川端康成与日本传统文学川端康成作品中的日本传统文化审美观印记以《伊豆的舞女》和《雪国》为中心

川端康成与日本传统文学川端康成作品中的日本传统文化审美观印记以《伊豆的舞女》和《雪国》为中心

康吉是日本在20世纪60年代获得诺贝尔文学奖的著名作家。他的作品与日本传统文学有着深刻的联系。本文力图通过分析川端康成的经典作品《伊豆的舞女》和《雪国》,来探寻川端康成文学中蕴含的日本传统文化审美观及日本文学和日本民族文化。1物悲的文学色彩川端康成从小受到汉学的熏陶,喜爱古典文学,阅读了《源氏物语》、《枕草子》、《方丈记》、《徒然草》等多部古典名著。尤其对《源氏物语》倍加推崇,从中学时代就开始阅读《源氏物语》,在祖父的病榻前,一边品味着书中淡淡的悲伤之美,一边慰藉自己心中现实的悲伤之情。甚至在二战期间,也常在电车上或是灯火管制的床上阅读。他对《源氏物语》的痴迷,潜移默化地影响了他小说的创作和艺术构思。他说自己的成功得益于日本的传统,认为“日本的传统”就是《源氏物语》。《源氏物语》成书于1001年至1008年间,作者是平安朝宫廷女官紫式部。它是日本的一部古典文学名著,是世界上最早的长篇写实小说。全书以源氏家族为中心,上半部写了源氏公子与众妃、侍女们或凄婉或美好的爱情生活;后半部以源氏公子之子熏君为主人公,展开了复杂纷繁的男女爱情纠葛事件。小说反映了平安京时期日本的风貌,揭露人性,宫中的斗争,反映了当时妇女的无权地位和苦难生活。因为作者有宫廷生活的直接体验,对平安时期的贵族情况十分了解,加上作者为女性,内心细腻、敏感,所以书中的文字细腻、优美,风格古典静雅而又美丽哀婉。《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代,所以对日本文学的发展产生了巨大的影响,被誉为日本古典文学的高峰。江户时代文学日本国学家本居宣长对物语中所描写的1044个“哀”和13个“物哀”的涵义,进行了系统的理论论述,总结出了“物哀”的精神实质和其美理念,即“知物哀论”。认为“物哀就是善于体味事物的情趣.并感到渗入心灵的事。”可以理解为:是触物的感动之心、感动之情,包含赞赏、爱怜、亲爱、同情、共鸣、哀伤、悲悯等各种感动的情绪;就是将主观的感情与客观的存在调和为一,达到“心物合一”的审美境界。正如川端康成在诺贝尔文学颁奖仪式上的演讲《我在美丽的日本》中说:“《源氏物语》是深深地渗透到我的心底里的,在《源氏物语》之后延续几百年,日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著的。和歌自不消说,甚至从工艺美术到造园艺术,无不都是深受《源氏物语》的影响,不断从它那里吸取美的精神食粮。”同时,川端康成自幼养成了孤僻、内向、忧郁的性格。他在年少时期,经历了父母、祖母、姐姐、祖父的相继离世之痛,自嘲为“参加葬礼的名人”,这些变故使川端康成,这种悲凉的境遇发展成为日后川端文学特有的“悲美”底色。1924年,川端康成与横光利一等创办《文艺时代》杂志,发起了新感觉派文学运动,成为了新感觉派的代表人物。在长期文学创作的探索道路上,川端康成开辟了一条独具特色的文学创作道路,即日本古典文学传统与西方现代派手法结合的方式,借助于现代主义表现自己的民族,从而提升对自己民族的深刻独到的认识。这种独特的创作模式为他的创作取得了巨大的成就。1968年,以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作,获得诺贝尔文学奖。在荣获诺贝尔文学奖三年之后,1972年4月16日,川端康成突然采取煤气自杀的形式离开了人世,川端康成未留下只字遗书,成为了人们心中永远的遗憾。他的一生是孤单凄苦、悲美神秘的,也是美丽悲壮的。作为日本传统美的使者,他的生与死仿佛都是宿命与使命,倾尽一切甚至生命来捍卫自己的信仰,只留给人们无限的沉思和淡淡的忧伤。2女性之间的情感1926年,川端康成发表了成名作《伊豆舞女》,是这位文坛巨匠早期的代表作,也是其唯美文学的代表作之一,成为确立川端康成文学风格的代表作品。这部作品描写的是一个高中生在寂寞的旅途中和一个美丽动人的卖艺舞女熏子在伊豆半岛邂逅相遇的故事,表现的是少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。伊豆的秀美景色与少男少女间纯净美好的情感交织在一起,为读者展现了一个空灵的唯美世界,回味无穷。1935年川端康成执笔中篇小说《雪国》,历经14年才得以完成。1968年,川端康成也正是凭借《雪国》等三部代表作获得了诺贝尔文学奖,被誉为“川端康成作品群中的巅峰之作”。主要描写了男主人公岛村是个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟,他从东京来到多雪的北国小村,从而结识了沦落风尘却自强不息的女主人公驹子,一个性感美丽的乡村艺妓,还偶然认识了小说中的另外女主人公,一个纯洁善良、甘愿为男友付出一切、超脱现实的女孩叶子。