五年级人教版语文上册古诗详解含日积月累

五年级人教版语文上册古诗详解（含日积月累）示儿陆游〔宋代〕死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。译文原本懂得死去之后就什么也没有了，只是感到悲哀，没能见到国家统一。当大宋军队收复了中原失地的那一天时，你们举办家祭时不要忘了告诉我！注释示儿：写给儿子们看。元知：原本懂得。元，通“原”。原来。在苏教版等大部分教材中本诗第一句为“死去元知万事空”，但在老的人教版等教材中为“死去原知万事空”，由于是通假字，因此并不影响本诗的意境，尚有争议。人教版等教材多为“元”，不惯用通假字。万事空：什么也没有了。但：只是。悲：悲哀。九州：这里代指宋代的中国。古代中国分为九州，因此惯用九州指代中国。同：统一。王师：指南宋朝廷的军队。北定：将北方平定。中原：指淮河以北被金人侵占的地区。家祭：祭祀家中先人。无忘：不要忘记。乃翁：你们的父亲，指陆游自己。赏析此诗是陆游爱国诗中的又一首名篇。陆游一生致力于抗金斗争，始终但愿能收复中原。即使频遇挫折，却仍然未变化初衷。从诗中能够领略到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、诚挚！也凝聚着诗人一生的心事，诗人始终如一地抱着当时汉民族必然要光复旧物的信念，对抗战事业含有必胜的信心。题目是《示儿》，相称于遗嘱。在短短的篇幅中，诗人披肝沥胆地嘱咐着儿子，无比光明磊落，激动人心！浓浓的爱国之情跃然纸上。“死去元知万事空”，“元知”，原来就懂得，是一种通假字；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但从诗人的情感流向来看，有着更加重要的一面，“元知万事空”这话看来日常，但就全诗来说非常重要。它不仅体现了诗人生死所恋，死无所畏的生死观，更重要的是为下文的“但悲”起到了有力的反衬作用。“元”、“空”二字更加强劲有力，反衬出诗人那种“不见九州同”则死不瞑目的心情。“但悲不见九州同”描写诗人的悲怆心境。此句诗意是诗人向儿子们交代他至死也无法排除的极大悲哀的心境，那就是没有亲眼看到祖国的统一而深深感到遗憾。这一句中的“悲”字是句眼，诗人临终前悲怆的不是个人生死，而是没有看见祖国的统一。表明自己心有不甘，由于“不见九州同”。“悲”引擢文盟字深刻反映了诗人内心的悲哀、遗憾之情。“王师北定中原日”，诗人以热切盼望的语调体现了渴望收复失地的信念。表明诗人即使沉痛，但并未绝望。诗人坚信总有一天宋朝的军队必然能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲哀转化为激昂。“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己已经看不到祖国统一的那一天，只得把但愿寄托于后裔子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉你的父亲。体现的诗人坚定的信念和悲壮的心愿，充足体现了年迈衰老的陆游爱国、报国之情，从中受到感染，加深热爱祖国的情感。这首诗用笔波折，情真意切地体现了诗人临终时复杂的思想情绪和他忧国忧民的爱国情怀，现有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更动人。创作背景此诗作于公元12（宁宗嘉定三年），八十五岁的陆游一病不起，此诗为陆游的绝笔，既是诗人的遗嘱，也是诗人发出的最后的抗战号召。体现了诗人的无奈以及对收复失地的期盼。诗人陆游陆游（1125年11月13日－121月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（12），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。题临安邸林升〔宋代〕山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。译文韵译西湖四周青山绵延楼阁望不见头，湖面游船上的歌舞几时才干停休？温暖馥郁的香风把人吹得醉醺醺的，简直是把杭州当成了那汴州。散译远处青山叠翠，近处楼台重重，西湖的歌舞何时才会停止？淫靡的香风陶醉了享乐的贵人们，简直是把偏安的杭州当作昔日的汴京！注释临安：现在浙江杭州市，金人攻陷北宋首都汴京后，南宋统治者逃亡到南方，建都于临安。邸（dǐ）：旅店。西湖：杭州的出名风景区。几时休：什么时候休止。熏（xūn）：吹，用于温暖馥郁的风。直：简直。汴州：即汴京，今河南开封市。创作背景北宋靖康元年（公元1126年），金人攻陷北宋首都汴梁，赵构逃到江南，在临安即位。当政者只求苟且偏安，大肆歌舞享乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。作者写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的“墙头诗”，疑原无题，此题为后人所加。赏析这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗。此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特性，第二句用反问语调点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以挖苦的语言写出当政者纵情声色，并通过“杭州”与“汴州”的对照，不露声色地揭发了“游人们”的腐朽本质，也由此体现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的挖苦，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语：确实是讽喻诗中的杰作。诗的头句“山外青山楼外楼”，诗人抓住临安城的特性——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一种，这是多么美妙的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美妙，体现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美妙的大好山河，却被金人占有。