七年级下美术教案

肥城市曹庄矿学校教案绿色和谐课堂PAGEPAGE47(七年级下册)肥城市曹庄矿学校FEICHENGSHICAOZHUANGKUANGXUEXIAO肥城市曹庄矿学校学科教学进度表科目:美术年级:7第二学期周次课时教材内容总课时说明11画家乡的风景221画家乡的风景231黑白世界241黑白世界251画家笔下的质感261画家笔下的质感271画家笔下的质感21扮靓生活的花卉纹样81扮靓生活的花卉纹样21扮靓生活的花卉纹样9期中考试、试卷讲评101千姿百态的水2111千姿百态的水2121千姿百态的水2131灯饰设计与制作2141千姿百态的水2151书法的结构之美316书法的结构之美317书法的结构之美318中国美术作品概览119期末考试教学内容画家乡的风景课型造型教学目标：知识与技能目标：初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现；通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用；能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。过程与方法目标：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。情感态度与价值观目标：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。一、导入欣赏家乡自然风景；典型作业评比;1、哪一张作业更有空间感？2、体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。二、新授风景画的透视：1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感；如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律2、风景画透视知识基本方法：平行透视，成角透视，平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。3、透视在作品中的运用（规律）欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。分析农民画作品中的透视：4、小练习：第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。三、学生实践从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。四、讲评选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。个性化修改教后反思：教学内容画家乡的风景课型造型表现知识与技能目标：初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现；通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用；能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。过程与方法目标：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感。情感态度与价值观目标：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。教学重点：理解风景画中的情感因素；掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。如何把自己的理解通过作品表现出来。一、导入复习上节课知识要点：透视规律、平行透视、成角透视。除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）二、新授风景画的构图1、决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。如何理解构图形式线？欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。师生点评，把握画形式线的方法。2、取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。师生总结：取景范围根据实际大小适中；绘制角度以寻找适合画面为主；方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。3、优秀作品欣赏风景素描小品；赏析其透视、构图等方面；三、实践表现作业要求：课本P7页学习活动一，尝试运用所学的透视、构图知识画出一张小型素描风景画。四、讲评选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分作业，进行简评。讲想表现什么样的情感，如何表现的。空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系；其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确，且前面的色彩比远处的色彩要暖。此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。个性化修改教后反思：教学内容黑白世界课型造型表现知识与技能目标：能运用点、线、面的组合变化，表现黑白画中的多种对比衬托关系，用造型手法创作黑白画。过程与方法目标：能运用黑白的造型手法，处理黑白画中的画面形象与空间层次的变化。情感态度与价值观目标：能运用黑白的组织变化，体现黑白画中不同的造型意趣与情感倾向。能够初步了解版画这种艺术形式的艺术特点。学习木刻版画的黑白处理技巧并灵活运用。一、教学导入1、同学们，老师手里有一枚硬币，怎样把硬币上的图案原样画出来？总结：是用一种简单的拓印，在有凹凸图案的底版上覆盖纸张进行磨印，就完成了版画的最后一步。2、什么是版画？