人物头部关键点：①“三庭五眼”法、②中轴线、③中弧线。一、“三庭五眼”法要画好人物头部形象，首先要了解人物头部构造关系以及五官的比例关系。最常见的说法是“三庭五眼”，也就是说以人物的正面为例，根据五官大小确定的比例关系。这里所说的“三庭”是指发际到眉毛处为上庭、眉毛至鼻底为中庭、鼻底线至下颌骨底为下庭。三庭长短比例均匀；“五眼”是指正面的脸部，从颧骨两侧最宽处开始，平均分成五份，恰好为一个眼睛的宽度，这样就确定了五官的大小和比例有助于我们把握头部特征，见图2-1。图2-1“三庭五眼”法绘制人物头部范画二、中轴线角色头部转面时，鼻子并不在纯中间的等分位置，由于透视的原因，接近正面的一半距离大，接近侧面的一半距离小。眉、眼、鼻、嘴、耳的变化也不是平行的直线运动，而是立体的弧线运动。如果用一条线来概括这种运动，这条线叫中轴线，见图2-2。三、中弧线在动画片中，经常会出现角色的头部转面。角色形象转面时，脸的外形和脸上的五官也随着发透视的变化。在画中间画时，可以将鼻子作为脸部的中心点，由于转面过程中的透视变化脸上的五官形成了一个弧形的运动。如果用一条线来概括这种运动，这条线叫中弧线，见图2-2左图。用中轴线、中弧线绘制头部步骤1先画出头部圆型。步骤2再画出人物脸部大致形状。步骤3画出中轴线、中弧线。步骤4安排五官比例。步骤5再刻画细节完成头部造型绘制用中轴线、中弧线绘制头部比例结构绘制过程范图人物转面画法（对位法应用）关键点：①人物转面的中间画绘制方法（先找到动画的中间的位置、然后画出不变的体积圆、标上脸部的中轴线、中弧线）、②人物转面用对位法绘制中间画步骤。一、人物转面的中间画绘制方法人物立体转面的中间画不是简单的纯中间线的画法。因为原画正面、侧面和背面的变化很大，简直无法找到相对应的线来中割。所以，图2-4提供了在人物转面的动画过程中中间画绘制方法。人物转面的动画中间画画法

步骤1先找到动画的中间的位置。步骤2然后画出不变的体积圆。步骤3标上脸部的中轴线、中弧线。让体积的圆和中轴线、中弧线相交的十字线先转起来，再刻画人物表情特点，见图2-4。形体比例掌握方法:不管是转头还是转身，道理是一样的。转头以五官比例来衡量，而转身则以头部作为标准来衡量的，也就是说身体的长度相当于几个头的长度，又比如身体的宽度，是大于头宽，还是小于头宽，腰部在第几个头的位置，手应该放在大腿的什么位置等。这样一步一步对照，全身的比例就基本上看得很清楚了。衡量结束以后，再借助几个几何图形就可以勾画出角色形体的结构框架，人物的比例就比较容易把握了。只有把握了全身结构框架，转身就不会走形。二、人物转面用对位法绘制中间画步骤对位中间画画法是利用动画纸上的三个定位孔进行对位的。把两张动画纸上的形象叠在一起时，定位孔洞眼的位置会产生差异，以这个差异为依据找到中间画正确的位置。对位中间画画法在动画绘制中能够经常用到，这种方法既准确又方便。对位中间画的绘制步骤

步骤1把两张原画①和③套在定位尺上，覆盖上一张干净的动画纸。用目测的方法找出两张原画的中间位置，并在关键的位置上作出记号。这是以头部转面为例，首先找出动画2人物脸部的中弧线,见图2-5。对位中间画画法（步骤1：找出人物脸部的中弧线）步骤2把两张原画取下来，将两张原画①和③的形象按照最接近的地方叠在一起。这时两张原画上的定位孔位置产生了差距；粉红色和蓝色的定位孔已经错开，见图2-6。对位中间画画法（步骤2：把原画1和原画3的眼睛、鼻子、嘴角重叠，粉红色和蓝色定位孔已经错开）步骤3把做好记号的动画纸按照定位孔的中间位置覆盖上去（做记号的动画纸的三个孔刚好在另两张纸的六个孔中间），这时之前所做的记号应该正好同两张原画上相应的位置符合，如果不符稍微做一下调整。调整后复描出完全重叠的位置，有差异的地方用中间线完成，注意人物结构特点，不要走形，见图2-7。对位中间画画法（步骤3：把作好人物中弧线的动画纸放在两张原画①和③上面，检查定位孔是否放在中间，确定后可以开始复描、或者加中间线，就可以完成动画2）步骤4根据对位法完成的中间动画2，最终效果见图2-7A。对位中间画画法（步骤4：完成的中间动画2黑色铅笔部分）表情与语言关键点：①表情语言、②肢体语言。