诗句中一种“休”字，不仅暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是体现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的淫靡歌舞。他此时是多么但愿这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不仅强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加体现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为普通游客，它是重要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得体现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上淫靡之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处在危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一种“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一种“醉”字，承接上一种“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一种“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美妙的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步体现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很故意义的。由于“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，并且也仅仅是杭州的一种景点。而诗人用“杭州”，就较好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不仅引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，并且更有助于抒发诗人的情感——揭发那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑鄙行为，同时，也体现诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。北宋的灭亡，因素固然诸多，但统治者的荒淫奢侈必居其一；南宋的偏安，因素也诸多，但朝野酣嬉，醉生梦死，也必居其一；林升这首见于《西湖游览志余》的诗，所写正是当时公然的，常见的，谁都不觉得奇的，毫不注意的社会现象，给他一写，便觉触目惊心，令人难觉得情，因此是成功的挖苦。诗人林升林升，字云友，又字梦屏，温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，（《水心集》卷一二有《与平阳林升卿谋葬父序》）。大概生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。己亥杂诗龚自珍〔清代〕九州愤怒恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。译文只有依靠风雷激荡般的巨大力量才干使中国大地焕发勃勃生机，然而社会政局毫无愤怒终究是一种悲哀。我规劝上天要重新振作精神，不要拘泥一定规格以降下更多的人才。注释九州：中国的别称之一。分别是：冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州和豫州。愤怒：愤怒勃勃的局面。恃（shì）：依靠。万马齐喑：全部的马都沉寂无声。比方社会政局毫无愤怒。喑（yīn），沉默，不说话。天公：造物主。抖擞：振作，奋发。降：降生，来临。赏析这是一首杰出的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。“万马齐喑”，比方在清朝统治下，人们不敢讲话，到处是一种令人窒息的沉闷氛围。这里用了一种典故。苏轼《三马图赞引》：“时（宋元祐初）西域贡马，首高八尺，龙颅而风骨，虎背而豹章，出东华门，入天驷监，振鬣长鸣，万马齐喑。”对于“万马齐喑”的局面，用一“哀”字，表明诗人痛惜之情与爱国之心。诗人于18到北京做官，满怀经世之志、治国之略，但是仕途的失意。政治主张的破灭，使他苏醒地认识到他处在“平生进退两颠簸”（《十月廿夜大风不寐起而书怀》）的境遇中。第二层，作者指出了要变化这种沉闷，腐朽的现状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才干使中国变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应当做的就是破格荐用人材，只有这样，中国才有但愿。“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”运用移花接木的手法，体现了诗人渴望砸烂黑暗统治，出现一种崭新世界的愿望。“天公”，即玉皇，亦即世俗所谓老天爷。诗人揭发时弊，忽然就劝起老天爷来了，诗末自注云：“过镇江，见赛玉皇及风神、雷神者，祷祠数万，道士乞撰青词。”这个自注阐明了诗人写这首诗的具体环境，看出了诗人是借“道士乞撰青词”之机，用民间迷信活动来为自己所要体现的思想感情服务。“不拘一格”，充足体现了诗人开阔的胸怀，远大的目光，含有战略性的构想。当时的清政府，腐朽无能，内忧外患，特别是帝国主义侵略者，虎视耽耽，奴役中国民族、灭亡中国国家之心不死，瓜分风潮，迫在眉睫，要拯救暴风中破船似的中国，非有各方面的大批人才，是无济于事的，因此诗人劝天公重新振作精神，不拘一格而降大批人才，共挽即倒的狂澜，将倾的大厦。“劝”字，颇具主动意义。它是规劝，而不是乞求，体现了诗人处在踞离临下的地位，也显示出诗人变革的信心。