工笔荷花教学案

第一周工笔画的基本认识教学目标：认识什么是工笔画

，工笔画的特点以及工笔画的分类。教学重点：认识什么是工笔画教学准备:国画工具教学过程：一、情境导入：课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。二、探究知识工笔画基础知识入门，什么是工笔画？

工笔是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。

1、工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。2、什么是工笔重彩画？

即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

三、活动展示请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。四、活动总结教师对本节课进行活动总结。染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。

(3）怎样制作仿古纸和仿古绢？

a,

可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜

b,以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。

c,过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。

3、墨

墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。

油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。

松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。

漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。

在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。

4、颜料

中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。

水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。

三、活动展示请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。四、活动总结教师对本节课进行活动总结。第3周工笔画的基本技法教学目标：是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。教学重点：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。教学准备：国画材料教学过程：、一、情境导入：创设情境导入新课二、合作探究白描：以线为表现手段的画法。依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

三、活动展示请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。四、活动总结教师对本节课进行活动总结。第4周工笔画的基本技法教学目标：是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。教学重点：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。教学准备：国画材料教学过程：、一、情境导入：创设情境导入新课二、合作探究点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

三、活动展示请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。四、活动总结教师对本节课进行活动总结。第5-8周工笔白描的绘画学习教学目标：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托,教学重点：了解白描的基本知识，学习白描的绘画方法。教学准备：国画材料教学过程白描如歌

线实际上就是一种笔触。工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。工笔白描与音乐有许多相通之处。线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。开放格局

现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。更重要的是，无论是多姿多彩的民间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内，加以取舍、溶解，以开放式的实践展示出一个博大的艺术领域。一

审美要求：1讲究严格的程式，法度森严。要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品。2讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律。严中寓活，在丰富中求整体。

3以线抒情，将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。

二

线的功能线，不仅是“形”的表现，还包含着对事物的“质”的表现

1、“形”的表现将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。

第9-16周工笔牡丹的绘画练习教学目标：学习工笔牡丹的基本技法，由易到难，并能独立绘制一副完整的牡丹图。教学重点：学习工笔牡丹的基本技法教学准备：国画材料教学过程：端庄素雅、挺拔俊秀的姿态，令各朝各代的文人雅士遐想翩翩，为它赞美，为它讴歌。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”它的美丽和纯洁，更使得人们把它看做不与邪恶同流合污的高尚品德的象征。“亭亭玉立，一尘不染。”许多画家以这些品格自喻自督，创作了大量传世经典。工笔牡丹染色技法步骤

1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。

2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。

3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。

4、用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。接着用

黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼

花。水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。最后题款盖印，作品完成。荷韵白描定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。

用