自由性灵,艺以载道速写有感

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自由性灵,艺以载道

大学时期有幸受教于薛云祥老师,大学期间,无论在绘画专业还是为人处世,都多次得到老师言传身教,深感师恩惠泽,人生大幸.此次喜逢老师速写作品集付梓成册,能以一名学生和“粉丝”的身份对作品作浅陋解读,既感荣幸,又深感压力,唯恐见识及修养不足以准确、全面诠释老师作品.纵有万言,窃恐管窥蠡测矣!

学生追随、仰慕老师才学品德,实属常见.但空谈崇拜,又恐华而不实.所幸,毕业后一直从事绘画教学,未敢辍笔,与学生一道坚持画速写,虽不算勤奋,也略有心得和思考.在此我力求立足专业角度,自真情实感和个人认识出发,谈点对老师速写的观摩和体悟.所言亦请各位美术界同仁指正.

2005年薛老师带我们全班下乡写生,有幸和老师一起画画,但因学养所限,看不懂老师作品.无知者无畏,竟不以为然.直到四年前,有幸见到老师多年以来作品全貌,重新拜读,竟大为惊叹,激动感佩之情奔涌于心,反复观看揣摩,竟一夜未眠.几年来反复研习、观看,方得些许拙见.

l论形象的再创造:

视觉艺术中的造型艺术之所以称之谓造型艺术,实际上已揭示造型的首要地位,无论三维空间或二维空间,艺术家对形象的再创造都是其重要任务和手段.而绘画的平面本质则对形象提出了更高的要求,（尽管绘画可以通过透视,虚实,光影等体现三维纵深空间）,但形象仍是隐藏于具象背后抽象美的决定性因素之一.

所以艺术家的重要任务即是先发现富于美感的客观形象,并以个人的感受为起点,对形象进一步创作、概括、强化、取舍等.使其更加明确、强烈,符合画面的整体需要,最终和艺术家的审美诉求达到一致.从而具备更高的审美价值,达到“人人心中有,人人笔下无”的共性审美高度.我们看到薛老师的速写始终注重对基本形的再探索,对形象的再创造.我们看到的是像岩石一样矗立的陕北汉子,看到的是像一张弯弓一样的山民,像崖岸一样的沧桑厚重的老人…这些鲜明强烈的形象,正是老师敏锐捕捉、对基本形潜心经营的结果.

高格调的形态必然是概括的,富于张力的,气韵贯通的.简化不同于简单,而是更加通畅鲜明,富于特征和韵律.这就要求艺术家始终具备理性的、更大的整体观,又时刻保持敏锐的观察力,感受力,并能在速写的瞬间做出或取舍、或强化、或改造的决断.在薛老师的每张速写作品中,我都能强烈的感受到这种创造的感染力.

有了对基本形的再创造,才谈得上对形象的在创造,除了一个个人物明确的基本形,我还体会到老师对人物独有的“状态”用心的去体悟、推敲和表达.

我还看到老师以朴实严谨的态度表达这些形的特征、人物“状态”的同时,还大胆地进行强化、夸张、变形.但这种强化,夸张甚至变形无论局部和整体,在表达形式的同时,更强化了神式.这就要求艺术家不是在简单的、被动的模仿对象,而是从感性和理性两个层面对物象进行提取和概括.并且彼此遵循一定的关系合理协调地统一在一个整体内.为我们创造出更加鲜明、生动、富于美感的新的艺术化的形象,不追求与客观对象保持绝对的准确,却达到与主观感受惊人的相对准确.

l论形式与内容:

艺术之美在于符合形式与内容的统一,形式是内容的外在反映,服务于内容表达.不同的内容,形式也应该有所区别,艺术家采取什么样的形式,除了主观对审美追求,也应由客观所具备的美学属性来生发、提取.在多次观摩老师的速写作品后,我发现老师总是善于运用不同的形式和语言来表达不同的.内容和题材.而不拘泥或满足于一种固定不变的语言和技法.我看到老师笔下的陕北老农活像一座干沟万壑的黄土高原,我看到奔放在孩子身上那些轻松灵动而愉快的线条,我看到如太行山一样矗立的祖孙和山民,我看到每一幅作品的人物和环境,局部与整体的统一,及统一中的变化.

薛老师曾经告诉我,绘画要有生拙之感,一种技法和语言运用到极其熟练的时候,也是应该被淘汰和死亡的时候,过于熟练的技法和单一的形式均有走向油滑、帅气和麻木的危险,均有用心不专、情感不真的可能.老师像一个勤奋的耕种者,在尝试更真切、更淋漓、更多样的形式来表达更丰富的内容.总一概万,追求形式上的统一感,精神表达的一致性.两者的有机结合,最终达到更大的整体性.我深知他不愿成为一位靠某种程式或技法维持绘画生计的人.

《易传·系辞》:形而上者谓之道,形而下者谓之器,器者在绘画中更多体现为,构图与笔墨的气韵生动,虚实疏密,浓淡干湿…….再看老师风景和人物作品,构图气脉起伏不断,元气淋漓；造险破险,虚实相生；用笔相错不乱,相让不碰；密而不滞,疏而不离；墨分五彩,计白为黑；因具备这一套内外美完整的认知体系,加之艰苦实践,个性使然,才最终形成我们面前风格苍拙朴厚的作品来.虽一张寥寥速写