唐代工艺美术中的色彩表现

唐代工艺美术中的色彩表现

在烹饪行业，有一句行话“看一看前面的颜色和花朵”。道理说来简单:花纹通常只能近视,色彩既能近视,还可远观,并且,但凡作品必有色彩,却未必有花纹。由此引申出的判断是,对于欣赏,色彩的作用高过花纹。唐代工艺美术夙享盛誉,对其各个门类、品种,乃至器形、纹样,学界讨论已多,可惜,关于色彩,人们关注绝少,而对彩色的爱恋是唐代工艺美术的突出特点。本文拟对此做一初步梳理,以抛砖引玉,并就正方家。由于技术的进步,唐代陶瓷的釉面普遍远较前代光润,“类雪”、“类银”、“类玉”、“类冰”、“胜霜雪”、“千峰翠色”等等既是他们的釉色理想,又是对现实器物的赞美。尽管唐人也看重釉色的粹美,但依然无法压抑对彩色的渴望。表现异色效果的已有北方窑场的花瓷(图1)、绞胎瓷(图2)、油滴斑黑瓷,巩义窑的青花,密县窑的珍珠地划花,瓯窑的褐斑青瓷,长沙窑的彩绘瓷(图3)。秘色瓷最尊贵,其装饰不仅有金,甚至还有金银平脱(图4)。更著名则有三彩陶(图5),那斑驳淋漓、变化万千的釉面浸透了对生活的热爱,件件器物都是对强国盛世的嘹亮颂歌。唐代铜镜艺术成就辉煌,促成辉煌的原因自有种种,但高档装饰手法的作用至关重要。为人熟知的唐镜高档装饰手法有螺钿、宝装、宝钿、金背、鎏金、银背、金银平脱。它们的花纹固然精美,但主要是在炫耀色彩。其中,最朴素的是螺钿,螺钿之法本用于漆器,但在唐代被大量施之铜镜。一般的螺钿仅以蚌片镶嵌图案(图6),但唐代的螺钿还会加饰琥珀(图7)、玛瑙、玳瑁、青金石(图8)、绿松石之类。对在螺钿图案中加饰这类材料的做法,日本学者称“平螺钿”,而在中国,起码在五代晚期的吴越国,称“宝装”。宝钿的做法是镶嵌玉石之类,这样的铜镜也曾出土在西安(图9)。唐代装饰喜用贵金属,高档工艺镜里,制作最简便的是鎏金。铜镜鎏金不是唐人的发明,但为唐人延续(图10)。金背镜(图11)、银背镜(图12)即在铜镜背面镶嵌金片、银片,它们应是唐人的创造。其镜背虽仅一色,但贵金属特有的呈色令它们备显华贵。银背镜里,较特殊的一种为金花银背镜(图13),这是在主要装饰部位鎏金的做法,镜背金银交辉,色彩更加华贵。比金花银背镜色彩更丰富的是金银平脱镜(较金花银背镜多出了漆色),在唐代的高档工艺镜中,它们存世尤多。金银平脱本来也是漆器的做法,即以镶嵌金银薄片为图案,但唐人又空前绝后地将它施之于铜镜(图14),使之成为唐代高档工艺镜的代表。唐人缘何要为铜镜装饰殚精竭力,这与那时的铜镜不单用于鉴容必有联系。唐人常以铜镜装饰建筑,典型是宫殿和寺院。宝历元年(825),敬宗为清思殿院新殿等装饰,耗费铜镜三千片(或作“镜铜三千余斤”)、金银薄十万番。古籍的记录得到了考古学的证实,在西安的清思殿遗址中,出土了不少铜镜残片和鎏金铜饰残片。如果说,宫殿张挂铜镜仅为装饰,那么在寺院,还是供养。开成五年(840),在五台山大华严寺的菩萨堂院,日本求法僧圆仁就看到了“宝装之镜,大小不知其数”。铜镜如何张挂于建筑,凭圆仁的日记能够准确推断:它们是镜背朝外,挂在墙上的。因为,外国和尚是来朝山观礼,绝不致唐突到翻转铜镜,以验看装饰的地步。唐代是中国金银器艺术的顶峰。唐代银器每每鎏金,鎏金的做法有两种,一为通体鎏金,时称“金涂”或“金镀”,一为在主要的装饰部位鎏金,即做成所谓金花银器(图15),前者虽用金较多,但制作简便,后者虽用金较少,但制作繁难。比这些更重要的是效果不同,前者固然金光灿灿,但毕竟仅只一色,略显单调,后者则金银交辉,华丽异常。