一、表情语言角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要以清楚的表演来完成。场景或高潮的气氛与强度，需要带进画面中角色的位置与行动里去。动画中的表演要比真实人物表演夸张得多，无论是形体动作还是面部表情，都要求具有动画特征。动画创作者必须充分发挥想象力来进行创作，对现实生活进行提炼和夸张，大胆地设计。动画片中主要运用面部表情和肢体语言来表现角色的心理活动，它们是角色表演的两个重要支柱。我们先从面部表情讲起，如因口型及心情的变化，脸部肌肉便会发生明显的改变。同样一个人物，惊讶时完全可以让脸部形象处于变形状态，当然这些都是限制在可以拉伸的部位，见图2-8。图中人物的眉毛整体变化非常明显；我们在刻画时人物表情时值得学习与借鉴，剧中人物表情的喜、怒、哀、乐、也就是我们所说的表情语言；通过表情语言去展现剧情也是动画师常常用到的；所以要养成仔细观察生活中各种现象的良好习惯。二、肢体语言在动画制作中，原画设计师通常会更加注重肢体语言的表现。肢体语言包括眼神、表情、手势、体态等，它主要是影响观者的心理。面部表情和肢体语言不仅能够给观者造成心理上的影响，也可以给自己造成心理上的影响。我们看到一个人在受到惊吓之后，会用手拍拍自己的胸口，以使自己的紧张情绪能够得到缓解，这种形体上的动作称之为肢体语言。因为这类动作都是在表达人物的思想、目的和诉求，所以都带有一种表情的性质。值得注意的是角色身体动作应和他的面部表情、腿、臂、手等部位相谐调，全部为同一个反应而服务。不同类型的角色有不同的反应，一个大而笨的角色比一个小而机灵的角色需要更多的反应时间，这是我们在动画创作中需要加以注意的。在创作中，动画比真实人物拍摄更为有利的条件在于动画中角色的反应可以随意控制和夸张。没有一定程度的夸张，卡通动作会显得不合理，见图2-9。本例中角色惊讶、害怕的表情与动作（加大了夸张；图中③人物身体的动态线呈后仰状态；夸张的表现出害怕、恐惧的状态）。人物身体结构关键点：①骨骼与肌肉、人体比例、②全身造型绘画、③人物身体运动关节（头颈关节、腰关节、上肢关节、下肢关节、概括的骨骼简化图）。骨骼与肌肉、人体比例要想正确地绘制生动而且准确的人物动作，必须了解人体骨骼关系，形体的块面关系和肌肉走向，基本肢体的语言等。人的骨骼有许多可活动的关节，通过附在骨骼上的肌肉收缩牵动关节活动，从而产生各种动作，见图2-10。左图骨骼与肌肉、右图人体比例范图二、全身造型绘画步骤1先画出身体的动态线。步骤2在画出头部和身体的基本形状。步骤3找出造型的透视线。步骤4根据透视确定五官位置;添加四肢。三、人物身体运动关节人体各种关节的活动范围，受其关节结构和附在骨骼上的肌肉收缩制约，有的关节活动幅度大，有的关节活动幅度小。每个关节的活动，均以关节的接触点构成一个轴心制约骨骼另一端进行弧线运动。人体有好几个重要的关节，是表现人体动态的关键部位,分别是：头颈关节构成头部的俯、仰、旋转等动作，见图2-13。头颈关节范图：在绘制时需要注意头、颈、肩之间的关系腰关节构成躯干的前后左右弯曲和旋转动作，见图2-14）。腰关节范图上肢关节包括肩关节、肘关节、腕关节、指关节，是上肢各部位伸屈、旋转、扭动等动作的关键部位，见图2-15）。上肢关节范图下肢关节包括股关节、膝关节、踝关节、趾关节,是下肢各部位伸屈、旋转扭动等动作的关键部位，见图2-16）。下肢关节范图概括（简化）的骨骼简化图动画家不同于一般画家，不能完全依靠模特来绘制，更多的时候需要借助想像力来创造性地还原动作效果。人体的骨骼关节、肌肉的相互关系非常复杂，但是动画家要将它们进行最大程度的简化，简化了的结构比较容易把握，特别是画运动中的人体，有时繁琐的细节会影响你的艺术直觉力（见图2-17）。简化骨骼范图透视角度与人物透视关键点：①透视角度、②人物运动中的透视变化、③人物转身动作（女人转身动作、男人转身动作）。一、透视角度熟练地掌握人体结构，通过抓住人物的主要结构线来表现运动人体，对绘制原动画有很大的帮助。一个好的人体素描必须令人信服，同时具有感染力。运动人体是绘画的基础，不论造型作何改变，基本上都遵循透视原理，对称和平衡。