诗的前两句用了两个比方，写出了诗人对当时中国形势的见解。“万马齐喑”比方在腐朽、残酷的反动统治下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现状。“风雷”比方新兴的社会力量，比方锋利激烈的改革。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象体现了他热烈的但愿，他期待着优秀杰出人物的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭发矛盾、批判现实，更憧憬将来、充满抱负。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤将来。创作背景龚自珍所处时代是封建主义腐朽没落的时代。他以其才华，起而议政“医国”，宣传变革，终因“动触时忌”，他于公元1839年（道光十九年己亥）辞官南归，在途中写下三百一十五首《己亥杂诗》。这即是其中一首。鉴赏在这首诗中，诗人对死气沉沉、缺少生机的社会现状，深表痛心，急迫地但愿巨大的社会变革快速到来。“九州愤怒恃风雷，万马齐喑究可哀”：这两句以比方修辞格，表明只有依靠一场急风惊雷，才干打破在清朝统治下，到处呈现着的为时已久的一片死气沉沉的局面。“风雷”，比方革命风暴。鲁迅先生“于无声处听惊雷”（《无题》）中“惊霄”、毛泽东“一从大地起风雷”（《七律·和郭沫若同志》）中“风雷”，都是这个意思。“风雷”之上冠以“恃”字，表明挽救危亡，振兴国家，急风惊雷而外，别无他途，足以见出诗人的敏锐眼光和斗争梢神。“万马齐喑”，比方在清朝统治下，人们不敢讲话，到处是一种令人窒息的沉闷氛围。这里用了一种典故。苏轼《三马图赞引》：“时（宋元祐初）西域贡马，首高八尺，龙颅而风骨，虎背而豹章，出东华门，入天驷监，振鬣长鸣，万马齐喑。”对于“万马齐喑”的局面，用一“哀”字，表明诗人痛惜之情与爱国之心。诗人于18到北京做官，满怀经世之志、治国之略，但是仕途的失意。政治主张的破灭，使他苏醒地认识到他处在“平生进退两颠簸”（《十月廿夜大风不寐起而书怀》）的境遇中。像诗人这样先进的思想家、政治家，面对此情此境，必会痛心疾首。“我功天公重抖擞，不拘一格降人才”两句，运用移花接木的手法，体现了诗人渴望砸烂黑暗统治，出现一种崭新世界的愿望。“天公”，即玉皇，亦即世俗所谓老天爷。诗人揭发时弊，忽然就劝起老天爷来了，诗末自注云：“过镇江，见赛玉皇及风神、雷神者，祷祠数万，道士乞撰青词。”这个自注阐明了诗人写这首诗的具体环境，看出了诗人是借“道士乞撰青词”之机，用民间迷信活动来为自己所要体现的思想感情服务。“不拘一格”，充足体现了诗人开阔的胸怀，远大的目光，含有战略性的构想。当时的清政府，腐朽无能，内忧外患，特别是帝国主义侵略者，虎视耽耽，奴役中国民族、灭亡中国国家之心不死，瓜分风潮，迫在眉睫，要拯救暴风中破船似的中国，非有各方面的大批人才，是无济午事的，因此诗人劝天公重新振作精神，不拘一格而降大批人才，共挽即倒的狂澜，将倾的大厦。“劝”字，颇具主动意义。它是规劝，而不是乞求，体现了诗人处在居高临下的地位，也显示出诗人变革的信心。整首诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的含有壮伟特性的主观意象，是诗人用奇特的想象体现了他热烈的但愿，他期待着杰出人才的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭发矛盾、批判现实，更憧憬将来、充满抱负。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤将来。寓意深刻，气势不凡。全诗以一种热情洋溢的战斗姿态，对清朝当政者以讽荐，体现了作者心中对国家将来命途的关切，和但愿当政者能够广纳人才的渴望，含有很深刻的历史背景和很强的现实意义。诗人龚自珍龚自珍（1792年8月22日－1841年9月26日），字璱人，号定盦（一作定庵）。汉族，浙江临安（今杭州）人。晚年居住昆山羽琌山馆，又号羽琌山民。清代思想家、诗人、文学家和改良主义的先驱者。龚自珍曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁除鸦片。48岁辞官南归，第二年卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭发清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定盦文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。出名诗作《己亥杂诗》共315首。多咏怀和讽喻之作。少年中国说(节选)梁启超〔近当代〕故今天之责任，不在别人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富；少年强则国强，少年独立则国独立；少年自由则国自由；少年进步则国进步；少年胜于欧洲，则国胜于欧洲；少年雄于地球，则国雄于地球。红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬。乳虎啸谷，百兽震惶。鹰隼试翼，风尘翕张。奇花初胎，矞矞皇皇。干将发硎，有作其芒。天戴其苍，地履其黄。纵有千古，横有八荒。前途似海，来日方长。美哉我少年中国，与天不老！壮哉我中国少年，与国无疆！译文因此说今天的责任，不在别人身上，全在我们少年身上。少年一代有智慧国家就智慧，少年富足国家就富足，少年强大国家就强大，少年独立国家就独立，少年自由国家就自由，少年进步国家就进步，少年赛过欧洲，国家就赛过欧洲，少年称雄于世界，国家就称雄于世界。红日刚刚升起，道路充满霞光；黄河从地下冒出来，汹涌奔泻浩浩荡荡；潜龙从深渊中腾跃而起，它的鳞爪舞动飞扬；小老虎在山沟呼啸，全部的野兽都胆怯惊恐，雄鹰隼鸟振翅欲飞，风和尘土高卷飞扬；奇花刚开始孕起蓓蕾，灿烂明丽茂盛茁壮；干将剑新磨，闪射出光辉。头顶着苍天，脚踏着大地，从纵的时间看有悠久的历史，从横的空间看有广阔的疆域。前途像海普通广阔，将来的日子无限远长。美丽啊我的少年中国，将与天地共存不老！雄壮啊我的中国少年，将与祖国万寿无疆！