艺术雕塑欣赏

《艺术雕塑赏识》等共同被称为造型艺术。又有“凝固的舞蹈”之称。积存、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象.一、雕塑艺术的语言1、雕塑艺术的特点塑艺术最根本的特点。节律,到达沟通思想感情的目的.括集中,一以当十，以少胜多，集中、凝练,雕塑更接近于音乐和建筑.可以说雕塑是造型艺术中的诗。如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性“，使人非看不行.的艺术。2、雕塑艺术的语言(1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。的内涵。雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象.浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑.它的形式特征是凹凸比照的半立体式半平面形象.除此之外，依据材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式,但圆雕与浮雕是最常见的划分方式.赏识雕塑作品可以从如下几个问题中开放：1、雕塑艺术的体积。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉,雕塑有别于其他艺术的就是空间力气。2、雕塑艺术的韵律。任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的仿照,而更主要的是通过强有力相互转折、相互关系,形成某种特别的韵律，这是雕塑的根本语言。3、雕塑艺术的影像远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的根本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不简洁看到,而主要会被大4、雕塑艺术的主题.任何艺术都要有中心,有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的局部，多用红色、白色等,就是素描也要用猛烈的线条,明暗比照,等均是如此.雕塑艺术语言与绘画、摄影、建筑艺术语言有很多一样之处，概括如下。教师：雕塑与绘画、摄影的区分在于,雕塑是在三度空间里用物质材料制造立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起赏识者更多的艺术想象,产生独雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区分的最显著特征之一.雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系格外亲热，这方面应引起重视。要问题。这里以中国雕塑加以阐释。生命永恒的生疏是中国传统墓葬观念的重要支柱。先民们信任,当肉体死亡“石像生”也是这个含义，即“象征生命”的意思.它们均设置在供灵魂出入的的一体性、附属性，在于它以整体形态充当墓葬观念的表达工具.在陵园雕刻艺术的环境———建筑-——-群体——-—个体这种多层次的创雕刻品的具体处理，也就是说,陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、的最浅层次.从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群作为生命人格的表达，而不是它的独立的审美意义。雕塑艺术的节奏美与韵律美。质的选用、雕与塑的过程都是节奏与韵律的表达。雕塑作品的抒情与象征。或所处的环境及相互关系,在再现环境和颜色表现上也有很大的局限性.这就使得静态的雕塑作品在表现运动着的特性方面,必需有某种想象、寓意和象征。雕塑作品的概括与“强迫性”.雕塑艺术的赏识方法占有三维空间的体积之美。和韵律美。象。雕塑,以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。雕塑艺术的审美特征〔一〕雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合雕塑是占有三维空间的立体艺术。它所塑造的形象具有实际的高度，宽度,间动作和表情来引发观众的想象和联想的.因此雕塑是格外凝练的艺术语言，它通过静态的造型表现运动的一个片刻、以极其单纯的形象概括地反映主活.