版画是以多种板材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。总结：作品用黑白的这种效果把这盆逆光的植物生动地展现出来，点、线的运用使整个画面的光线效果突出，使植物充满生命力。二、理解与欣赏1、提问：四幅作品中，同学们认为哪幅不是版画？说说理由。总结：版画就形式来说有纸板、木板、铜版、石版等。2、作品赏析：赵延年木版画《鲁迅》。该作品运用刀刻出苍劲古朴的刀味，充分展现出鲁迅坚强、坚毅的性格特征，通过黑白对比，展现强烈的视觉冲击力，表达作者情感。3、木刻版画的艺术特点：有画、刻、印的艺术特征，用黑白对比以及刻刀的刀味、线条的疏密变化表现画面的不同层次。三、探究学习1、请学生看书p8下部的三幅照片的黑白关系。以白衬黒、黑白互衬、以黑衬白。总结：在黑白木刻中，不同的黑白关系会产生不同的视觉效果，表现出不同的情感倾向。2、作品赏析：温泉源的木刻版画《早上好》总结：构图中画面的黑白处理，首先一幅完整的画面我们需要定出打的对比是以白衬黒还是以黑衬白，再运用点、线来丰富画面层次，构成灰面。四、创作表现作业要求：尝试运用点、线、面的组织表现黑白画，注意黑白灰的处理，充分表达自己对画面的认识。个性化修改教后反思：教学内容黑白世界第二课时课型造型表现知识与技能目标：能运用点、线、面的组合变化，表现黑白画中的多种对比衬托关系，用造型手法创作黑白画。过程与方法目标：能运用黑白的造型手法，处理黑白画中的画面形象与空间层次的变化。情感态度与价值观目标：能运用黑白的组织变化，体现黑白画中不同的造型意趣与情感倾向。能够初步了解版画这种艺术形式的艺术特点。学习木刻版画的黑白处理技巧并灵活运用。一、教学导入1、树的自然图片导入。2、上节课作品点评。二、了解工具1、了解刻刀、板材、拓印。展示不同的刻刀、板材，让学生了解。2、欣赏木刻作品：珂勒惠支《自刻像》、赵延年《鲁迅》。问：两幅作品主要用了哪种刀法？为什么选用不同的刻刀，有什么不同的感受？小结：不同的刻刀会产生不同的效果，带给大家不同的情感体验。三、体会刀味1、运刀方法：教师示范拿刀、运刀；强调安全。2、小训练：运用学到的知识，用刻刀来表现水或岩石。四、刻刀的用法1、欣赏冷冰川的《静物》黑白画。这幅黑白画可以用那些刻刀来表现？又是如何使用的呢？小结：在一幅作品中，要灵活使用刻刀，包括刻刀的类型以及刻刀的用法，刻刀可以切、挖、推、刮……使画面呈现出丰富的视觉效果。2、分析树的图片。同样是树，它们给你什么不同的感觉？为什么会呈现出不一样的感觉？小结：不同的刻刀产生不同的效果，不同的运刀方向也会产生不同的情感发挥。五、制作版画①整理画稿；②画稿上版：教师示范；③制版；④拓印制作。六、评价总结教师注意补充归纳与总结。鼓励学生进行版画的探索与创作个性化修改教后反思：教学内容画家笔下的质感1课型造型表现知识与技能目标：能够理解并形象第描述物体表面质感给予的触觉感受和视觉感受。过程与方法目标：能运用绘画手段表现出几种不同的物品的质感。情感态度与价值观目标：关注生活中的景物，不断发现和感受质感之美。教学难点：灵活运用线条表现物体的质感。准确而恰当的表现物体的质感。一、导入新课1、以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。2、教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板）。二、讲授新课1、问题：如何理解“质感”一词？质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。2、四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳）。三、感受质感1、不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。教师归纳小结。2、表现质感的方法：（结合图片来分析）小结：①色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。②明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。③运用材料。五、领悟材料美1、欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。2、欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3、欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4、欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5、欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6、欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。六、创作表现作业要求：初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。资料库质感（quality）在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。质感是一种视觉上的冲击效果，多为冷色系，金属感。质感通常指做工精细，冰冷且艺术的感觉。个性化修改教后反思：教学内容画家笔下的质感2课型造型表现知识与技能目标：能够理解并形象第描述物体表面质感给予的触觉感受和视觉感受。过程与方法目标：能运用绘画手段表现出几种不同的物品的质感。情感态度与价值观目标：关注生活中的景物，不断发现和感受质感之美。教学难点：灵活运用线条表现物体的质感。准确而恰当的表现物体的质感。一、回顾复习，点评作业这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题，质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？