注释其道大光：语出《周易·益》：“自上下下，其道大光。”光，广大，发扬。矞（yù）矞皇皇：《太玄经·交》：“物登明堂，矞矞皇皇。”普通用于书面古语，光明隆重的样子。干将发硎，有作其芒：意思是宝剑刚磨出来，锋刃大放光辉。干将：原是铸剑师的名字，这里指宝剑。硎：磨刀石。山居秋暝王维〔唐代〕空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。译文新雨过后山沟里空旷清新，初秋黄昏的天气特别凉爽。明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。注释暝（míng）：日落时分，天色将晚。空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。清泉石上流：写的正是雨后的景色。竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：笑语喧哗。浣（huàn）女：洗衣服的女子。浣：洗涤衣物。随意：任凭。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。留：居。赏析这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后黄昏时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，体现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来体现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的黄昏，空气之清新，景色之美妙，能够想见。颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的崇高情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的抱负境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，由于浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是某些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤快善良的人们。这和谐美妙的生活图景，反映了诗人但愿过闲适无忧无虑生活的向往，同时也从背面烘托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。尾联则是诗人有感而发。即使春光已逝，但秋景更佳，乐意留下来。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不肯同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，两者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，能够说都是诗人崇高情操的写照，都是诗人抱负境界的环境烘托。这首诗是以自然美来体现诗人的人格美和一种抱负中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的办法模山范水，对景物作细致动人的刻画，事实上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。创作背景这首诗写初秋时节作者在所居地所见雨后黄昏的景色，应当是王维隐居终南山下辋川别业时所作。诗人王维王维（7－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（7）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。枫桥夜泊张继〔唐代〕月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。译文月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。姑苏城外那寒山古寺，午夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。注释枫桥：在今苏州市阊门外。夜泊：夜间把船停靠在岸边。乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。江枫：普通解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。渔火：普通解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”事实上就是一同打渔的伙伴。对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经多次重建，现在的寺宇，为太平天国后来新建。寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。夜半钟声：当今的佛寺（春节）午夜敲钟，但当时有午夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表达：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更午夜打钟的道理？”可是通过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打午夜钟的风俗。创作背景天宝十四年一月暴发了安史之乱。由于当时江南政局比较安定，因此不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也涉及张继。一种秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使写下了这首意境清远的小诗。赏析唐朝安史之乱后，张继路过寒山寺时写下这首羁旅诗。此诗精确而细腻地描述了一种客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。