显然出于对彩色的爱恋,唐代金花银器远多于通体鎏金者。唐代金银器追求彩色效果的另一例证是镶嵌珠宝。这在礼佛器具中尤其常见,如庆山寺地宫里的棺椁、法门寺地宫里的“金筐宝钿真珠装金宝函”。它们用于供奉舍利,前者为鎏金铜棺和银椁,镶嵌着宝石、美玉、玛瑙、水晶、珍珠,还配有焊贴的种种鎏金花纹(图16),后者则镶嵌红、绿宝石、珍珠等等,宝气珠光,十分华贵(图17)。糜费最多的礼佛器具出现在8世纪初,中宗时代,为安乐公主打造的百宝香炉高3尺,其上用真珠、玛瑙、琥珀、玻、珊瑚、璃、砗磲、琬琰等种种珍宝镶嵌出奇花瑞草、珍禽异兽、诸天妓乐。唐人说,由于打造它,“府库之物,尽于是矣”。这只香炉的炉身,相信是以贵金属打造的。唐代镶嵌珠宝的金器不仅用于礼佛,还用于现实享乐,可惜,今见实物的嵌饰已基本脱落,如何家村窖藏的金筐宝钿金杯(图18)。唐代制作常常取用高档材料,如象牙、如美玉、如名木。高档材料的质地一概极其精妙,但在爱重彩色的当时,对华美彩色的渴求时时压倒对精妙质地的向往。几乎所有高档制作都表现出色彩繁丽的爱恋,甚至,材料越高级,爱恋就越执着。象牙质地细润优雅,但唐代的象牙器常常染色刻花,做法即所谓拨镂,这样的作品有尺(图21)、有带饰、有围棋子(图22)、有官告轴。象牙尺不仅有单纯刻花的,有拨镂的,还有金镂的、银寸的。金镂应该就是在刻纹里填金,银寸大约是每隔一寸,嵌或包一寸银箔。美玉历来备受青睐,其材质之美发人遐想,引人赞叹,但在出土的唐代玉器中,有嵌金的(图23)、有金装的(图24),还有宝钿的。今见制作最精美、色彩最灿烂的是长安窦墓(图25、26)玉带,它共15块,除带扣外,带饰皆以镂空白玉做框缘,玉下衬金板,又有铜板托垫,金板上,以金筐之法镶嵌彩色玻璃和珍珠为团花,异形者,团花中央还加嵌宝石。制作精巧,珠光宝气,五彩缤纷,富丽之极。大唐有起梁宝钿玉带,为三品以上武官和仪卫官公服的组成部分。杜甫诗有“百宝装腰带”之句,所吟咏的应当就是这类带饰。紫檀木色沉稳,纹理优美,明清家具采用甚多,通常的做法是不施遮蔽性材料,以尽显木材之美,但唐代不同,常常再附加绚丽的彩色装饰,典型是日本奈良正仓院里的螺钿五弦琵琶和木画棋局。琵琶的正面(图27)不仅有朵朵团花,捍拨(运指弹拨之处)以玳瑁为地,螺钿弹琵琶的骑驼人物等。背面则满饰花鸟(图28),花心、叶心饰以红绿彩色和泥金描绘,并以琥珀、玳瑁覆盖,在深浅不同的透明中,显示纹彩的华美,极其妍丽工巧。木画是在紫檀等硬木地上,拼嵌染色或不染色的象牙、鹿角、黄杨木等图案。每年二月二日,唐代少府监中尚署都要进镂牙尺和木画紫檀尺。木画紫檀尺现在大约见不到了。不过,木画的乐器和双陆局、围棋局、琵琶等在正仓院仍有完好的保存。木画棋局(图29)面以象牙嵌线,纵横各19道,其交汇点有用象牙和黄杨木拼嵌的小五瓣花17个。盘侧(图30)四面各界四格,格内有以染色象牙等拼嵌的鸟兽、人物、花卉,图案虽然纤小,但形象准确,布局疏朗,效果明快,色彩丰富。由于连带着服用,丝绸的用色永远最具代表性。唐代丝绸色彩的鲜丽华美为前所未见,单色织物可以极其娇柔俏艳,锦(图31)则富丽炳焕,一锦具四五色者触目即是,有些则六七色,最多的可达十余色(图32)。唐锦上,有浓重的绛紫、土黄、墨绿和藏青,也有娇艳的粉红、杏黄、翠绿和天蓝。固然也会采用色彩由浅渐深的退晕的手法,但通常并不注重色彩搭配的和谐自然,往往要使花纹和地色形成强烈的颜色对比,洋溢着欢快,展现出奔放,配色柔和恬静的实在不多。