都市语境中的剧场与表演艺术库哈斯的理性反叛比较法视点下库氏剧场建筑的设计策略与实践观

都市语境中的剧场与表演艺术库哈斯的理性反叛比较法视点下库氏剧场建筑的设计策略与实践观

一、库恩格斯对传统观众建筑的活性批判克里斯是一位在建筑理论和实践领域有深刻见解和独特思考的著名建筑师。对于当代大都市中的矛盾冲突与信息社会带来的不确定性有着清醒的认识,在多年的建筑实践中一直尝试着实验性和反思性的设计策略,以顺应时代发展带来的不断更新的城市生活。近10多年间,库哈斯将自己的思考延伸到具有演艺功能的建筑中,自2000年以后,完成了众多包括多功能剧场、表演中心、音乐厅等在内的剧场建筑设计。对于传统剧场建筑的设计方法库哈斯是持反思和批判态度的,这种反叛并非是出于个人的主观臆断。相反,库哈斯的思考与设计过程是极其理性的,是基于社会需求以及大量的调研、计算分析、图解分析之上做出的选择和判断。近10年来,由他主持设计的葡萄牙波尔图音乐厅、达拉斯迪和查尔斯威利剧场以及台北表演艺术中心,都是库哈斯挑战传统单厅式和多厅式剧场建筑设计方法的实验性作品。这些项目的设计过程,从对于业主和公众需求的分析、对建筑批判性的重新定位思考、建筑概念的确立、体量与表皮的表达到建筑结构与机械设备的设计创意,无不是在理性分析的前提下寻求着突破与超越。二、具有独特个性的三个剧院建筑1.关于音乐的分段利用:以库恩格斯为中心的演奏厅图7建造完成于2005年的波尔图音乐厅位于波尔图圆形广场(RotundadaBoavista)旁的扇形地块中。按照业主的要求,建筑需要包含一座音质等级一流的演奏厅,属于单厅式的剧场建筑。虽然库哈斯迫不及待地着手对鞋盒式演奏厅进行改造,力图突破这种延续百年的形式,但出于音质效果的考虑,还是对其予以保留。最终,库哈斯对音乐厅的功能布局、界面形式、流线组织进行了重新诠释,增强了建筑的公共性和开放性。尤其是通过界面的打开让演奏厅获得了更多的自由,同时也使其与城市的交流更加密切(图1)。2.开放弹性的建筑布局建成于2009年的威利剧场是3个不同剧团和芭蕾舞团的新家,不同于波尔图音乐厅中出于音质的考虑对观演厅的改造戛然而止,这个设计中的主要问题就是要通过改变观演厅的模式,使其适应来自不同社团的表演需求。开放与弹性是库哈斯在设计中的切入点。通过将所有的辅助性空间都安排到观演厅的顶部和下方解放了首层空间(图2),使其在各个方向都暴露在了城市之中。与经典剧场平铺式的形体布局不同,库哈斯的剧场建筑都有着垂直方向的紧凑形体。这种设计取向与他深受大都市“拥塞”文化的影响密不可分。在多年建筑观察与实践基础上,库哈斯综合了城市土地利用、资本运作、都市政治与工程技术等方面的经验,形成了建筑之“大”的理论。所谓建筑之“大”,并非仅仅是建筑之巨构,“大”建筑是功能更加多样复合、功能联系更加紧密有机的城市综合体。它们肩负的更多的是城市的职能,可以说“大”建筑本身就是一座城市。2.强调自由开放性的类型建筑剧场建筑早在千年之前就已经出现,作为一种聚集广众、传递声音的精神场所,其仪式感与纪念性的表达向来是设计的重点。现代剧场在大都市中亦是重要的标志性建筑,很多时候被赋予了浓厚的政治性色彩。这使得剧场这种类型建筑更加类型化,剧场形式也很难变得自然和自由。进入当代,西方社会上广泛掀起了崇尚自由开放与公平民主的浪潮。再加上严重的金融危机,使广大民众对信息不对等、封闭禁锢的阶级思想深恶痛绝,对开放与民主社会的诉求更加强烈。剧场作为公共文化建筑,不可能再以封闭的面貌只为一小部分人服务,而应该以更开放的姿态面向整个城市和公众,承担更多的城市功能和责任。库哈斯正是认识到了这种社会变化,在3个剧场建筑中,无论是对表皮的透明化操作,还是对不同人流路线的组织,都体现了开放和对人的尊重态度,完全不同于以往剧场建筑的封闭气质。但这巨构的建筑形体中仍然透露出库哈斯固有的一种诗意的英雄主义情结。4.建筑的复杂性库哈斯在《S、M、L、XL》一书中曾对当代都市大型建筑的特点进行了独到地剖析。他认为,都市建筑的尺度一再增大,导致建筑核心与外围之间的距离不断增加,以至表面已经不再能够呈现内部发生的事情。这使得人类学家对于所谓“诚实建筑”的期待宣告破灭。建筑的内和外实际上成为了独立的工程项目,内部主要在追求一种系统的和表面化的不稳定状态;而外部—以一种虚情假意的面目—则向城市呈现一种稳定的表象。复杂化的建筑表象使城市由一种确定性的综合转化成为神秘事物的集聚,这导致你所看到的并不是你所想像的那样。