二、导入新课1、作品欣赏：《高原人》摄影赵志强《雪山下的篝火》水彩傅啓中《钢水．汗水》油画广廷渤讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。2、要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，分析常用几个类型静物的质感。a器物类b透明物体c瓜果、蔬菜类d衬布3、对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。三、方法探究1、展示图片。归纳：不同形状所表现的质感不同。2、展示图片，教师通过讲解和示范让学生认识不同线条、笔触所表现的质感。归纳：不同的线条表现不同的质感；不同的笔触表现不同的质感。用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。四、创作表现1、作业要求：课本P18页学习活动二，尝试运用所学的知识、技能，通过描绘特定的形象和质感，表现感兴趣的主题。2、学生练习，教师巡视辅导。五、展示评述师生点评。拓展质感的表现一、粗糙质感的物体

从物理特性上讲，材质粗糙，当光线打上去时，反射光线的能力不强烈，因而这些物体不会有强烈的高光和反光，比如，粗布、橙子、粗瓷等。博艺北京画室老师介绍在作画中，一般比较适合采用湿画法，体现物体的自然、柔和、滋润的感觉。当然，具体问题具体分析，有时候干湿结合法也可以适时采用。

二、细腻质感的物体

从物理特性上讲，材质细腻，表面光滑，当光线打上去时，反射光线的能力较强，因而有明显的高光和反光，比如，盘子、苹果、茄子等。在作画中，较为常见的画法是干湿对比法，处理亮面的鲜明色彩和结构时，用干画法;处理暗面的含蓄和层次时，用湿画法。在对比中，刻画出物体细腻的质感。

三、透明质感的物体

一般指用玻璃、塑料等材质制作的物体，从物理特性上讲，它们也是细腻质感物体的一种，同时，多了一个透明的特质，比如，玻璃杯、啤酒瓶等。要注意的是，玻璃杯除了透明之外是没有颜色的，而啤酒瓶则既透明又有颜色。所以，在作画中，也要体现出差别，无色透明的质感表现可以描绘透过物体的环境色彩，同时突出高光;有色透明的质感表现既要表现出固有的色相，又要注意环境色、结构、高光的结合。个性化修改教后反思：教学内容扮靓生活的花卉纹样1课型设计应用知识与技能目标：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。过程与方法目标：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度与价值观目标：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。教学难点通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。一、欣赏美图，激发情趣1、多媒体展示自然界中美丽的花。2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:是哪种花？结构、用色、愿望？一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。生活中具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案。图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。系统地了解和掌握图案的基础知识和技能，不仅能提高对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美，得到美的享受。二、直观感受纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。观察与写生：自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。三、综合分析1、自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？小结：变形、简化、添加、夸张、几何化等。2、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）3分层次练习，掌握方法：尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。四、方法指导1、单独纹样：是指一种与四周无联系，独立、完整的纹样，是纹样组织的基本单位。同时介绍适合纹样和角花。2、运用对称式和均衡式的骨式来设计纹样的方法。教师示范（对称式）：①设计一个单元形；②用拷贝纸拷贝单元形；③将拷贝的纹样印到正稿上；④着色完成。五、创作表现作业要求：课本P22页学习活动一，借鉴中国民间传统回纹样，设计一个对称式或均衡式的单独纹样。个性化修改教后反思：教学内容扮靓生活的花卉纹样2课型设计应用知识与技能目标：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。过程与方法目标：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度与价值观目标：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。教学难点通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。一、情景导入展示多张有不同纹样的图片:杯、碗、床单、地毯等。二、欣赏启发展示分别以二方连续、四方连续纹样装饰的器物图片。三、综合分析二方连续纹样1、二方连续：指一个单位纹向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。2、分析二方连续的骨式：散点式、波纹式、斜线式。3、多媒体出示：大红绢地大镶边女氅衣，仔细观察这件传统女式服装中各个部位装饰的纹样有什么不同？纹样的用色有什么特点？四、综合分析四方连续纹样1、四方连续纹样：如果一个单位纹样，上下左右四方反复延伸、不断连续的纹样组织形式。