雕塑实的生命的感觉，使人从冰冷的物质材料中感到肌肤的温顺.要到达这种艺术效的组合变化，通过体积内部各局部的搭配、组合、协调,制造出作品的节奏感和韵律感，从而使没有生命的石头、金属等获得“真实的生命”,成为灵气飞动的艺术品。雕塑艺术品具有恒久的生命力.因此选择材料格外讲究，而且雕塑的形式美的朴实、自然、简洁的形式美，是自然形态的形式美.将这种自然形式美与艺术美融合,就会增加作品的审美价值。雕塑使用的物质材料有不同的质感，大理石情感表达恰当地结合起来.如罗丹塑造的《老妓欧米哀尔》就是用的青铜作为材使用的是大理石材料,有一种纯洁、无邪的感觉。由于这些材料本身具有与作品意蕴相全都的审美特性,极大地提高了作品的感染力.〔二)雕塑以静态表现出运动形象具有崇高美。雕塑作为塑造静态空间形象的艺术,只能表现人物动作或事物所处的环境及相互的关系,在再现环境和颜色表现上也有很大的局限性。这就使在有限的空间形象里蕴含丰富的内容,通过艺术形象的瞬间动作和表情引发赏识者的审美想象。但另一方面，雕塑又具有想象性的特证，它以静为动,并在静中求动，使赏识者想象和制造的三维空间,以静态的造型表现出运动的姿势。因此，雕塑家罗丹认为雕塑要表现运动,就是要表现出“从一个姿势到另一个姿势的转变。”这样来一种不但在空间，也在时间上持续和伸展的状态。人们在赏识过程中从雕塑一个瞬间的造型上想象静态向动态的转变,想象人冰冰的物质材料塑造出能够让人产生情感的形象，说明雕塑具有极大的艺术魅塑又被视为“凝固的舞蹈“。很多优秀的雕塑作品就是由于成功地表现出了运动感,而使人物形象栩栩如形象协调全都，突出地表现出与精神相契合的身体外形中一般的常住不变的东西，排解偶然的变动不居的东西,而同时又使形象并不缺乏共性.“这说明雕塑艺术不仅要给人以形体的美感，但更重要的是形象必需具有共性特征,富有精神内又重精神和生命内蕴而在雕塑史上名声不朽的。他认为雕塑者除了用物质材料塑造出综合、概括的人物形象外,更应着力于是一个被苦痛和苦恼困扰着,苦苦思考并注视着人间苦痛的形象。他的每一块肌肉都处于紧急状志,似乎身体都在帮助着头脑苦苦思考.这个形象典型地表现了人物内在的思想情感，是人物外在形体与共性特征高度统一的杰作。对中国的雕塑介绍比较具体,而对西方雕塑介绍相对较少.中国的雕塑在世界雕塑史上占有很突出的地位,水平亦是很高的。我们在学习这局部内容时，要点放在重要作品上即可以了。中国的雕塑〔一〕从殷商到汉代的以前的雕塑1、殷商——表达一种精神上的感受力气。造型更加讲究.3、秦代雕塑——写实技法上有划时代的意义，艺术手法拘谨.4、汉代雕塑——大气磅礴，天马行空，表现出”大汉雄风”，自由开放,不拘小节。(二〕北魏雕塑味，形式上也更加“写意”。南北交融.〔三)唐代雕塑雕塑的成熟阶段。〔四〕两宋雕塑了，特别表现在表情上。宋代山水画进展到很高水平.人们对自然环境、山水美理解更为充分，这时的雕塑将四周环境有机结合在一起。〔五〕明代雕塑造型和气概上弱于唐宋，但环境艺术的追求有进展。〔六〕清代雕塑批判意识。〔结合作品赏识理解)雕塑艺术作品的一般赏识中国雕塑局部:特定的情感.《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变.《秦始皇陵的将军俑》,说明写实水平的惊人成就。《霍去病墓石马》，说明”随石赋形”的中国传统及“天趣“的重要。《北魏云岗石窟湿婆天》,说明外来艺术和中国审美习惯的溶合。《西魏麦积山童女供给人》，说明中国艺术特有的含蓄美。《龙门唐奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。格.《四川大足十二圆觉洞外观》，说明雕塑与环境艺术.《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完善制造.典型.《泥人张钟馗嫁妹》〔天津博物馆藏〕,说明雕塑的批判作用。外国雕塑局部：《埃及狮身人面像》,说明庄重的雕塑语言.《美隆地区的维纳斯》〔卢浮宫所藏〕,说明四个面的韵律。《被束缚的奴隶》(米氏〕，说明两个面的韵律。巨人的悲剧。《马赛曲》〔法国凯旋门上者〕，说明激情与豪情.《伏尔泰坐像》〔乌桐〕,说明雕刻作品中眼神的刻画.〔罗丹〕,说明从脚趾到头顶全身集中于思考，所谓“一根线贯穿着大宇宙”.《赫克里斯射怪鸟》(布尔德乐〕，说明力的夸大和平衡.《丽达》〔布朗古希)，说明向纯雕刻进展。《皇帝和皇后》〔摩尔)，说明抽象和具象的统一.附：《大卫像》赏识在基督教教义中，大卫始终是作为爱国的英雄