另外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充足地体现出来，是写愁的代表作。全诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解。这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。全部景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达成了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。全诗抓住一种“愁”字展开。如果说“月落乌啼霜满天”多少透示着凄清悲凉，那么“江枫渔火”难道不给诗人一点光明与温暖吗？然而，“对愁眠”却凸现在人们面前。旅途的孤单、寂寞，牵起诗人的满怀愁绪，更遇上残月衔山、乌鸦悲啼，满目寒霜洒遍江天，一种迷茫、凄清、寂寥的背景已经形成，奠定了全诗以“愁”为中心的基调。人在逆境中（从诗的字里行间能够品味出来），最忌的是景物伤怀，诗人泊船于枫桥之下，原来心情就已凄恻，却偏逢残月。外出旅游者（可能作者不是旅游家）往往会对家人无限挂念，可谓归心似箭，盼望与家人团圆，然而，他却客舟孤苦、愁怀难遣。残月可能已给诗人一丝莫名的预示，更兼乌鸦悲鸣的不祥之兆!（听到乌鸦啼叫，人们都会将其与不详联系）满天的飞霜又怎能不令诗人一阵阵心寒？“江枫渔火对愁眠”。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，给这幅秋江月夜图平添几分悦目赏心的风姿，绘景已达成美得无瑕的境界！然而，作者着力渲染秋江月夜的美景时，笔束一顿便绘出一种“愁”字来。作者为什么愁？有几多愁？景愈美则情（愁）愈烈。诗人面对美景，却没有半点的欢乐，愁得辗转反侧，这是为什么？我们回想前文“月落”、“乌啼”、“霜满天”，俗话说天黑怕鬼，诗人心中的“鬼”是什么？是他的仕途得失、宦海沉浮？还是家事索怀、亲朋离散？诗中没说，不得而知。但诗人无心观赏夜景、孤单难眠，我们不难想象他心中之愁。郁结难抒，确实不是言语说得清的。从他胆怯乌啼，我们能够察觉他心中一定有什么事（或人）令他紧张，以至乌鸦的啼叫声也令他心烦意乱。霜，是诗人描绘的这幅秋江月夜图的构成部分。玉屑般的飞霜给人一种素雅高洁的美感，然而和“乌啼”“愁眠”联系起来理解，这霜就有点“不妙”了。既然诗人听到乌啼已感意乱，那么飞霜岂不是令他心寒吗？意乱心烦自是他“愁眠”之因了。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”夜，静得可怕，静得令人难以入睡。诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是由于，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特性，但还局限性以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，予以人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不仅烘托出了夜的静谧，并且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。《枫桥夜泊》是一首情与景交错在一起的古诗，全诗除了“对愁眠”外，其它都是刻意绘景。它不是直抒胸臆，而是通过描绘秋江月夜的美景，间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。欲抒情，先绘景，情随景发，是这首古诗明显的艺术特点。由此可见，在借景抒情的古诗中，作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。在教学这类古诗时，我们既要观赏作者描绘的景物，更重要的是理解他凭借景物巧妙抒情的技巧,这样才干真正地读懂了古诗。诗人张继张继（约715~约779）字懿孙，汉族，襄州人（今湖北襄阳人）。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家统计，仅知他是天宝十二年（公元七五三年）的进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州（今江西南昌市）盐铁判官。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最出名的诗是《枫桥夜泊》。长相思·山一程纳兰性德〔清代〕山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。译文跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发。夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。帐篷外风声不停，雪花不住，嘈杂的声音打碎了思乡的梦，想到远隔千里的家乡没有这样的声音啊。注释程：道路、路程，山一程、水一程，即山长水远。榆关：即今山海关，在今河北秦皇岛东北。那畔：即山海关的另一边，指身处关外。帐：军营的帐篷，千帐言军营之多。更：旧时一夜分五更，每更大概两小时。风一更、雪一更，即言整夜风雪交加也。聒（guō）：声音嘈杂，这里指风雪声。故园：家乡，这里指北京。此声：指风雪交加的声音。赏析词作上片描写跋涉行军与途中驻扎，夹杂着颇多无奈情绪；下片叙述夜来风雪交加，搅碎了乡梦，倍觉惆怅。全词描写将士在外对家乡的怀念，抒发了情思深苦的绵长心情。语言淳朴而意味深长，取景宏阔而对照鲜明。“山一程，水一程”，写出路程的艰难波折，遥远漫长。词人翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远。这两句运用重复的修辞办法，将“一程”二字重复使用，突出了路途的漫漫修远。“身向榆关那畔行”，点明了行旅的方向。词人在这里强调的是“身”向榆关，那也就暗示出“心”向京师，它使我们想到词人留恋家园，屡屡回眸，步履蹒跚的状况。“那畔”一词颇含疏远的感情色彩，体现了词人这次奉命出行“榆关”是无可奈何的。