2、四方连续纹样骨式：散点式、重叠式、连缀式。五、创作表现作业要求：课本P24页学习活动二，选择本地有代表性的花卉，运用一定装饰手法和连续纹样的组织形式，为某个生活空间或者日常用品进行设计，可用实物装饰，也可单画出设计稿。六、评价总结教师评价有特点的学生作业。个性化修改教后反思：教学内容千姿百态的水1课型造型表现知识与技能目标：能细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受。过程与方法目标：尝试组织线条表现水的形态。情感态度与价值观目标：能够在实践活动中获得审美感受，并在合作探究中体会发现美、创造美的愉悦。教学难点：用合适的线条来表现不同的形态水。学生能够感受水的形态美。一、感受体验1、播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。教师简评补充。2、播放四段水声（滴、撒、流、淌）。3、播放是的动态变化的影像片段（配乐）欣赏。二、作品欣赏1、宋朝马远《十二水图·黄河逆流》描绘了黄河波涛滚滚的状态。2、“九龙壁”富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。3、“漩涡纹彩陶瓮”流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。三、尝试练习1、展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。2、教师点评。点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点、线、面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感。四、教师演示1、教师在黑板上做简笔画演示。作《水的狂想曲》演示，并介绍创作思路2、小结：点、线、面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点、线、面组织与变化中形成自己独特的个性。五、创作表现1、作业要求：观察关于水的图片和水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态水的动感和美感的作品。2、学生课堂制作，教师随堂指导。个性化修改教后反思：教学内容千姿百态的水2课型造型表现知识与技能目标：能细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受。过程与方法目标：尝试组织线条表现水的形态。情感态度与价值观目标：能够在实践活动中获得审美感受，并在合作探究中体会发现美、创造美的愉悦。教学难点：用合适的线条来表现不同的形态水。学生能够感受水的形态美。一、欣赏导入1、展示2008年奥运会场馆“国家游泳中心”又名水立方。这些建筑的名称是什么？它有怎样的特色？2、小结：形如晶莹剔透的泡泡组合，灵感来源于水分子的结构。二、实物欣赏1、台灯——水滴（点）。2、风铃——雨（线）。3、广场雕塑——浪（面）。思考：同样形态的水，还可以用什么方法来制造呢？三、尝试练习展示不同形态的水的画面，定格自己认为最美的瞬间，用简笔画的方式迅速记录下来。四、交流探讨1、学生根据绘画联想，选择合适的材料进行造型的设计。2、尝试制作单元的“水”的立体造型。尝试用卷曲，折叠、切挖等方法设计一个单元造型。例如：水滴、水纹、浪花等。3、参考课本P29页的几种排列组合的方式，进行单元形的排列方式练习。五、创作表现1、作业要求：课本P30页学习活动二，观察、记录生活中不同状态的水或参照图片资料，用合适的材料制作一个表现是的立体作品。2、学生课堂制作，教师随堂指导。个性化修改教后反思：教学内容灯饰的设计与制作1课型造型表现知识与技能目标：学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。过程与方法目标：学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。情感态度与价值观目标：学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。教学难点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等。4纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。三、灯饰的创意手法1、灯饰创意的两条主要途径：一是从大自然或者生活中获取素材；二是从艺术形象中获取素材。2、加工素材的要领：找出特点、概括变化、注重实用、忌讳繁杂。四、合作探究1、用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。2、用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。3、纸制灯饰制作的一般步骤：①造型变化；②装饰加工；③粘贴整理；④粘合使用。五、创作表现作业要求：课本P34页学习活动一，采取双人合作的方式，运用挖切、折压的方法，制作一个筒状灯饰。个性化修改教后反思：教学内容灯饰的设计与制作2课型造型表现 知识与技能目标：学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。过程与方法目标：学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。情感态度与价值观目标：学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。教学难点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。一、交流讨论1、学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。2、思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求。