白色常常用来勾勒纹边(图33),也会成为地色,它令锦面鲜亮,使图案明快。唐锦用红色(图34)尤多,当时,衣红锦的不仅是女性,还有男子以之设奇沽誉。最典型的是(图35),它们着意渲染的是色彩的繁丽与华美,其上排列着多种彩色的条纹,虽然也会再织出细巧的花纹,但那只是彩色的点缀。对色彩,唐人不仅追求繁富、绚丽,还喜爱热烈和明艳,因此,他们称颂锦,说“章彩奇丽”,说“千花开瑞锦”,说“烂若朝霞之初起,灿如春花之竞发”。夹缬(图36、37)、蜡缬等每每诸彩彰施。若裁做衣裳,夹缬应为女服,可竟有男子衣夹缬谒长官,似这样炫耀彩色图案的情况,在唐,时时有之,在其他朝代,绝不多见。刺绣则在彩线之外,又蹙金(图38)、蹙银,甚至缀珍珠、络瑟瑟。都是要用色彩的丰富去烘托图案的华美。唐人特喜张扬,对绫锦的色彩十分看重,许多人只要好看,似乎并不在意与此直接联系的服色制度。高宗时代,男子愿衣鲜艳的贵色短袄穿行街市、炫耀郊野。军将跋扈,违制乖仪原在意中,可是文臣竟也不安于本品服色,居然迷恋出使前敕借的绯紫贵色袍,不肯归还,这类事情实在荒唐,无怪年轻气盛的玄宗皇帝大怒勃然,严令禁止。到了晚唐,还有以锦色的焕丽夸示同僚的著名文臣。此风之下,性喜装扮的妇女自然不会寂寞,甚至能令外衣的色彩匹配“尤剧怪艳”,就连本该安分的和尚也迷恋高贵的紫色。绫、罗、纱、等单色丝绸的色彩可浓艳、可娇柔(图39),很难举出沉闷、滞重的例证。在阿斯塔那,先后出土了不少唐代用为屏风面等的绢画,画上仕女所服的单色丝衣颜色每极鲜丽,那些娇嫩的粉色当即唐人所谓退红。唐人对彩色的爱恋始终如一,甚至还在发展,织金锦在玄宗时尚不多见,到文宗时,已经富家豪门“往往而有”了。郑谷诗说:“布素豪家定不看,若无纹彩入时难。红迷天子帆边日,紫夺星郎帐外兰。”这无疑是对晚唐织锦的慨叹。由以上缕述可以引申出的认识大致有三:一、统治集团引领风气。在已知的作品里,长安贞观元年(627)的窦墓宝钿玉带时代最早,此带是进入大唐舆服制度的起梁宝钿玉带,必为官府制作。时代较早的还有唐三彩,按现有的知识,唐三彩中,制作最精,彩色最美的是两京大墓中的出土物,玄宗开元间最为典型,而它们应属将作监甄官署制作的明器。由官府制作时代较早可以推断,唐代工艺美术对彩色追逐的风气是由统治集团引领的。二、唐人对彩色的追求始终如一。在时代上,本文所述例证自唐初延续到晚唐,体现了唐人对色彩鲜丽和彩色炳焕的追求却前后如一。然而,唐代工艺美术的造型和花纹前后差异明显,这与用色的情形决然不同。三、唐人对彩色的追求贯穿于今生与来世。本文例举的作品不仅有日用的,还有陪葬的。唐三彩外,其他明器上文未曾言及,而唐代禁约厚葬的诏令甚多,其禁约内容不仅包含了墓葬规模、陪葬品数量,还有大量的色彩繁丽的高档制作,这些作品都是要在阴间陪伴墓主的。无庸讳言,关于唐代工艺美术的色彩问题,还有两点不能解说:一、那时的汉族人士通常并无衣锦的习惯,锦大都用于各类装饰,这与异域和少数民族上层大量衣锦的情况大相径庭。关于这个现象,既有研究未曾注意,作者也百思不解。二、在中国工艺美术史上,唐是爱恋彩色的典型,尽管前代(特别在北朝和隋)对彩色的爱恋也有迹象可寻,但在唐代表现得十分强烈,甚至突兀。其间必有缘由。影响来自何方?来自西方和北方的胡人?无论如何,仅只将它归结于唐代生活的富足,唐人观念的开放,恐怕太难服众。如果讲金银器使用中的色彩效果,最精彩的当推“金花银樱桃笼”了,它们用于采摘、提携、盛贮樱桃。唐代的金花银笼已在法门寺地宫里获得两只,一