剧场建筑正是这样的都市“大”建筑。只是很多传统剧场的设计方法都是将观演厅塞入一个黑箱,黑箱的图案化表面就是它用以示人的立面,这个封闭自治的表皮与建筑内部的活动几乎没有产生连接。库哈斯打破了这种静态的秩序化表面,通过增强建筑局部进深方向的透明性,实际上增强了建筑的动感,引起公众对建筑进行解读的兴趣。与波尔图音乐厅略显冷酷的巨大透明洞口相比,台北表演艺术中心采用一种半透明材质建立的一种暧昧的界面关系,似乎更具魅力,使建筑内外的相互反馈充满着温情。5.观演旋转的地面公共空间库哈斯非常注重大型建筑首层空间的公共性和开放性,他也发现一种极为普遍的现象:很多大型建筑的首层需要承担更多的荷载、包容更多的机械设备。“以至于到了地面之后,来自于上面的遗产,不管是结构性的或机械性的,都造成一种阻碍……他们有计划地剥夺自由,越重要的地方,自由越少,地面上最少。”剧场建筑因为其包含的观演大厅具有巨大的荷载,往往被设计师展开平铺在地面首层,再加上必要的设备空间和服务用房,首层面积不仅巨大,同时也将公共空间压缩殆尽。而库哈斯则将观演大厅悬挂在空中,首层作为公共空间还给城市,为公众提供了良好的交流与活动的场所。6.地面地面上的变形库哈斯对待大型建筑底层空间的架空或自由开放的态度,也给建筑的结构提出了很大的挑战。为此,OMA和ARUP公司展开合作,针对每一次技术难题设计了灵活有效的结构策略,以使自由空间的设想能够完整地被表达。在威利剧场中,为了使首层的矩形表演厅达到开放透明的效果,库哈斯用几组从地下二层延伸上来的“V”型双柱支撑起地面上部的荷载(图12)。这种结构形式带来的好处就是柱子没有占据矩形表演厅的四角,并且倾斜的柱身削弱了对空间造成的围合与限定感,增强了首层空间的不稳定性和开放性。当然,库哈斯的这种激进的结构策略也受到很多人的诟病。很多评论家都把矛头指向了建筑中毫不掩饰的巨型结构,认为它们粗糙、丑陋、冷酷无情。这的确是库氏建筑高效的结构形式带来的无法回避的问题。7.机械秩序与建筑地层设计人们在建筑中的生活和工作越来越多的依赖各种机械,诸如电梯以及很多机械发明,在建筑物中形成了机械化的连接秩序,一些公共建筑中,机械部分甚至占用了50%的建筑空间,而这种秩序并不属于建筑的语汇。传统的剧场设计观念中,设计师对于机械设计部分并不擅长,而库哈斯认为,建筑师需要合理运用机械的秩序,使建筑与机械兼容,而不是一味地排斥机械在建筑中占用的空间。剧场建筑是需要包容大量机械的建筑物,需要在建筑语言和机械秩序之间不断协调,使两种连接秩序达到共生(图13)。五、对现有实际效果的反思与超越库哈斯是一位忠实于自己理论的实践家,众多形式夸张的设计作品都在试图向我们陈述他的反思和实验。而这些已完成的剧场建筑所体现出的对于需求的理性分析与创造性设计、对于传统的理性反叛,是值得我们去思考和深省的。库哈斯的设计实践为我们打开了崭新的视野,对于当代中国建筑师寻找适应都市需求的剧场建筑设计方法提供了重要的启示。3.个高质量观众的场馆与波尔图音乐厅和威利剧院不同,台北表演艺术中心需要包含一个大型剧场、一个多形式中型剧场和一个镜框式中型剧场3个高质量的剧场,属于多厅式的剧场建筑。库哈斯将台北表演艺术中心所需的3个剧场的舞台与后台部分集中组织在一个透明方盒子中,3个剧场的观众席部分分别以不同的体量插入到方盒内(图3)。这样,不仅舞台的利用更加灵活多样和充满效率,3个剧场之间还可以选择不同的组合方式同时运行,这为实验性表演的舞台与观众席注入了更多的机会和能量。三、从比较的角度来看，khof四、克里斯塔对戏剧建筑的实践态度和设计策略1.建筑的美学特征深受超现实主义影响的库哈斯有着独特的事物认知方式和资源整合能力,对于传统的剧场设计方法持有近乎偏执的批判态度,希望通过对建筑中若干要素进行放大、集中、重组,形成新的秩序与现实中正常的逻辑进行对抗。库哈斯的剧场建筑无论就建成实体来说,还是就设计方式而言,都已经无法再用经典的建筑形式逻辑与美学价值观来评价。用以描述传统剧场的比例、构图、韵律等经典词汇变得无效。库哈斯这些形式夸张的建筑就像是达利的超现实主义画作一样充满了对自我的强烈表达。3.不确定性原则瞬息万变的信息社会对于人们生活方式和节奏的改变是极其深刻的。在大都市,家庭生活逐渐被解体,而赋有活力的公共场所逐渐承载了人们的交往与活动。但公共建筑的设计策略却一直未能跟上时代的脚步。在库哈斯眼中,我们使用了上百年并且现在仍在使用的剧场模式已经丧失了活力。而真正能够适应大都市的建筑应该是动态的