这里借描述周边的状况而写心情，实际是体现纳兰对家乡的深深依恋和怀念。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，本应春风得意，却正好也是由于这重身份，以及本身心思慎微，造成纳兰并不能够安稳享有那种男儿征战似的生活，他往往思及家人，眷恋故土。严迪昌《清词史》：“夜深千帐灯’是壮丽的，但千帐灯下照着无眠的万颗乡心，又是如何情味？一暖一寒，两相对照，写尽了自己厌于扈从的情怀。”“夜深千帐灯”既是上片感情酝酿的高潮，也是上、下片之间的自然转换，起到承前启后的作用。通过日间长途跋涉，到了夜晚人们在旷野上搭起帐篷准备就寝；然而夜深了，“千帐”内却灯光熠熠，为什么羁旅劳顿之后深夜不寐呢？下片侧重游子思乡之苦，交代了深夜不眠的因素。换头写景，风一更雪一更，突出塞外狂风骤雪的荒寒景象。这是以哀景衬伤情，风雪载途，行者乡思更烈。叠用两个一更，突出塞外卷地狂风，铺天暴雪扑打帐篷经久息的情景；也从一种侧面写出了天寒地冻之夜，人之辗转难眠的状态。聒碎乡心梦不成呼应上片的夜深千帐灯一句，直接回答了深夜不寝的因素。着一聒字，突出了风雪声响之巨；且极具拟人味，仿佛这风雪也通人心似的，彻夜念叨着故园的人事，让人心潮起伏。聒碎乡心，用的是夸张手法，形象地体现了一夜征人尽望乡的愁肠百转的心态。故园无此声，交代了梦不成的因素：家乡是没有这样的连绵不绝的风雪聒噪声的，固然能够酣然入梦；而这边塞苦寒之地，怎比钟灵毓秀之京都，况且又是暴风雪肆虐的露营之夜，加之乡心的重重裹挟，就更难入梦了。结尾这一句直截地体现了征人对家乡的深深眷恋之意。从总的来说，上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选用的都是平凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整洁。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显不凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的情感思路。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有普通边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。这首词以白描手法，朴素自然的语言，体现出真切的情感，是很为前人称道的。词人在写景中寄寓了思乡的情怀。风格清淡朴素，自然雅致，直抒胸臆，毫无雕琢痕迹。创作背景公元1682年（康熙二十一年）二月十五日，云南平定，康熙帝出关东巡，祭告奉天祖陵。词人随从康熙帝诣永陵、福陵、昭陵告祭，二十三日出山海关。塞上风雪凄迷，苦寒的天气引发了词人对京师中家的怀念，于是写下了这首词。鉴赏清初词人于小令每多新创意境。这首《长相思》以具体的时空推移过程，及视听感受，既体现景象的宏阔观感，更抒露着情思深苦的绵长心境，是即小见大的佳作。上片在“一程”又“一程”的复叠吟哦中，展示出与家园的空间阻隔不停地随着时间的推移而严重增大，空间感与乡情构成锋利冲突。正在这种行进方向和心绪逆反背离中驻营夜宿，“夜深千帐灯”，似是壮伟景观，实乃情心深苦之写。白日行军，跋涉山水，到夜深时仍灯火通明，难入梦乡，这是因思乡而失眠。于是转入下片乡情思恋之笔。“一更”又“一更”的重叠复沓，于听风听雪的感觉中推移着时间过程，时间感知于乡情的空间阻隔而心烦意乱，怨夜太长。说“聒碎乡心梦不成”，其实是作者乡心聒碎梦难成，情苦不寐，只觉得风声雪声，声声扣击入心窝，难以承受。在“乡园”时是不会有这种令人痛苦的声响的。将主观因素推诿客观，语似平淡，意更深沉。这类迁怒归咎于风雪声写法，心理情态能充足体现出来。看似无理，反见情痴，愈是无理之怨，其怨愈显沉重。叠句和数字“一”、“千”的运用强化着视、听觉感受中的焦虑，怨怼，幽苦，亦是此词值得辨味的佳处。纳兰性德身为一等侍卫，却极厌烦“扈从”公差，于是构成传统羁旅题材的又一种类型。诗人纳兰性德纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最出名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的名誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰含有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。古人谈读书论语敏而好学，不耻下问。知之为知之，不知为不知，是知也。默而识之，学而不厌，诲人不倦。朱熹余尝谓：读书有三到，谓心到、眼到、口到。心不在此，则眼不看认真，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，记亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼口岂不到乎？曾国藩盖士人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒。有志则断不甘为下流；有识则知学问无尽，不敢以一得自足，如河伯之观海，如井蛙之窥天，皆无识者也；有恒者则断无不成之事。此三者缺一不可。译文天资聪颖而又好学的人，不以向地位比自己低、学识比自己差的人请教为耻。懂得就是懂得，不懂得就是不懂得，这样才是真正的智慧。默默地记住所学的知识，学习不觉得满足，教人不懂得疲倦。我曾经说：读书讲究“三到”，即读书时要用心，要认真看，要诵读。心思不在课本上，那么眼睛就不会认真看；心和眼既然没有专注统一，却只是随随便便地读，那么一定不会记住，就算记住了，也记不长久。这三到中,心到最重要。若心神集中了，眼和口还会不集中吗？士人读书，第一要有志向，第二要有见识，第三要有恒心。有志气则绝对不会甘心居于下等；有见识则懂得学无止境，不敢稍有心得就自我满足，像河伯观海，井底之蛙观天，这都是没有见识的；有恒心则必然没有干不成的事情。有志、有识、有恒，三者缺一不可。注释敏：聪颖。好：喜好。耻：以……为耻。知：通“智”，聪颖，智慧。厌：满足。诲：教导。谓：说。漫浪：随随便便。急：要紧。盖：在句首，发语词。