二、尝试体验联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）三、造型处理1、根据圆筒造型进行的变化处理。2、从其他领域获得启示而进行的造型处理。3、欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点。四、材质处理教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。五、创作表现1、作业要求：课本P36页学习活动二，参照图片从灯具烦人使用环境出发，用生活中厂家爱你的材料设计制作一款灯具。2、学生制尝试作，教师巡回指导。六、评价交流七、教学拓展个性化修改教后反思：教学内容书法的结构之美1课型造型表现知识与技能目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言描述书法的结构之美。过程与方法目标：通过欣赏、评述、临写与展示，能够按照要求临写篆、楷等不同字体，并能够表述自己的心得体会。情感态度与价值观目标：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。教学难点书法的结构特点、艺术价值。培养学生热爱书法艺术的情感。一、欣赏导入1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。甲骨文是镌刻或写在龟甲和兽骨上的文字。出土在河南安阳小屯一带，因为这里曾是商代后期商王盘庚至帝辛的都城，史称为“殷”。商灭国，遂成为了废墟，后人便以“殷墟”名之。因此，甲骨文也称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室占卜之辞，故又称“卜辞”，或“贞卜文字”。这种文字基本上都是由契刻而成，又称“契文”、或“殷契”等。甲骨文距今已有三千余年，它不仅是研究我国文字源流的最早而有系统的资料，同时也是研究甲骨文书法重要的财富。从书法的角度审视，甲骨文已具备了书法的用笔、结字、章法一共三个基本要素。从甲骨上的文字看，它们已具备了中国书法的用笔、结字、章法三要素。其用笔线条严整瘦劲，曲直粗细均备，笔画多方折，对后世篆刻的用笔用刀产生了影响。从结构字体上看，文字不仅有变化，虽大小不一，但比较均衡对称，还显示了稳定的格局。因此从章法上看，虽受骨片大小和形状的影响，仍表现了镌刻的技巧和书写的艺术特色。“甲骨书法”现今已在一些书法家和书法爱好者中流行，就证明了它的魅力。从用笔上看，甲骨文因用刀契刻在坚硬的龟甲或兽骨上，所以，刻时多用直线，曲线也是由短的直线接刻而成。其笔画粗细也多是均匀；由于起刀和收刀直落直起，故多数线条呈现出中间稍粗两端略细的特征，显得瘦劲坚实，挺拔爽利，并且富有立体感。就结字而言，甲骨文外形并且多以长方形为主间或少数方形，具备了对称美或者一字多形的变化美。而且甲骨文在结字上还具有了方圆结合，开合辑让的结构形式，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，具有文字最初发展阶段的稚拙和生动。从章法上看，卜辞全篇行款清晰，文字大小错落有致。每行上下、左右、虽有疏密变化，但全篇能行气贯串、大小相依、左右相应、前后呼应的活泼局面。并且，字数多者，全篇安排紧凑，给人以茂密之感，字数少者又显得疏朗空灵，总之，都呈现出古朴而又烂漫的情趣。

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提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文有那些知识。字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现。在书法美的固定思维里常常以线条及运笔为美、为书法的本质，对结构美的研究似乎较少关注，甚至书法被理解为“线条的艺术”，这种理解太偏面，书法除了用笔外，结字同等重要，而且从某种意义讲，结字还是首要的。二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉1、创设情景，感受书法魅力：A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。B、师生交流。C、教师接过学生话题，创设情景。2、总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图等，引导学生大但发现，不拘一格。三、创作表现1、作业要求：课本P40页学习活动一，临写小篆，体验书法的线条与结构美。2、教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。四、赏析作品，评价交流将每个学生的作品，放在一起展览。请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。个性化修改教后反思：教学内容书法的结构之美2课型知识与技能目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言描述书法的结构之美。过程与方法目标：通过欣赏、评述、临写与展示，能够按照要求临写篆、楷等不同字体，并能够表述自己的心得体会。情感态度与价值观目标：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。教学难点书法的结构特点、艺术价值。培养学生热爱书法艺术的情感。一、导入通过拼字游戏，引出课题：书法的结构之美。二、书法结构重要法则——计白当黑1、分析“三”字的笔画粗细、布局满与空的黑白对比关系，教师黑板上示范笔划过粗或过细，过满与过空让学生进行对比。这就是书法结构中重要的一个法则——计白当黑。2、虚白也是书法结构的组成部分，空白过多会飘浮不稳，空白过少，书体则板重呆滞。三、学习书法结构1、书法结构美之一：端正平稳之美学生尝试临摹楷书“山”、“盖”等。字体结构又如人的姿态，举例“人”与“金字塔”的稳固，欣赏人与平衡木