文中通过岛村细腻的心理变化和四季为背景的自然描写等刻画出两位女主人公的美丽形象,并由此展开了人物关系及情感纠葛。3美与悲的风格《伊豆的舞女》有一种孤儿气质,是一部带有半自传体性质的小说。小说中那个男主人公高中生“我”,相当大程度上有川端康成的影子。全篇自始至终弥漫着一种若有若无的淡淡忧伤,既像一首哀婉的抒情诗,又似一个笼在轻纱里的残梦。“我”和薰子在伊豆邂逅相遇,却因追求似爱非爱的情感而产生的淡淡的凄凉感,让人隐隐感到这是一个没有结局的故事。《雪国》在文章风格上尽显了美与悲的风格,营造了极强的感染力。男女恋情的哀感方面,《雪国》中驹子对岛村表示出了真诚的爱意,岛村明白驹子对他的迷恋,但同时认为驹子的爱情甚至她个人的存在就是徒劳和可悲的。岛村思慕叶子,但叶子是虚幻的美,无法触及的,以至于最后,叶子葬身火海。这种美令人震撼。这种悲伤与物哀是相通的。对人情世态感动方面,《雪国》作品背景发生在偏僻乡村发生的,只是着力反映男女的感情纠葛为主,对当时的社会背景并没有涉及,而《雪国》创作时,正是日本军国主义大行其道,疯狂发动侵略战争的时期。川端康成没有在文中反映这场战争,而是通过虚实相生的艺术手法巧妙地融入自已的观点。就如日本评论家岛崎秀树说:“川端康成对军国主义是消极抵抗,《雪国》便是例子。”川端康成将对世相的感动贯穿于人情世相中,使“物哀”贯穿于作品之中,成为小说深深的底色。3.2悲美浑成的文学创作川端康成笔下的女性都彰显了日本传统的古典风情与意蕴:纯洁、善良、坚韧、美丽、哀婉、具有一种独特纤细的美感。在《伊豆舞女》中的卖艺小舞女熏子形象描写上,“那舞女看上去大约十七岁,她头上盘着大的出奇的旧式发髻,那发髻我连名字都叫不出来,这使她严肃的鹅蛋脸显得非常小。可是又美又调和,她就像头发画的特别丰盛的历史小说上姑娘的画像。”川端康成把熏子置身于古典的意蕴之中,打造了典雅的日本古典美女的视觉造型,来造就他对女性的崇拜.同时抒发对人物心灵的感叹,表现人物情感的柔美,这都是日本古典的审美传统,清淡朦胧,悲美浑成。《雪国》中的驹子虽然由于命运的捉弄沦落风尘,但有情有义、善良纯真,她渴望完美、纯洁的爱情,作者为了强调她的纯洁无瑕的美,有这样的描述“与其说是她的艳丽,倒不如说是她的洁净”,甚至“连脚丫缝都是干净的。”《雪国》中的叶子,是川端康成笔下的虚无幻影。作者认为叶子的美是“这世间不存在的美”,是来自遥远虚无世界里的完美纯粹、无与伦比的美丽,在小说结尾叶子葬身火海有这样的描述,“叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛,突出下巴颏儿,伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。”3.3“雨”的情感隐喻日本是一个崇尚自然的国家,由于特殊的地理环境,日本人对四季变化的感受敏锐也丰富,强烈的季节感是日本文学作品中明显的特征。川端康成在《我在美丽的日本》中明确提出:以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美,在日本这是包含着山川草木,宇宙万物,大自然的一切,以至人的感情的美,是有其传统的。可以看出,日本人对自然是热爱的,也是有传统的。川端康成也曾经坦言自己喜欢写自然和风景,“自然,它是我的感受的借助之物”,“风景充满了幻想和象征”。《伊豆的舞女》的开篇就是以“雨”为中心的自然描写:“山路变得弯弯曲曲,快到天成岭了。这时,骤雨白亮亮的笼罩着茂密的杉林,从山麓向我迅猛地横扫过来。”这段清雅平淡却极具韵味的文字,“横扫过来”的雨不仅表现了主人公“我”追寻舞女时的急切心情,而且似乎是在鼓舞和推动着“我”去会见舞女。小说中多次出现“雨”这一富有情感色彩的表象。小说的情节虽然平淡舒缓,却多次通过“雨”的落落停停而发展,人物的心理刻画也借助于不同形式的“雨”来表现。“我”与舞女间纯洁无暇的情感,正如雨滴之晶莹剔透,干净无暇;“我”对舞女无言的朦胧和思慕就像雨雾之似有似无,宁静缥缈;“我’对舞女缠绵难舍的依恋,如同细雨的连绵不绝,无声有力。在东方传统的文学意象中,雨和泪总是相关联的,通过雨,人物的心灵与自然有机交融在一起,使情景交融达到了“有我之境。以我观物,故物皆著我之色彩”的境界。《雪国》也是在美丽的自然之中展开。岛村第一次来雪国是“初夏时节,雪崩的危险期已过,进入新绿的登山季节”;第二次来雪国是初冬时节,初雪稍有积存,滑雪的季节到来之前。“可以看到国境处的大山,那里的雪闪闪发光”“进入村子的小路,可以听到静静地如雨滴的声音”“屋檐下的小水柱可爱的闪闪发光”;第三次是秋末冬初的时候。“从飞蛾产卵的季节到冬季。鲜艳亮丽的红叶,杉木覆盖着一层薄雪,一棵棵立在雪地上格外分明,峭楞楞地指向天空”明确的描述了季节变化的代表物。这种叙事手法无不体现日本式审美,也是川端文学的