士人：泛指知识阶层。恒：恒心。下流：下等，劣等。断：副词，表达绝对、一定。问题归纳1、朱熹的读书办法“三到”具体指的是什么？三到：指的是心要悟到，眼要看到，口要读到。心悟指思考，只有“悟”——重复品味，才干理解书中精义；眼要认真看，才干全方面精确地记住知识；嘴要读出声来，方便调动听觉、视觉的综合作用，增强记忆，协助理解。这三个“到”，概括精确，要言不烦，发人深省，因而成为后世读书人的准则。2、曾国藩提出的读书的“三有”你是怎么理解的？曾国藩提出的读书“三有”：第一要有志向，第二要有见识，第三要有恒心。有了志向就不会甘心做一种地位微贱的人，有了见识就能明白学无止境的道理，有了恒心就没有做不成的事情。要想有所成就，这三个方面缺一不可。3、文中的读书办法对你有什么启示？从《论语》中，我明白读书除了勤奋努力、用心致志外，还要“不耻下间”。每个人都有自己的优点，不停向别人学习，オ会真正地成长；从朱熹的话中，我懂得用心致志在读书中的重要性，只有一心一意，读书才会事半功倍；从曾国藩的话中，我懂得了志向、见识、恒心的重要性，这启发我读书要有志向，有见识，要持之以恒。蝉虞世南〔唐代〕垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。译文蝉垂下像帽缨同样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，持续不停的鸣叫声从稀疏的梧桐树枝间传出。蝉正是由于在高处它的声音才干传得远，并非是凭借秋风的力量。注释垂緌（ruí）：古人结在颔下的帽缨下垂部分，蝉的头部伸出的触须，形状与其有些相似。清露：纯净的露水。古人觉得蝉是喝露水生活的，其实是刺吸植物的汁液。流响：指持续不停的蝉鸣声。疏：开阔、稀疏。藉：凭借。赏析这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，含有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的核心是把握住了蝉的某些别故意味的具体特性，从中找到了艺术上的契合点。首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状仿佛下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，事实上到处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身份地位在普通人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”不必藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”对应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，普通人往往觉得是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一种真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的协助），自能声名远播，正像曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，互相呼应，体现出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，体现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经多次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。清施补华《岘佣说诗正像曹丕在》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特性的艺术形象，本诗与骆宾王的《在狱咏蝉》，李商隐的《蝉》成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。事实上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特奉献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。创作背景李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加某些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家与否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。诗人:虞世南虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。虞世南善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。其所编的《北堂书钞》被誉为唐代四大类书之一，是中国现存最早的类书之一。原有诗文集三十卷，但已散失不全。民国张寿镛辑成《虞秘监集》四卷。乞巧林杰〔唐代〕七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。译文七夕佳节，人们纷纷昂首仰望浩瀚天空，就仿佛能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。注释乞巧节：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。旧时风俗，妇女们于这一天牛郎织女相会之夜穿针，向织女学巧，谓乞巧。碧霄：指浩瀚无际的青天。几万条：比方多。赏析农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”、“少女节”，是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。古代，七夕的民间活动重要是乞巧。所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，体现了少女们乞取智巧、追求幸福的美妙心愿。