中华古曲中的“锋芒毕露”

中华古曲中的“锋芒毕露”之美一一《十面埋伏》·微思考音乐之美中华文化一向强调中庸、不走极端。在传统意识中，“锋芒毕露”是要遭忌的，会遭天谴。老子哲学就认为“锋芒”是最容易折断的地方，不可长久。于是体现在艺术作品中，就往往是含而不露、意境深远，即使非要表现出“锋芒”，也往往是采取“绵里藏针”、“外柔内刚”的展现方法。然而，艺术就是艺术，其多样性也恰恰是其魅力之所在。中华艺术也毫不例外，即使“藏锋”是主流，也绝不缺少特立独行、锋芒毕露甚至杀气腾腾的作品，《十面埋伏》无疑就属于此类作品。《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》（全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋萍琵琶谱》）。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”'列营'是全曲的引子，节奏比较自由而富于变化。开始就使用'轮拂'手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。它的音乐和描绘的意境都很有特色，利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。何树凤，当今世界最负盛名的琶琵演奏家，有“琵琶皇后”之雅号。何树凤的风格，既有“大江东去”的刚劲豪迈，又有“晓风残月”之婉约清新。她以其卓越高超的音乐才能，征服了不同国籍与种族的全部听众。日本著名音乐家小泉文夫高度评价说：“树凤是具有极高音乐素质的国际性艺术家，无论她在哪里演奏，她的音乐总是魅力感人气小提琴大师耶胡迪•梅纽因衷心地赞美说：“她的音乐有着高远深邃的诗与画般的意境！”另一方面，何树凤在古筝演奏方面也有很高造诣。何树凤编写的《琵琶演奏艺术》一书已被应用于教学实践，得到普遍好评。她创作和改编的许多琵琶作品，有的已成为重要的琵琶音乐文献。关于“音乐之美”栏目“当我们无法用语言沟通时，可以诉诸音乐。”在微思考看来，具有充沛情感的音乐不仅让人身心升华，而且有助于敞开思维、开阔眼界、弥合感性与理性的鸿沟。“音乐之美”栏目与其说是让大家欣赏音乐，不如说是让大家换个角度思考。在此，我们不会局限于古典与现代、流行与传统、高昂与低沉、抒情与叙事、国内与国外，而是直接从美的角度进行选择与点评。站在选择的角度，我们非常看中音乐本质的回归。虽然我们也认可舞台艺术、现场气氛、表演能力的作用，但却更为关注音乐在脱离这些辅助手段之后，是否依然能够拨动人的心弦。围绕着这样的理念，我们在选择音乐方面极为挑剔，并把经过精心挑选的尚品音乐做成独特的“视频”。这些视频:由无损音乐格式转码而成，保持了极高的比特率、采样率和极低的损失度，以保证大家的聆听效果；这些视频只保留最低限度的可视性，以避免大家因为“看”而分心；在视觉方面，这些视频为流行乐保留了歌词，因为歌词是大部分流行音乐不可分割的重要因素，具有锦上添花的作用。也许这样的“视频”，或者更准确点应该叫它们音频，在视觉审美上价值有限。但经过我们的精心处理后，它们却有机会在纯声音的部分打动你。当然，如果确实想进一步了解词曲作者或者演绎者，也完全可以去视频网站搜索他们的现场版本。在每期的视频下面，我们还会辅以对音乐的点评。这些点评不见得全面、正确，但只要大家能感受到音乐之美就足够了。因为音乐就像一个空筐，每个人会把自己的经历放进去，共鸣于彼此间不同的感动。音乐的真正