在熟练地掌握了各个角度的人体运动结构后，可以举一反三，运用到制作各种不同的人物造型上，见图2-18。图2-18站立人体的两点透视角度范图本例图1、2、4中的地平线都在人体下方；图3中的地平线在人体上方；熟练掌握地平线和透视的规则；对你快速确定人体比例；会有很大帮助。二、人物运动中的透视变化在设计人物走路的动作中除了掌握运动者的基本规律外，还可以让动作更加流畅，产生运动过程的美感。另外，表现动画中的人物走路有时会遇到透视变化，凡涉及透视变化的运动一定要先完成透视空间分析，确定人物在透视空间中的位置关系、角度变化等，然后设计动作变化及细节动作。了解人物骨架结构与运动的关系，确定关节屈伸的程度，在工作过程中就可以夸张地表现挤压与伸展躯体，从而展现运动过程中的身体弹性。突破模式化的走路才是创作的生命力所在，角色的行走动作就更显自由，也更有助于体现动画的趣味性，见图2-19。图2-19左图中为两点透视范图，图中地平线位置在画面上方1/3处，角色人物运动方向为两个。需要注意的是地平线在近处和远处的人物同一位置上。2.图2-19右图中为一点透视范图，图中地平线位置在画面上方1/3处，角色人物运动方向为一个。图2-20人物运动中的透视变化范图三、人物转身动作首先，通过几何学和解剖学的学习来认识人体结构的绘制方法，以及如何表现被遮挡的身体结构和形态。其次通过服装的弧线透视出体积感与内在结构。这样画出的动画人物，结构会更加准确。女人转身动作画女人全身转体运动的中间画难度相对比较大。因为人物全身转面，除了头部转动之外，还有身体躯干在转动时双臂和双腿的透视变化等，见图2-21A、图2-21B。女人转身动作内部结构范图：身体中红色中轴线、中弧线随着身体的转动也发生变化。男人转身动作在动画片中经常会出现男性角色的头部转面，手腕手掌的转动和手指的屈伸，以及全身的转体运动等等。在画这类镜头的动画时，要注意身体的结构与体积，如果你画的转身走形了，那就要提高绘画能力了，见图2-22。绘制手部关键点：①绘制卡通手、②绘制手掌中心线与方向、③不同的手势动作、④手掌翻动的动画过程。手是人体四肢中活动最多、最富有表情作用的部位，也是表达人物性格特征和思想感情的重要部分，透视变化复杂，初学者难于掌握。但是通过我们归纳出的下面几个步骤，学习手的画法就会容易多了。手的基本结构是由手腕、手掌、手指三部分组成，腕是连接臂与手的过渡部位。手的活动也就是腕节、掌节、指节的转动和屈伸变化。因此，掌握手的结构活动规律和各种透视变化，是画好手的关键。下面我们分几个步骤详细讲解卡通手部的绘制方法。绘制卡通手步骤1先画出手腕形状；在画出手掌的圆形；接着.画出手指的整体形状。步骤2加上大拇指。步骤3.画出手指。步骤4具体刻画各部分细节完成绘画，见图2-22中的A、B、C、D。图2-22绘制卡通手的四个步骤二．手掌中心线与方向绘制手掌的辅助线范图手掌中心线范图三、不同的手势动作手有很强的表现力，如同人物的面部一样。手是身体的一部分，通过关节，可以变出许多花样。此外人们常常用手势说话，用手势传达感情。正确表达人物手的结构与动态在动画影片中是非常重要的，见图2-25。四、手掌翻动的动画过程手掌的翻动动作在设计时，要考虑到手腕的运动，手腕的运动中侧弯幅度会比45度稍多一点，伸展弯曲幅度大约在90度左右。手掌的运动幅度大于手腕的运动，手指的运动幅度大于手掌的运动，运动的力手腕传递到指尖，运动幅度由小至大，见图2-26。手腕翻转时手的动作范图绘制足部关键点：①写实类足部结构、②足部画法的四个步骤、③动画中的足部结构表现。一、基本概念足部是人类和动物身体的重要组成部分，认识和了解各种各样的足部，可以提高学生对人类和动物的关爱意识，培养学生的观察和分析问题的探究能力，学习不同的表现方法，可以创造出千资百态的“英俊的脚”。足部也是人物画中一个重要组成部分，同样需要认真对待。初学者要了解足部的大体结构，还要注意了解和掌握脚与鞋之间的整体关系，以及男性、女性、年长、年少不同人物足部的各种特点，这对于画好整个人物是很有益的。脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意观察脚