“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地昂首仰望浩瀚的天空，这是由于这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美妙的心灵，唤起人们美妙的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简要扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出多个不同的心愿，而是留下了想象的空间，更加体现了人们过节时的喜悦之情。创作背景幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感爱好，也和母亲或者其它女性们同样。仰头观看那天河两旁刺眼的两颗星，期盼着能够相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。诗人:林杰林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪颖，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动重要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。渔歌子·西塞山前白鹭飞张志和〔唐代〕西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。译文西塞山前白鹭在自由地翱翔，江岸桃花盛开，江水中肥美的鳜鱼欢快地游来游去。渔翁头戴青色斗笠，身披绿色蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，连下了雨都不回家。注释渔歌子：词牌名。此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为出名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，由于船破旧了，请颜真卿协助更换，并作《渔歌子》。词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。“子”即是“曲子”的简称。西塞山：浙江湖州。白鹭：一种白色的水鸟。桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。鳜（guì）鱼：淡水鱼，江南又称桂鱼，肉质鲜美。箬（ruò）笠：竹叶或竹篾做的斗笠。蓑（suō）衣：用草或棕编制成的雨衣。不须：不一定。创作背景公元772年（唐代宗大历七年）九月，颜真卿任湖州刺史，第二年到任。张志和驾舟往谒，时值暮春，桃花水涨，鳜鱼水美，他们即兴唱和，张志和首唱，作词五首，这首词是其中之一。鉴赏词中描写了江南水乡春汛时的山光水色和怡情悦性的渔人形象：春江水绿、烟雨迷蒙，雨中青山、江上渔舟，天空白鹭、岸畔桃红，江水猛涨，鳜鱼正肥时；青箬笠，绿蓑衣，渔人醉垂忘归时。全词着色明丽，用语活泼，生动地体现了渔夫悠闲自在的生活情趣。这是一幅用诗写成的山水画，这是一首色彩明优意万千，脱离尘俗钓湖烟。思深韵远情融景，生活任行乐自然的抒情诗。“西塞山前白鹭飞”首句，点明地点；此西塞山何处？鄂州、湖州？虽有异议，对词境来说倒无所谓。白鹭是自由、闲适的象征，“众禽无此格，玉立一间身。清似参禅客，癯如辟谷人”、“漠漠江湖自在飞，一身到处沾渔矶”，写白鹭自在地翱翔，烘托渔父的悠闲自得。“桃花流水鳜鱼肥”第二句，点出江南水乡最美妙的季节——正是桃花盛开，江水猛涨，鳜鱼正肥时。“桃红”与“流水”相映，显现了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。“箬笠”就是用竹丝和青色箬竹叶编成的斗笠。“蓑衣”是用植物的茎叶或皮制成的雨衣。如果以龙须草（蓑草）为原料，它就是绿色的。“归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。作者在词里即使只是概括地叙述了渔夫打鱼的生活，但是，读者通过自己的想象，完全能够体会到词的言外之意。从渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨里观赏春天水面的景物，读者便能够体会到渔夫在打鱼时的愉快心情。作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩多么鲜明，构思也很巧妙，意境优美，使人读作品时，仿佛是在看一幅杰出的水乡春汛图。此词在秀丽的水乡风光和抱负化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，氛围宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，并且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者启动了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。诗人：张志和张志和（732年—774年？），字子同，初名龟龄，号玄真子。祁门县灯塔乡张村庇人，祖籍浙江金华，先祖湖州长兴房塘。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁明经及第，先后任翰林待诏、左金吾卫录事从军、南浦县尉等职。后有感于宦海风波和人生无常，在母亲和妻子相继故去的状况下，弃官弃家，浪迹江湖。著作有《玄真子》十二卷三万字，《大易》十五卷，有《渔夫词》五首、诗七首传世。观书有感·其一朱熹〔宋代〕半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。译文半亩大的方形池塘像一面镜子同样打开，天光、云影在水面上闪耀浮动。要问池塘里的水为什么这样清澈呢？是由于有永不枯竭的源头源源不停地为它输送活水。注释方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